历代珍藏碑帖精选系列-颜真卿.东方朔画赞碑 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:

出品人:

页数:109

译者:

出版时间:2009-4

价格:35.00元

装帧:

isbn号码:9787807463115

丛书系列:

图书标签:

• 楷书
• 颜真卿
• 碑帖
• 书法
• 书法
• 碑帖
• 颜真卿
• 东方朔画赞碑
• 中国书法
• 艺术
• 文化
• 历史
• 传统艺术
• 字帖

历代珍藏碑帖精选系列：欧阳询——九成宫醴泉铭 （本书简介：详述唐代楷书大家欧阳询的代表作《九成宫醴泉铭》，不涉及“颜真卿.东方朔画赞碑”相关内容） 一、典藏价值与时代背景：楷书之极致范式 本书精选并深度解读的是被誉为“天下第一楷书”的唐代初期大书法家欧阳询的传世名作——《九成宫醴泉铭》。这部碑刻不仅是学习颜体楷书之外，更重要的法帖范本，它代表了初唐楷书从魏晋风骨向成熟规范演变过程中的巅峰成就，确立了后世楷书的圭臬标准。 欧阳询（约557—641年），字信本，长沙临湘（今湖南长沙）人，与虞世南、褚遂良、薛稷并称“初唐四大家”。他以险劲峻峭、法度森严的书风著称，被誉为“欧体”。《九成宫醴泉铭》是他晚年七十余岁时所书，正值盛唐气象初现，其书法艺术已臻化境。 此碑立于唐贞观六年（公元632年），记述了唐太宗李世民为歌颂魏徵谏议有功，命人于宫苑内凿井取泉，因泉水甘美清冽，遂命名为“醴泉”，并命文臣魏徵撰文，欧阳询书写碑文。碑文内容颂扬贞观之治的清明政治与君臣和睦的盛世景象，辞藻典雅，文采斐然，为书法艺术的载体提供了极高的文学价值。 二、碑帖解析：结体之“险绝”与笔法之“精微” 本书详细收录了《九成宫醴泉铭》的高清原碑拓本（精选不同时期拓本对比研究），并辅以专业研究员的精细临摹示范。全书核心内容集中于对欧体书法结构与用笔技法的深度剖析。 1. 结体之“险绝”与“中宫紧收”： 欧体最引人注目的特点在于其结构上的“险峻”与“侧欹”。欧阳询彻底打破了南朝碑刻那种略显扁平的倾向，将横向的字形适度拉长，形成一种向上拔伸的动势。 中宫收紧： 欧体字形结构严谨，无论如何欹侧，其核心部（中宫）总是向内收紧，气韵贯注，如同蚕茧饱满而不松散。 偏侧取势： 许多笔画的起笔与收笔，故意造成左右或上下略微倾斜，形成“左紧右松”、“上紧下松”的对比，这种看似不平稳的结构，实则蕴含着极强的内在平衡感，达到“险中求平，平中寓险”的艺术高度。 横画的特殊处理： 《九成宫》中的横画大多笔力强劲，收笔处常有轻微的上挑或尖锐的顿挫，增强了字体的骨力感和速度感。 2. 笔法之“精微”与“提按顿挫”： 《九成宫》被誉为楷书笔法的“教科书”，其用笔精妙到极致，极少有草草了事之处。本书将笔法拆解为基础笔画和复杂笔画两大模块进行讲解： 永字八法示范： 针对“永”字八法，本书详细展示了点、横、竖、撇、捺、提、钩、折的规范写法。尤其强调欧体的“侧锋入纸”与“藏锋”的运用，例如竖画的起笔常以侧锋切入，以增加笔画的厚重感。 提按的精妙控制： 欧阳询的笔画粗细变化极为微妙，提按幅度控制在极小的范围内，使得整体气势连贯，绝不显突兀。这种“细微的力道变化”是形成欧体秀劲的关键。 “势”的连贯性： 碑帖中的笔画之间，笔断意连，气息从未中断。例如，撇画的收尾与下一个笔画的起笔，往往只有毫厘之间的呼应，体现了书家驾驭毛笔的炉火纯青。 三、重点字结构与章法布局赏析 本书特别选取了碑文中具有代表性的字进行专题解析，如“醴”、“泉”、“敬”、“德”等，深入探讨欧阳询是如何在有限的空间内，将复杂的结构组织得井井有条，既有疏朗之态，又不失紧凑之势。 章法方面， 《九成宫醴泉铭》的行气布局是极其典范的。全篇字距匀称，行间开阔，给人以气势磅礴而不散漫的感觉。我们还将对比分析碑的断裂与修复对原貌的影响，引导读者在临摹时，应如何取舍，以贴近书家原意。 四、临习指南与初学者误区 本书针对不同阶段的书法学习者提供了阶梯式的临习指导： 1. 初级阶段： 强调“形似”的建立，着重于笔画的精确度与结构的基本框架。建议先进行“描红”或“米字格对位”练习，确保对欧体倾斜度的初步感知。 2. 进阶阶段： 侧重于“气韵”的把握，要求学习者从点画的“精微”处入手，体会提按的内在节奏，由形似过渡到神似。 3. 常见误区规避： 明确指出初学欧体易犯的错误，如：用力过猛导致笔画僵硬、过度夸大倾斜导致结构散乱、以及模仿“侧锋”却失去了“藏锋”的力度基础等问题。 五、鉴藏印鉴与碑文背景补充 本书最后附录了对《九成宫醴泉铭》历代收藏印鉴的考证，以及碑文的完整释文和作者魏徵的生平简介，帮助读者全面理解这部书法杰作诞生的历史土壤与文化意蕴。 总结： 《九成宫醴泉铭》是唐楷的集大成者，其法度之严谨、笔力之遒劲，是每一位致力于楷书精进的书法爱好者不可绕开的圭臬。本书旨在通过高清图版与详尽的理论解析，为读者开启通往欧体艺术殿堂的大门。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这套关于颜真卿《东方朔画赞碑》的精选系列，简直是书法爱好者的福音！我拿到手的时候就被它那厚重的质感和精致的装帧吸引住了。印刷质量是绝对没得挑剔的，每一个笔画的细节都清晰可见，那种刀刻斧凿的力度感和墨色的层次变化，通过高质量的影印技术完美地呈现在眼前。我尤其欣赏的是他们对原碑文的尊重，那种古朴典雅的气韵被很好地保留了下来，不像有些翻刻本，为了追求“清晰”而牺牲了原汁原味的韵味。对于临摹者来说，这种细节的还原度至关重要，它能让你更深刻地理解颜真卿在运笔时的提按顿挫，体会那种“蚕头燕尾”的独特风貌。光是研究这碑帖的结构布局，就已经让我沉浸了很久，感觉自己仿佛穿越回了那个时代，亲眼目睹颜大家挥毫泼墨的场景。这本书的选材和编排无疑是下了一番大功夫的，绝对值得收藏和反复研习。

