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出版者:上海远东

作者:吴敏//丁慈矿|主编

出品人:

页数:204

译者:

出版时间:2009-5

价格:15.00元

装帧:

isbn号码:9787807069126

丛书系列:

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《诗词楹联鉴赏与创作指南》 本书概述 《诗词楹联鉴赏与创作指南》是一部系统梳理中国古典诗词与楹联艺术精髓的专业著作。本书旨在为诗词爱好者、传统文化研究者以及文学创作者提供一套全面、深入的学习路径和实践工具。全书以严谨的学术态度和清晰的逻辑结构，深入剖析了诗歌与楹联的起源、发展脉络、核心美学特征、创作技巧以及审美鉴赏的标准。 第一部分：格律诗词的基石与演变 本部分聚焦于中国古典诗歌的理论基础。我们将从《诗经》的四言体和楚辞的浪漫主义源头讲起，系统梳理汉魏乐府、建安风骨的初步形成，直至唐代近体诗（格律诗）的成熟与巅峰。 第一章：诗歌的基本要素与格律规范 详细阐述诗歌的“意、境、音、形”四大要素。重点讲解近体诗的平仄、对仗、押韵规则。通过大量的实例分析，剖析五言绝句、七言律诗在字数限制下如何达到气象万千的艺术效果。特别设立一章，专门讨论“粘对”技巧在律诗结构中的作用，以及在不同声调下的情绪调动。 第二章：唐诗流派及其审美取向 系统梳理唐代诗歌的几大主流风格：以王维、孟浩然为代表的山水田园诗，其宁静淡泊的禅意表达；以李白为代表的浪漫主义，探究其“盛唐气象”的根源及其对自由精神的张扬；以杜甫为代表的现实主义，分析其“沉郁顿挫”如何反映时代苦难与人文关怀。此外，还将探讨晚唐小李杜的精雕细琢及其对宋词的影响。 第三章：宋词的兴盛与词体的革新 词体作为一种音乐化的文学形式，其发展是本书的重点。从柳永的慢词铺叙到苏轼的豪放开阔，再到辛弃疾的慷慨激昂，本书深入剖析了“以诗为词”到“自成一体”的演变过程。详述词牌的格律差异，分析不同词牌如何塑造特定的情感氛围，如小令的精炼与慢词的跌宕。同时，探讨婉约派（如李清照）在女性视角下对细腻情感的捕捉与表达。 第二部分：楹联艺术的结构与精妙 本部分将楹联从附属的装饰品提升到独立的文学品类，专注于其独特的对仗美学和文化内涵。 第四章：楹联的起源、功能与基本形制 追溯楹联的早期形态，如桃符、对马，直至明清时期作为独立文学形式的定型。明确楹联的“对、仗、粘、工”四大原则。区分不同场合（如春联、寿联、行业联、名胜联）对内容和形式的要求。 第五章：楹联创作的核心技术解析 这是本书最实用的章节之一。系统讲解“词性相对”、“平仄协调”、“结构对应”三大支柱。通过大量图表和实例，演示如何进行名词对名词、动词对动词、主谓结构对主谓结构的精确匹配。重点解析“流水对”与“跳脱对”的运用，以及如何通过“数字”、“天文”、“地理”等要素构建博大精妙的联语。 第六章：楹联的意境营造与文化承载 深入探讨优秀楹联如何用极简的文字承载深厚的历史典故和哲学思想。分析名家名胜楹联（如江南园林、寺庙古迹）中蕴含的哲理，如何将自然景观与人文精神完美融合，达到“目中有人，手中成物”的境界。探讨楹联在现代社会中作为文化符号的继承与创新。 第三部分：鉴赏、创作与评价体系 本部分将理论与实践相结合，指导读者建立科学的鉴赏标准，并提供系统化的创作练习方法。 第七章：古典文学的鉴赏方法论 建立一套多维度的鉴赏框架，包括：历史语境分析法、修辞手法辨识法、意象群落归类法。指导读者如何跳脱出个人好恶，客观评价作品的艺术成就及其在文学史上的地位。强调对“神韵”和“气韵”这类难以量化的审美体验的捕捉。 第八章：诗词曲赋的创作实践路径 提供一套从立意到成稿的完整流程。从“搜集素材”、“提炼主题”到“锤炼字句”。提供多组针对不同题材（咏物、抒情、说理）的创作练习题，并附带名家范例解析。重点指导如何避免“意象堆砌”和“格律僵化”的常见误区。 第九章：跨文体创作的融合与创新 探讨诗、词、楹联之间的相互影响与借鉴。例如，如何将律诗的对仗技巧运用于对联创作，如何用词的婉转句法丰富诗歌的叙事性。鼓励学习者在恪守基本规范的前提下，探索个人独特的语言风格和表现手法，为当代文学创作提供深厚的传统滋养。 本书特色 理论的系统性与实践性并重： 不仅提供深厚的理论支撑，更配有详尽的步骤解析和大量的示范案例。 深入的格律剖析： 对平仄、对仗等技术难点进行图文并茂的拆解，确保读者能够准确掌握。 文化背景的融入： 每一类作品的分析都结合了其产生的时代背景和社会思潮，使读者知其然，更知其所以然。 适用读者 中国古典文学专业学生及研究人员。 致力于传统文化传承和推广的教育工作者。 对诗词歌赋有浓厚兴趣，希望系统学习创作与鉴赏技巧的文学爱好者。 希望提升文本驾驭能力和语言表现力的写作专业人士。

