The American Look

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出版者:I. B. Tauris
作者:Rebecca Arnold
出品人:
页数:256
译者:
出版时间:2008-11-15
价格:USD 31.00
装帧:Paperback
isbn号码:9781860647635
丛书系列:
图书标签:
  • 时尚史
  • 美国文化
  • 20世纪
  • 服装
  • 流行文化
  • 摄影
  • 设计
  • 风格
  • 视觉文化
  • 社会历史
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具体描述

Drawing on a wonderful array of sources, from fashion magazines such as Harper's Bazaar and Vogue to department store records and surviving garments, The American Look presents a rich and multi-faceted exploration of the development of a distinct New York fashion style in the 1930s and 1940s.

Tracing the growth of the sportswear fashion industry from its functional origins to its adoption as casual wear for all occasions by career women and housewives alike, author Rebecca Arnold shows how New York's emergent style in the interwar period was both dynamic and modern--much like the city itself. She argues that its essence was expressive of the American ideal of athletic, long-limbed figures and related to theories of body image, gender and class; that its designers such as Claire McCardell, Clare Potter and Tina Leser, were themselves embodiments of the modern, active woman; and that its style was connected not just to ideals of patriotism and democracy, but to notions of cleanliness and hygiene.

Beautifully illustrated, The American Look offers a unique insight into fashion, modernity and ideas of Americanness in the twentieth century.

《流动的盛宴:巴黎的艺术、生活与革命的低语》 作者: 阿丽亚娜·杜瓦尔 译者: [此处可自行填写,例如:王 哲] 出版社: [此处可自行填写,例如:蓝星文化] ISBN: [此处可自行填写] --- 内容提要 《流动的盛宴:巴黎的艺术、生活与革命的低语》并非一部宏大的历史教科书,而是一部浸润着咖啡香、油彩味与街头喧嚣的私人史诗。本书将读者带回二十世纪上半叶那个光怪陆离、充满躁动的巴黎——那个被誉为“世界之都”的城市,它不仅是文化思潮的熔炉,更是人性挣扎与升华的试验场。 作者阿丽亚娜·杜瓦尔,一位敏锐的观察者和亲历者,以其细腻入微的笔触,重构了那个时代知识分子、艺术家、流亡者以及巴黎市民的日常生活景观。她避开了宏观政治的冰冷叙事,转而聚焦于个体经验的温度,探究“美好年代”的余晖如何与两次世界大战的阴影交织,以及在蒙帕纳斯咖啡馆的烟雾缭绕中,现代主义如何悄然奠基。 第一部分:光影交错的左岸 本书的开篇,将场景设定在塞纳河左岸,这里是思想的竞技场。《流动的盛宴》细致描绘了圣日耳曼德佩区与拉丁区的日常肌理。我们跟随杜瓦尔的脚步,穿梭于狭窄的鹅卵石街道,探访那些“知识分子的庇护所”——花神咖啡馆 (Café de Flore) 与 双叟咖啡馆 (Les Deux Magots)。 作者并未满足于简单罗列出赫明威、菲茨杰拉德、萨特或波伏娃这些名字,而是深入挖掘了他们在特定时刻的真实状态:海明威在酒吧里如何与自己的孤独搏斗,如何将生活中的挫败转化为文字的力量;萨特和波伏娃如何在激烈的辩论中,共同塑造了一种新的存在主义美学,以及他们如何用哲学对抗纳粹的阴影。 杜瓦尔捕捉到了那个时代艺术创作的“饥饿感”。她描绘了那些尚未成名的画家,如何在画室的阁楼里,以廉价颜料和粗糙画布,挑战既有的审美规范。例如,书中有一章专门探讨了立体派从概念走向实践的艰辛,以及野兽派色彩革命在沙龙中的巨大争议。这不是对艺术史的总结,而是对“创作过程中的煎熬与狂喜”的现场记录。 第二部分:巴黎的节奏与都市的异化 巴黎,这座“光之城”,其迷人之处远不止于博物馆和画廊。杜瓦尔将目光投向了普通巴黎人的生活:从喧嚣的克里希市场(Marché des Batignolles)中新鲜食材的叫卖声,到歌剧院散场后贵族们华丽的马车队。她对比了上层阶级的优雅与底层劳动人民的坚韧,揭示了社会阶层的无形壁垒。 特别引人入胜的是对“现代性”的描绘。杜瓦尔关注了新兴技术如何改变城市空间——比如地铁的扩张如何重塑了通勤者的心理地图,以及电影(那时的“活动影像”)如何成为大众逃离现实的最新迷幻剂。书中有一段对1920年代巴黎“爵士时代”的描写尤为生动,黑人音乐家们带来的节奏革新,如何冲击了法国传统的音乐结构,以及这种文化碰撞所产生的创造性火花。 书中还穿插了对巴黎“失落的一代”(The Lost Generation)的深刻洞察。许多人逃离了美国禁酒令后的压抑,汇聚于此,他们试图通过酒精、艺术和无节制的享乐来填补精神的空虚。杜瓦尔以一种近乎同情的审视,揭示了这种“流亡”背后的文化焦虑。 第三部分:革命的低语与危机的预感 随着时间的推移,浮华之下的裂痕开始显现。《流动的盛宴》的下半部,气氛变得沉郁而紧张。作者详细记录了左翼知识分子与工会运动的紧密联系。她描述了西班牙内战爆发时,巴黎知识界内部产生的分裂与动员,以及人们在面对法西斯主义兴起时的良知挣扎。 书中对1930年代巴黎的描绘,充满了历史宿命感。作者记录了那些关于“即将到来的灾难”的私密对话——人们在咖啡馆里辩论“绥靖政策”的愚蠢,在拥挤的剧院里,戏剧内容开始带上强烈的反战色彩。 杜瓦尔没有直接描述德军的入侵,而是通过对城市细节的描绘来暗示危机:街角的公告栏上贴出的临时征兵通知、物资囤积的恐慌、以及人们眼神中那种挥之不去的迷茫与不安。最后一章,以一个令人心碎的场景收尾:一个艺术家在1940年夏天,看着柏林的军车驶过香榭丽舍大街时,手中紧紧攥着他未完成的手稿。 阅读价值 《流动的盛宴:巴黎的艺术、生活与革命的低语》是一本关于“氛围”的书。它拒绝提供标准答案,而是邀请读者亲身感受那个伟大时代的复杂性、矛盾性与永恒的魅力。通过对细节的执着捕捉,杜瓦尔成功地复原了那个短暂而辉煌的“巴黎瞬间”——一个在理性与激情、享乐与苦难之间达到微妙平衡的文化高地。它适合所有对二十世纪早期欧洲文化史、现代主义思潮、以及城市生活美学抱有浓厚兴趣的读者。这是一场充满智慧与情感共鸣的阅读旅程。

