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出版者:Ricordi

作者:Puccini, Giacomo (COP)

出品人:

页数:277

译者:

出版时间:1987-08-01

价格:USD 24.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780634071331

丛书系列:

图书标签:

• 歌剧
• 普契尼
• 浪漫主义
• 爱情
• 悲剧
• 巴黎
• 波西米亚
• 艺术
• 音乐
• 19世纪

《云上的音乐家》 一部关于梦想、失落与不朽旋律的史诗 作者：伊莎贝尔·杜邦 装帧形式：精装，附赠手绘插图集 字数：约五十万字 --- 内容简介 《云上的音乐家》并非描绘巴黎拉丁区的波西米亚生活，它将带领读者穿越至十九世纪末的维也纳，一个被雄辩的古典音乐和日益躁动的现代思潮所交织的黄金时代。故事的核心围绕着两位天才音乐家——小提琴家利奥波德·冯·霍夫曼与作曲家埃米尔·格雷戈里展开，他们的命运如同两条紧密相连的五线谱，在时代巨大的张力下，共同谱写了一曲关于艺术的执着与人性的脆弱的挽歌。 第一部分：黄金时代的序曲 利奥波德·冯·霍夫曼，出生于一个没落的贵族家庭，却继承了家族中对提琴近乎病态的痴迷。他的琴声被誉为“能让冰雪消融的火焰”。小说始于利奥波德在维也纳音乐学院的首次亮相，那场演出被誉为“百年一遇的奇迹”。然而，利奥波德的才华伴随着一种深刻的、与世界格格不入的孤独感。他追求的不是掌声，而是音乐中超越尘世的“绝对美”。 与他形成鲜明对比的是埃米尔·格雷戈里。埃米尔出身于平民阶层，他的音乐充满了对社会不公的愤怒与对自由的热切渴望。他拒绝被既定的古典结构所束缚，他的作品充满了大胆的和声与前所未有的节奏——这在保守的维也纳乐坛引起了轩然大波。埃米尔将自己的心血倾注于一部宏大的交响诗——《无名之城》，试图用音符构建一个理想中的、没有阶级鸿沟的乌托邦。 两人的相遇，始于一场在昏暗咖啡馆里的即兴演奏。利奥波德被埃米尔作品中蕴含的原始力量所震撼，而埃米尔则为利奥波德那完美无瑕的技巧中隐藏的灵魂渴望所吸引。他们迅速结为挚友，共同在艺术的理想国中遨游，坚信音乐能够改变世界。 第二部分：理想的裂隙与世俗的重量 随着他们的声名日盛，世俗的诱惑和压力也随之而来。利奥波德受到了宫廷御用乐团的邀请，这象征着荣耀、财富和稳定的生活。然而，这份“安稳”却要求他放弃即兴创作，严格遵循既定的乐谱，成为一台精密的艺术机器。他开始在舞台的聚光灯下感到窒息，他的琴声虽依旧完美，却逐渐失去了最初的温度。 与此同时，埃米尔的激进作品《无名之城》在首演中遭遇了毁灭性的失败。评论家们指责他“噪音多于旋律”，赞助人望而却步。在极度的贫困与理想破灭的边缘，埃米尔陷入了深深的抑郁。他开始怀疑，自己对艺术的极致追求，是否只是一场自欺欺人的狂妄。