Le vocabulaire de Nietzsche pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Ellipses Marketing

作者:Patrick Wotling

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2001-07-13

价格:EUR 5.00

装帧:Broché

isbn号码:9782729805043

丛书系列:

图书标签:

• français
• Nietzsche,Friedrich
• *Ellipses*
• 尼采
• 哲学
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• 语言学
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• 德国哲学
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好的，以下是一本名为《艺术与形而上学：二十世纪哲学中的审美重估》的图书简介，该书内容与您提到的《Le vocabulaire de Nietzsche》无关： 艺术与形而上学：二十世纪哲学中的审美重估 一部跨越美学、本体论与文化批判的恢宏论著 内容提要 《艺术与形而上学：二十世纪哲学中的审美重估》并非是对某一特定思想家词汇的梳理，而是一部深入探讨二十世纪以来，艺术在西方哲学思想中地位发生根本性转折的里程碑式著作。本书摒弃了将艺术视为纯粹“再现”或“装饰”的传统观念，聚焦于哲学如何在新兴的经验论、现象学、结构主义与后结构主义思潮的冲击下，重新评估艺术作品作为一种认识论契机与本体论展现的内在力量。 本书的核心论点在于：二十世纪的哲学思潮，特别是现象学运动的兴起和语言学转向的深化，迫使思想家们将艺术从形而上学的边缘地位拉回其核心关切，视之为揭示“存在之为存在”或“意义结构”的关键场域。艺术不再仅仅是关于“美”的学科，而是成为了哲学理解世界、时间、主体性乃至真理本身的载体。 全书分为三个主要部分，层层递进，构建了一个复杂而精密的理论图景。 --- 第一部分：从胡塞尔到海德格尔：现象学的回归与艺术的本真（约450字） 本部分考察了现象学运动如何为二十世纪的美学转向奠定基础。我们首先回顾胡塞尔的“回到事物本身”的号召，探讨它如何间接影响了对艺术经验的精确描述——即艺术作品如何提供了一种特殊的“意向性”结构，将我们从日常的自然态度中解放出来，直观地把握意识的构造。 然而，真正的转折点在于马丁·海德格尔的“艺术作品的本源”（The Origin of the Work of Art）。本书对这篇经典文本进行了细致的文本分析，着重探讨海德格尔提出的“真理的设定”（The Setting of the Work of Art）与“大地”（Earth）和“世界”（World）之间的辩证关系。我们认为，海德格尔并非简单地将艺术视为真理的“敞开”，而是将其视为一种本体论的事件，它通过撕裂固有的概念框架，让“存在者”得以在艺术作品的“是”中显现。这挑战了自柏拉图以来将艺术置于模仿论阴影下的传统。 此外，我们还考察了早期受现象学影响的美学家，如罗曼·英伽登（Roman Ingarden）在艺术实在论方面的尝试，以及梅洛-庞蒂（Maurice Merleau-Ponty）对知觉与身体经验在绘画和雕塑中优先性的强调。通过这一部分的梳理，我们可以看到，艺术被重新定位为存在论探究的一种必要方法，而非终点。 --- 第二部分：语言学转向与符号学的解放：结构与后结构中的审美实践（约550字） 随着结构主义思潮席卷人文科学，艺术的关注点从作品的“情感内容”转向其“内在结构”和“符号运作机制”。本部分详细剖析了结构主义美学如何利用索绪尔的语言学模型来分析文学、电影和视觉艺术的“诗学”（Poetics）。 我们将重点分析罗兰·巴特（Roland Barthes）早期对神话和符号系统的解构，以及他如何将艺术作品视为一个复杂的、多层次的意义编码系统。这不是对意义的封闭，而是对意义生成过程的揭示。我们特别关注巴特在《S/Z》中对“可读文本”（lisible）和“可写文本”（scriptible）的区分，这标志着读者在审美体验中主体性的激进化。 紧接着，本书进入后结构主义的复杂领域，探讨雅克·德里达（Jacques Derrida）的“解构”美学。我们论证，德里达对“延异”（différance）的强调，直接攻击了西方形而上学中对“在场”（presence）的偏爱，而艺术作品，特别是文学文本，正是“延异”得以运作的最佳场所。艺术不再是关于“什么被表达”，而是关于“如何被延迟和分散”。 更进一步，本书考察了法国女性主义美学和酷儿理论对身体、欲望与文本边缘性的关注。这些理论家如何利用结构主义的工具，批判性地介入主流的审美范式，从而展现出艺术作品中被压抑的、非中心化的声音。本部分强调了二十世纪后半叶，艺术如何成为批判性话语的生成器。 --- 第三部分：美学经验的伦理转向与当代艺术的张力（约500字） 在本书的收尾部分，我们将视角投向了战后和当代哲学，探讨美学经验如何与伦理责任以及政治介入产生新的关联。 我们首先审视阿多诺（Theodor W. Adorno）的批判美学，尤其关注他关于“现代音乐的哲学”的论述。阿多诺坚持认为，在高度异化的现代社会中，只有那些拒绝和解、坚持其形式的不和谐性的艺术，才能保留对整体社会病态的批判力量。艺术的“真理内容”正是在其形式的“痛苦”中得到体现。 随后，本书探讨了当代关于“图像政治”和“后殖民美学”的争论。尤其关注当代艺术对媒介本身的质疑——摄影、电影、装置艺术如何挑战了传统美学对“原创性”和“观看权威”的假设。例如，批判性地分析了本雅明（Walter Benjamin）关于“技术复制时代的美学”如何被后来的理论家（如鲍德里亚，Jean Baudrillard）推向“拟像”（Simulacra）的极端，以及这种极端如何反过来要求我们重新思考“在场”的价值。 本书的结论部分，旨在整合前述的论点，提出一个综合性的观点：二十世纪的哲学使得艺术从“附属品”转变为“本体论与认识论的试验场”。艺术不再是回答既有问题的工具，而是提出新的、甚至是不可回答的问题的场所。通过这种重估，艺术哲学得以真正地介入当代对意义、真理和主体性的最根本的追问。 面向读者： 本书适合哲学、艺术史、文学理论、文化研究等领域的高阶学生、学者，以及所有对现代思想史中艺术与本体论关系感兴趣的严肃读者。