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读后感

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用户评价

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这本书,哎呀,拿到手里沉甸甸的,封面设计得非常有**视觉冲击力**,那种色彩的运用和排版,一看就知道是下了功夫的。我本来以为会是一本侧重于政治或者社会学的严肃著作,毕竟标题听起来就有点“宏大叙事”的架势。然而,一翻开,那种**扑面而来的细节感**立刻把我吸引住了。作者的笔触非常细腻,尤其是在描述那些**日常生活的琐碎场景**时,简直就像是把我拉到了那个特定的年代和地点。我记得有这么一章,详细描绘了战后美国郊区一个普通家庭周末早晨的景象,从烤面包机的嗡鸣声到孩子们追逐的嬉闹声,每一个感官细节都被捕捉得淋漓尽致。这让我不禁思考,**“美国范儿”到底是由什么构成的?** 难道真的是那些我们习以为常、甚至不屑一顾的微小瞬间累积起来的吗?这本书没有给我一个标准答案,反而像是一个巨大的万花筒,让我从不同的切面去观察和感受那种特有的“气质”。阅读过程中,我时不时地会停下来,合上书,望向窗外,试图在自己的现实生活中寻找那些**似曾相识的文化回响**。这绝对不是一本可以囫囵吞枣的书,它要求读者投入时间去品味那种**潜藏在表象之下的文化肌理**。