评分☆☆☆☆☆

我购买过不少关于唐碑的研究资料，坦率地说，有些书籍的装订和纸张质量只能用“敷衍”来形容，读几次就怕弄坏了。然而，这套“历代珍藏”系列在硬件设施上是完全站得住脚的。这本书的纸张厚实，色彩还原度极高，即便是那些年代久远的拓片中略显模糊的边缘，也能通过精良的制版技术被精准捕捉，这对于研究者和高阶学习者来说是极其重要的。我特意对比了不同拓本的特点（虽然此书主要聚焦于某一精良版本），但它提供的清晰度优势，使得辨识笔画的力度和锋芒成为一种享受而非挑战。它让我有信心，即使是那些平时难以察觉的细微变化，也能被我的眼睛准确捕捉，从而提升我的临摹精度和审美层次。

评分☆☆☆☆☆

作为一个业余的书法爱好者，我深知“眼高手低”的困境，看再多名家之作，若无好的引导，也难入其堂奥。这本《东方朔画赞碑》的出版，恰好弥补了这一缺憾。它的排版布局非常讲究，每一页的留白都恰到好处，既不会让人感到拥挤，也不会因为过度分散而失去整体感。更重要的是，它似乎侧重于展现碑文的“整体气势”而非仅仅是单个字帖的完美呈现。当你从头到尾浏览下来时，会有一种强烈的感受——颜真卿是如何将这种磅礴的力量与细腻的情感完美融合于方寸之间的。我发现自己过去临摹时过于注重“形似”，而这本书让我开始关注“神韵”和“节奏”。这种从技法到意境的升华，是那些粗制滥造的字帖所无法给予的，这才是真正有价值的文化遗产再现。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对碑帖的鉴赏一直持比较挑剔的态度，很多所谓的“精选”要么是过度修图，要么是选择的拓本本身质量就不够上乘。但这一册在处理《东方朔画赞碑》时，展现出的专业水准令人印象深刻。它不仅仅是简单地把碑文复制出来，更像是进行了一次细致入微的学术梳理。从字体的结体变化，到通篇的气脉贯通，我都能感受到编者在其中融入了深厚的书法理论知识。比如，书中对于碑刻中那些细微的“飞白”和“渴笔”的处理分析，让我对颜体的另一重境界有了新的认识——原来伟大的作品，其魅力往往藏匿于那些看似随性却又处处精妙的笔触之中。这本书的装帧设计也很有品位，虽然内容是传统的，但整体呈现出来的是一种沉稳大气的现代美感，无论是放在书房还是案头，都显得十分体面，不愧是“历代珍藏”系列的名号。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉是内敛而又极其充实的，它不像某些市面上的书法书籍那样，充斥着过多的理论解读和旁白，而是将焦点牢牢地锁定在了碑帖本身的神圣性上。它仿佛在说：“最好的解读，就是让作品自己说话。”这种留白的处理，反而给予了读者巨大的想象和自我探索的空间。当我沉浸其中时，我不再去想别人是怎么评价颜真卿的，而是专注于碑文中的每一个起笔、行笔和收笔是如何展现出一种超脱世俗的庄重与气度。这种纯粹的视觉交流，对于真正热爱书法艺术的人来说，才是最直接、最有效的学习途径。它不仅仅是一本临摹用的字帖，更像是一面历史的镜子，映照出盛唐气象中那种刚正不阿的文人风骨。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