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这本书的结构安排极具匠心，它并非采用传统意义上的线性论述，而是更像一系列精心编排的乐章，主题在不同的章节间回响、变奏，主题之间存在着一种内在的、非显性的关联性。我特别欣赏作者在处理历史继承性问题时的那种冷峻和决绝，他似乎在毫不留情地进行一场思想上的“清算”。阅读过程中，我不断地被拉扯到不同的历史情境中去，体会那种时代精神的巨大张力。这种跨越时代的对话感，使得书中的论点充满了动态的力量，而非静止的教条。它成功地将那些看似高高在上的形而上学议题，拉回到了具体的人类生存境遇中来，探讨了价值的崩塌与重建是如何在个体生命层面发生的。这本书需要被反复阅读，因为每一次重读，都会因为自身阅历的增长而发现新的层次和未曾察觉的隐喻，它是一本会随着读者成长的书。

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这部作品的哲学深度简直令人叹为观止，它以一种近乎诗意却又异常严谨的方式，剖析了西方思想史中那些最根本的命题。阅读它，就像是进行了一场智力上的攀登，每翻开一页，都感觉自己被推入了一个更广阔、更少有光亮的世界。作者对概念的解构与重塑能力，展现了一种令人敬畏的洞察力，尤其是在处理“权力意志”和“永恒轮回”这些核心概念时，他没有满足于传统的阐释，而是选择了一种更具穿透性的视角，直击思想的骨架。语言的运用更是精妙绝伦，充满了古典的庄重感和现代的尖锐性，时而如同振聋发聩的号角，时而又像深潭下的低语，让人在被其宏大叙事震撼的同时，又不得不停下来细细品味每一个词语背后的张力。这本书绝非轻松的读物，它要求读者投入全部的注意力，甚至需要读者具备一定的哲学背景知识才能完全领会其精髓。但对于那些渴望挑战自身思维极限的人来说，这是一次无与伦比的馈赠。它不提供简单的答案，而是提供了一套更深刻、更危险的问题，迫使你重新审视你所信奉的一切结构。

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如果用一句话来形容阅读此书的体验，我会说，这是一种智力上的“受难”。作者在文本中展现出的那种近乎狂热的、对既有真理的颠覆欲，是非常具有感染力的，但同时也是令人精疲力竭的。他笔下的世界观是如此宏大、如此冷峻，以至于读完之后，你必须花很长的时间来重新校准自己与日常现实的关系。这本书要求读者具有极高的心理韧性，因为它持续不断地在质疑“意义”本身。它不提供安慰，不提供慰藉，甚至在某些时刻，它似乎在嘲笑人类对秩序和终极目标的渴望。它的批判性锋芒毕露，毫不留情地刺向了所有虚假的确定性。对于那些寻求安稳结论的读者，我可能会建议避开它，因为它带来的冲击力是巨大的，但对于那些愿意直面虚无的深渊并从中寻找自身立足点的人来说，这本书的价值无可替代。

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坦白说，我最初接触这本书时，是被它那近乎挑战性的晦涩感所吸引的。它不像某些流行的哲学入门读物那样，试图用清晰的逻辑线条把所有东西都熨帖平整。恰恰相反，作者似乎热衷于将概念打碎，让碎片在文本中飞扬，要求读者自己去重新拼凑出意义的轮廓。这种阅读体验是极其个人化和主观的，我有时会因为一个段落的意象而沉醉良久，而有时又会对作者激进的论断感到强烈的抗拒和不适。这种不适感恰恰是其魅力所在——它拒绝被轻易消化。书中的论证过程充满了复杂的修辞手法和历史典故的影射，仿佛在进行一场与古代思想家的私密对话，而读者只是被允许旁听。它更像是一面棱镜，折射出光怪陆离的意义，而非一盏指向明确方向的灯塔。对于那些寻求哲学确定性的人来说，这本书可能会带来极大的挫败感，但对于热爱思想的“游牧者”而言，这无疑是一片充满发现的沃土。

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这本书的语言风格尤其值得称道，它拥有一种独特的、近乎颂歌般的节奏感。作者似乎深谙德语作为表达极端思想的潜力，运用了大量长短句的交替，以及那些拗口却又精准的复合词，营造出一种既古典又充满未来感的语境。每一次呼吸之间，都似乎蕴含着巨大的哲学能量。它更像是一部经过高度提纯的文学作品，而非纯粹的哲学论著。阅读时，我常常需要在脑海中构建出一种特定的声调和气场，才能真正跟上作者的思路。这种对语言的极限运用，使得文本本身成为了一种哲学行动，它不仅仅是表达思想，它本身就在进行着对既有语言习惯的超越。对于习惯了平铺直叙的学术写作的读者来说，适应这种风格需要付出额外的努力，但一旦进入状态，那种被语言力量裹挟前行的快感是无与伦比的。

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