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最近偶然翻到一本关于中国古典园林意境解析的画册，那种感觉，简直就像是进行了一次心灵的冥想之旅。这本书的精妙之处在于，它没有用复杂的建筑学术语来解释园林结构，而是侧重于阐释园林中“借景”、“对景”、“框景”等手法所营造出的东方哲学意境。作者通过对几处著名园林的深入剖析，将自然之美与人工之巧完美地结合起来，展示了中国人“天人合一”的审美理想。每一页的文字都像一首小诗，充满了留白和意境，引导读者去想象那“曲径通幽处”的豁然开朗，或是“一池春水映山影”的静谧悠远。这本书的排版设计也极其考究，留白恰到好处，让人在阅读时感觉不到任何压力，反而有一种被空间温柔拥抱的感觉。它不是一本工具书，更像是一本引导我们重新审视生活和自然的哲学读本。读完后，我感觉自己的心境都变得开阔了许多，对“藏”与“露”的辩证关系有了更深的理解。

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说实话，我对这类题材的书籍通常抱持着审慎的态度，因为很多时候，它们要么过于学术化，让人望而却步，要么就是为了迎合市场而过度娱乐化，失去了原有的韵味。然而，我最近接触到的一本探讨古代文人雅集风尚的书籍，却给我带来了惊喜。这本书的厉害之处在于，它没有堆砌枯燥的史料，而是通过一个个生动的小片段，勾勒出了古代文人雅士的精神世界。它描绘了他们在诗词歌赋、琴棋书画中的交流与切磋，那种互相启发、共同进步的氛围，让人心驰神往。这本书的文字功力非常扎实，遣词造句间透露着一股沉静的力量，读起来让人心平气和，仿佛也沾染上了那份文人的清高与豁达。它不仅仅是记录了历史的片段，更是在探讨一种生活态度和审美情趣。与那些只停留在表面介绍的同类书籍相比，这本书显然更有深度，它能让读者真正沉浸其中，体会到传统文化中“气韵生动”的精髓。我非常欣赏作者在保持历史真实性的同时，又能让文字充满生命力的叙事手法。

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我最近在看一本关于宋代市井生活的手绘图册，它让我对那个时代的日常充满了好奇。这本书里没有宏大的历史叙事，全是些家长里短、烟火气十足的场景。比如，描绘早市上摊贩的吆喝声，酒肆里客人的谈笑风生，还有邻里之间互相借酱油的温馨画面。作者的笔触细腻而充满生活气息，每一幅图画下面配的文字虽然简短，但信息量却非常大，充满了那个时代的“烟火气”。这本书让我深刻体会到，历史并非高高在上的帝王将相，更是千千万万普通人的柴米油盐。它让我意识到，即使在那个通讯不便的年代，人们的情感连接和生活智慧依然丰富多彩。特别是书中对于一些民间俗语和生活习惯的解释，非常到位，让人在会心一笑的同时，也感受到了历史的温度。这种深入到日常生活肌理的记录方式，远比干巴巴的史书更具感染力。它教会了我，欣赏传统文化，要从这些最基础、最贴近人性的地方入手。

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这本《对联故事100则》读起来真是让人欲罢不能，虽然我手头拿到的不是这本书，但我最近读了一本关于中国传统民间故事的集子，感觉非常相似。那本书里收录的很多故事，都带着一种古朴的韵味，讲述的都是老百姓的生活琐事，充满了智慧和幽默。比如里面有一篇讲一位秀才如何用对联巧妙地化解了一场家庭纠纷，那个机智劲儿，真让人拍案叫绝。这本书的叙事风格很吸引人，作者仿佛就是坐在你身边，慢悠悠地给你讲着那些流传已久的故事。里面的语言朴实又不失文采，对传统文化的继承和发扬做得相当到位。我尤其喜欢那种通过对联展现的中国式辩证思维，寥寥数字，却能道尽世间百态。光是读这些故事，就能感受到中华文化的博大精深，让人在轻松愉快的阅读中，不知不觉地吸收了不少传统智慧。这本书的装帧设计也很有心，插图古色古香，一下子就把人带回了那个讲故事的年代。总而言之，这本书的阅读体验是温暖而充实的，让人读完之后，心里暖暖的，对传统文化的热爱又加深了一层。

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我最近拜读了一部讲述古代匠人精神的传记文学作品，它给我的震撼是持久而深刻的。这部书的叙事视角非常独特，它聚焦于那些默默无闻，却将毕生精力奉献给某一门手艺的工匠们。比如，一位雕刻家如何耗费数十年打磨一块玉石，仅仅是为了求得一纹的自然流动；又比如，一位制茶师如何穷尽一生去探寻最完美的发酵火候。这本书最打动我的地方，在于它对“专注”和“敬畏”的深刻描绘。文字中没有宏大的叙事，只有对细节近乎偏执的追求，以及对手艺本身发自内心的尊重。作者的文笔沉稳有力，像老木头上的包浆一样，温润而有质感，让人读起来心悦诚服。它让我反思了当下社会中普遍存在的浮躁心态，提醒我们，真正的价值往往藏在日复一日的重复和精进之中。这本书的价值，在于它为现代人提供了一面镜子，让我们去重新定义“成功”的含义，去敬佩那些甘于寂寞、追求极致的灵魂。

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