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读完这本,我的第一感觉是,这作者**对文化的敏感度高得惊人**,简直像是拥有了一台高清的文化扫描仪。他/她并没有采取那种居高临下的批判视角,也没有掉入过度赞美的陷阱,而是采取了一种近乎**人类学田野调查**的冷静观察姿态。书中穿插了大量的**一手资料和口述历史**的片段,这些真实的声音极大地增强了文本的说服力和现场感。我特别欣赏作者在处理不同社会阶层和地域差异时的**平衡术**。例如,对东西海岸精英文化的描摹,和对中西部工业城镇生活图景的刻画,两者之间并没有出现明显的价值判断倾向,而是并置在一起,让读者自己去权衡其中的张力。这种处理方式,让整本书显得**格外有厚度**,不像是那种流于表面的文化速写。更别提那些关于**媒介变迁**的论述了,作者对于广告、电影和流行音乐如何塑造公众认知路径的分析,犀利且富有洞察力,我甚至开始怀疑自己过去对某些流行符号的理解是否过于肤浅了。这本书,与其说是一本历史书,不如说是一份**极其精密的文化解码手册**。

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这本书给我的感觉,与其说是在阅读,不如说是在进行一场**跨越时空的对话**。作者的叙事风格有一种**奇特的魔力**,他总能在看似不经意的转折中,抛出一个能让你醍醐灌顶的观点。我尤其喜欢那种**散文化、带着点怀旧色彩**的段落,它们像是一股清流,冲淡了前面可能存在的分析的艰涩。例如,关于“便利性”的追求如何慢慢侵蚀了社区的凝聚力这段描写,作者用了一段近乎诗意的文字,描述了老式杂货店消失后,人与人之间那种**不经意的、随机的社交机会**也随之消逝的遗憾。这种带着**文化哀伤**的情绪表达,非常触动我。它不仅仅是在记录一个时代的更迭,更是在探讨**现代生活本质上的某种‘失落’**。读完之后,我甚至开始重新审视我自己的生活习惯,思考我为了追求某些所谓的“进步”而放弃了哪些真正有价值的连接。这本书的后劲很大,它会让你在合上书本很久之后,依然能在日常生活中捕捉到它所描绘的那些**隐秘的文化代码**。

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如果要用一个词来形容这本书的整体观感,那可能是**“多维度的解构”**。它完全没有试图去构建一个单一、统一的“美国形象”,反而像是拿来一把手术刀,把这个复杂的文化实体,从**建筑风格、消费习惯、语言俚语,一直解剖到潜意识层面的集体焦虑**。作者在分析美国人对“空间”的看法时,展现出了惊人的广度和深度。从对私家草坪的执念,到对“边疆精神”的持续迷恋,再到城市规划中的功能主义,所有这些看似不相干的元素,都被作者巧妙地串联起来,形成了一个**自洽而又充满矛盾**的体系。这本书最挑战读者的部分,在于它要求你接受**“矛盾的共存”**。它毫不避讳地指出,追求极致的个人自由与对群体规范的隐性服从,是如何在一个文化中并存且互相塑造的。这种对复杂性的坦诚接纳,使得这本书远超出了普通文化评论的范畴,更像是一份**极其精妙的文化社会学诊断书**。阅读的过程,与其说是学习,不如说是一次**智力上的探险**。

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说实话,刚开始翻阅时,我有点被它的**学术严谨性**震慑住了。大量的脚注、详尽的注释和旁征博引,让我感觉像是在啃一本研究生教材。但是,一旦你适应了这种节奏,就会发现,正是这种扎实的**知识底座**,支撑起了作者那些大胆而富有创意的推论。书中有一部分专门探讨了“效率至上”观念是如何渗透到家庭结构和人际交往中的,作者引用了大量的经济学和社会学理论来佐证他的观点,逻辑链条环环相扣,让人不得不服。然而,这份“硬核”并没有让它变得枯燥乏味,因为作者非常擅长**用鲜活的案例来‘软化’理论**。比如,他会用一个关于通勤时间效率的争论,来解释整个社会对“闲暇”的焦虑感。这种**理论与实践的无缝对接**,是这本书最成功的地方之一。它迫使我不仅要思考“是什么”,更要追问“为什么会这样”以及“这对我们意味着什么”。对于那些想深入理解现代社会运行逻辑的读者来说,这本书提供了**一个非常坚实的分析框架**。

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