他试图用酒精和对世俗的嘲讽来麻痹自己，逐渐疏远了利奥波德。 这段时期，小说细腻地描绘了十九世纪末维也纳知识分子阶层的挣扎：一方面是对尼采哲学中“超人”的向往，另一方面则是对传统价值观的依赖和恐惧。利奥波德为了埃米尔的生计，不得不违心地迎合宫廷的口味，改编自己的演奏曲目，这使得他内心的矛盾日益加深。 第三部分：遗失的乐章与遥远的呼唤 故事的高潮发生在一次盛大的宫廷音乐会上。利奥波德原本受命演奏一首轻快的室内乐，但他深知埃米尔的困境。在演奏接近尾声时，利奥波德毅然中断了乐曲，取出了自己秘密创作的一段变奏——那是以埃米尔未完成的《无名之城》主题为基础的、充满激情的哀歌。 这一举动，既是对友谊的最高致敬，也是对艺术自由的最后呐喊。虽然赢得了在场少数艺术同仁的理解，却导致他被宫廷驱逐，名誉扫地。 利奥波德选择放弃一切，他变卖了祖传的贵重乐器，只为筹集资金，资助埃米尔完成《无名之城》的终章。然而，当他终于在阿尔卑斯山脚下的一间简陋小屋里找到埃米尔时，等待他的却是更深的悲剧。埃米尔在绝望中，于一年前因病离世，留下的只有一叠凌乱的手稿和一封未完成的信。 利奥波德带着残缺的手稿，独自踏上了流浪的旅程。他不再追求登台演出，而是将自己化身为一个流动的“音乐的守护者”。他穿越欧洲的田野与城镇，用自己那把仅存的、陪伴他一生的普通提琴，在篝火旁、在小酒馆里，演奏着埃米尔那些不被世人理解的旋律。 尾声：不朽的回响 数十年后，利奥波德垂暮之年，终于在布拉格的一座废弃教堂中，将他毕生收集、整理、并用自己的理解加以完善的《无名之城》全本，秘密地捐赠给了一位年轻的、同样充满理想主义的指挥家。 小说以多年后，这部作品在世界范围内的轰动性首演作结。指挥家在致谢时提到，这部交响乐的力量并非来源于任何一位大师的技巧，而是来源于两位在时代洪流中挣扎的灵魂，他们以音乐为契约，共同对抗了平庸与遗忘。 《云上的音乐家》探讨了艺术家的双重困境：如何在追求绝对纯粹的艺术理想与适应世俗生存法则之间找到平衡？它是一曲献给所有在创造过程中承受巨大代价的灵魂的颂歌，证明了真正的旋律，一旦被注入真诚，便能超越时间与死亡，在云端永恒回响。 本书特色： 精妙的音乐描写： 作者以丰富的文学语言，将复杂的音乐概念转化为读者可以“听见”的画面和情感体验。 深刻的历史背景： 细致入微地再现了十九世纪末维也纳沙龙文化的兴衰与艺术思潮的暗流涌动。 人性复杂性探讨： 聚焦于友谊、背叛、理想主义的代价以及艺术如何成为灵魂的唯一避难所。 珍贵附录： 随书附赠的插图集，收录了学者根据文字描述重绘的两位主角的肖像，以及他们可能使用过的乐器草图。 --- 读者评价节选： “杜邦的笔触如同利奥波德的指尖，既精准又充满无法抑制的激情。我读完后，耳边久久回荡着埃米尔那不屈的低音。”——《欧洲文学评论》 “这是一部令人心碎的史诗，它提醒我们，伟大的艺术往往诞生于最深的孤独之中。”——慕尼黑艺术史学会报告。

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这本书带给我一种强烈的怀旧感，仿佛是一张泛黄的老照片，虽然有些模糊，但情感的温度却从未消退。它巧妙地捕捉了“逝去的美好”这一永恒主题，描绘了那些在时代洪流中注定要被遗忘的才华与爱情。作者对于“贫穷”的描绘，不是那种煽情的苦难文学，而是一种近乎哲学的探讨——当物质基础瓦解时，精神上的依偎有多么珍贵。书中的某些段落，描述了两个角色在寒冷中分享一小块面包的场景，那种相互给予的温暖，比任何山珍海味都更具震撼力。它让我重新审视自己对“成功”的定义，或许真正的富有，并非拥有多少财富，而是拥有多少可以与之共患难、共理想的灵魂伴侣。这本书的魅力在于它的“脆弱性”，它展示了生活可以多么容易地被一场疾病或一次误解击垮，但也展示了人类精神在面对巨大压力时所能爆发出的惊人韧性。读完后，我不仅为故事中的人物感到难过，更体会到了一种跨越时空的共鸣与慰藉。

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我不得不说，这本书的叙事结构有一种老派的、近乎歌剧般的宏大感。它不是那种节奏飞快的现代小说，你需要时间去品味那些长句和复杂的从句，去感受作者如何像一个精密的钟表匠一样，将时间线编织得密不透风。情节的推进是缓慢而必然的，仿佛命运的巨轮正在缓缓转动，你知道结局或许不会圆满，但你无法停止翻页的脚步，只为见证那必然的悲剧性高潮。我最欣赏的是作者对于环境描写的笔力，那种对光影、气味和声音的调动，简直是一场多感官的盛宴。当你读到角色们在阁楼里争吵时，你能清晰地听到屋顶瓦片上雨滴的节奏，感受到室内空气的潮湿和压抑。它不是简单地告知你“他们在争吵”，而是让你“身临其境”地感受到争吵的温度。这种沉浸感是许多当代小说所欠缺的，它要求读者付出专注力，但回报是丰厚而深刻的。读完后，我感觉自己仿佛经历了一场漫长而真实的旅程，心头的某种情绪久久无法散去。

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这本书的文字风格极其富有韵律感，读起来简直像是在听一场精心编排的室内乐演奏。作者似乎对每一个词汇的选择都经过了千锤百炼，没有一个多余的形容词，也没有一句空洞的感叹。他的句子结构变化多端，时而短促有力，如同急促的心跳，时而舒缓悠长，如同夏日午后的慵懒。我尤其欣赏他如何用极其克制的笔墨勾勒出人物的内心世界。例如，主人公的嫉妒与爱恋，并非通过大段的心理独白来展现，而是通过他递给情人的那杯水是否恰到好处的温度，他整理画框时指尖的颤抖来侧面烘托。这种“少即是多”的艺术手法，赋予了故事极强的张力和解读空间。它不像有些小说那样将一切都摊开在你面前，而是巧妙地留白，让读者自己去填充那些未言明的情感暗流。每次重读，我都会发现新的细微之处，就像在欣赏一件复杂精美的雕塑，从不同的角度总能发现新的光影变化。

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坦白讲，我一开始对这部作品抱有很高的期待，但读到三分之一处时，差点就想放弃了。人物的行动逻辑有时显得过于理想化，甚至有些矫情，尤其是在处理人际关系的部分。那位女主角的命运走向，虽然充满了艺术上的浪漫色彩，但在现实层面却显得有些刻意和戏剧化，仿佛是为了配合某种预设的美学框架而牺牲了人物的自然发展。不过，一旦我接受了它带有强烈浪漫主义滤镜的事实，继续往下读，它的魅力就慢慢显现出来了。作者在构建配角群像时，展现了非凡的功力。那些跑龙套的角色，比如脾气暴躁的房东太太，或者那位热心肠但总爱说大话的诗人朋友，他们虽然戏份不多，但每一个都栩栩如生，充满了生活气息，成功地将主人公们从纯粹的艺术幻境中拉回了泥土之中。正是这些坚实可靠的“地基”，才让上层的空中楼阁得以支撑。这本书的成功，不在于主角有多完美，而在于他身边那些不完美却无比真实的人。

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这本小说简直是魔术！ 我完全沉浸在了那个香榭丽舍大街的黄昏里，空气中弥漫着廉价葡萄酒和梦想的气味。作者对人物心理的捕捉细腻得令人心惊，尤其是那位年轻画家的挣扎，那种才华与贫困交织的痛苦，真实到让我忍不住想伸出手去抚平他紧锁的眉头。他笔下的巴黎，不是那种镀金的、光鲜亮丽的明信片风景，而是充满了底层艺术家的汗水、激情和偶尔的绝望。我特别喜欢作者描述他们围坐在小酒馆里争论艺术流派的场景，那些对话火花四溅，充满了知识分子的傲慢与天真。你会感觉自己就是他们中的一员，分享着他们微薄的收入，却拥有着整个世界的想象力。那种生命力，那种对美的近乎宗教般的追求，让人读完后仿佛被重新点燃了对生活的热情。尽管故事背景设定在久远的年代，但其中关于理想主义与现实碰撞的主题，在今天看来依然振聋发聩。书中的一些场景，比如冬夜里对炉火的渴望，那种物质上的匮乏反而催生了精神上的极度丰裕，读起来让人既心酸又温暖。

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