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isbn号码:9789812750945

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《织物上的艺术：200种精选刺绣图案集》 内容简介 《织物上的艺术：200种精选刺绣图案集》是一本为所有热衷于精细手工和织物装饰的爱好者量身打造的权威指南。本书超越了单纯的图案罗列，深入探讨了刺绣作为一种古老而永恒的艺术形式，如何通过现代视角焕发新生。我们精选了涵盖多种风格和技法的200种原创设计，旨在激发您的创造力，并帮助您将平凡的布料转化为充满个性和故事的艺术品。 本书的结构旨在提供循序渐进的指导和丰富的灵感。我们深知，对于刺绣新手而言，选择合适的图案和掌握基础技巧至关重要；而对于经验丰富的工匠来说，寻求新颖的设计和挑战性的复杂项目是保持热情的关键。因此，本书内容被精心划分为六大主题章节，确保每位读者都能找到适合自己当前水平和兴趣的素材。 第一部分：自然之韵——植物与花卉的细腻描绘（1-50号图案） 本章专注于从自然界汲取的无尽灵感。我们收录了50种精致的植物和花卉图案，从结构严谨的古典玫瑰、充满野趣的蒲公英，到极简主义的单线草图风格的蕨类植物。这些设计不仅注重形态的准确性，更强调通过不同针法（如缎面绣、法国结粒绣、直针绣）来表现植物的质感——叶脉的凹凸、花瓣的柔嫩、以及藤蔓的张力。我们特别呈现了一系列“微景观”设计，适合用于点缀手帕、衬衫领口或相框内的微型画作。通过对光影和层次的细致处理，即使是最简单的直线和曲线，也能在织物上“呼吸”。 第二部分：几何的魔力——现代与抽象的结构美学（51-100号图案） 在这一部分，我们探索了刺绣中的结构主义。几何图形是最纯粹的视觉语言之一。本章收录了50种大胆而精准的抽象与几何图案。这些设计摒弃了具象的描摹，转而聚焦于重复的韵律、色彩的碰撞以及线条的交织。您会找到复杂的曼陀罗式循环图案、波普艺术风格的色块拼接，以及受包豪斯设计启发的极简线条组合。这些图案非常适合用于装饰现代家居用品，如抱枕套、桌旗，或者作为服装上的宣言式装饰。我们详细解析了如何利用填绣的密度变化来创造三维的视觉错觉，使平面刺绣具有雕塑感。 第三部分：旅者的足迹——世界文化符号的再现（101-140号图案） 刺绣是文化交流的载体。本章精选了40种源自全球不同地域文化的标志性符号和装饰元素。这些图案涵盖了凯尔特结的复杂交织、日本传统纹样的“青海波”和“七宝”图案、中东地区的星月几何体，以及美洲原住民的图腾风格。设计上力求保持原汁原味的文化精髓，同时进行了适度的现代化调整，使其更易于融入当代设计语境。本章特别强调了对色彩和特定材质的选择，例如建议使用亚麻布和天然染料色的丝线来重现历史的厚重感。 第四部分：童趣与幻想——故事性场景与奇幻生物（141-170号图案） 本部分是献给想象力的颂歌。这里汇集了30个充满叙事性的设计，主题围绕着童话故事、奇幻生物和日常场景的幽默演绎。从在云朵上嬉戏的小精灵，到戴着单片眼镜的狐狸，再到微缩的城堡场景，每一个图案都仿佛是一个等待被讲述的故事片段。本章鼓励使用更丰富、更明亮的色彩组合，并尝试结合珠绣和亮片，为作品增添光彩和动感。这些设计特别适合用于制作儿童服装、婴儿用品，或作为个人日记本的封面装饰。 第五部分：文字的力量——书法与排版艺术的融合（171-190号图案） 文字是刺绣中最直接的情感表达。本章提供了20种精心设计的字母和短语图案。这些不仅仅是简单的字体绣样，而是将书法艺术与刺绣技巧深度结合的作品。我们提供了从优雅的斯宾塞体到粗犷的哥特式字体，再到手写体的多种风格选择。关键在于如何运用不同的针迹（如重磅的链式针或细致的卷边针）来勾勒出文字的笔锋和墨迹感，使得每一个字母都带有强烈的艺术气息。 第六部分：点睛之笔——边框与细节装饰组件（191-200号图案） 最后一部分是20种灵活多变的边框、角落装饰和补充性的小元素。这些组件虽然不构成完整的主题，却是提升整体作品完成度的关键。它们包括不同密度的网格、小型的花饰分隔符、卷曲的卷轴以及用于衔接不同设计元素的过渡图案。本章教会读者如何像设计师一样思考，将这些小组件巧妙地组合和重复，以创建出独一无二的、适用于任何尺寸项目的定制边框。 本书特色与技术支持 《织物上的艺术》不仅提供图案，更是一本实践手册。每种主要设计都附有清晰的多视图图解，包括： 1. 原始设计稿： 展现图案的整体布局和比例。 2. 针法指示图： 明确标注了每一个区域应使用的核心针法（如法国结粒、长短针等），并用颜色区分不同丝线的走向。 3. 色彩参考建议： 提供了基于DMC和Anchor丝线色号的推荐组合，同时也鼓励读者根据自己的织物底色进行调整。 4. 尺寸适应性说明： 指导读者如何按比例放大或缩小图案，同时保持视觉平衡。 本书旨在培养创作者的“眼光”，鼓励大家不拘泥于图样，学会如何根据自己选择的织物类型（从粗犷的帆布到光滑的丝绸）和最终用途（服装、墙面艺术、实用物品），灵活调整针迹的选择和丝线的粗细。通过这200个精心策划的图案，您将掌握将平面设计提升至立体织物艺术所需的全部技能和灵感储备。

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我得说，这本书的实用性远远超出了我的预期。很多类似的图样集往往只是堆砌了大量的图片，缺乏实际操作的指导，拿到手后发现很多图案自己根本无从下手。但这本书不同，它在展示每一个主打图案时，都非常贴心地附带了详细的尺寸参考和一些基础的缝制要点提示。虽然它没有像一本教科书那样事无巨细地讲解每一个针法，但对于有一定基础的爱好者来说，这些点拨恰到好处，既不会显得啰嗦，又能有效地避免在关键步骤上卡壳。我特别喜欢其中关于色彩搭配的部分，作者给出了好几种基于同一主题的不同配色方案，这对于我这种在配色上经常感到犹豫的人来说，简直是及时雨。我尝试着模仿了其中一套秋日落叶的主题配色，用在了一个抱枕套的边缘装饰上，成品的效果非常惊艳，比我原本设想的要丰富和协调得多。这种将理论与实践紧密结合的处理方式，极大地提升了这本书的收藏价值和使用频率。它不仅仅是一本“看”的书，更是一本可以“做”的工具书。

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这本书的封面设计得极其吸引人，那种饱和度很高的色彩搭配和精细的图案展示，一下子就把我这种对手工制作有强烈兴趣的人抓住了眼球。我本来就对手工刺绣和贴布绣情有独钟，总是在寻找那些能给我带来新鲜灵感和实用技巧的资料。拿到手后，我首先翻阅的是前言和目录，里面的排版布局非常清晰，让人一目了然就能找到自己感兴趣的章节。我尤其欣赏它对不同主题的分类方式，从自然界的动植物到几何抽象图案，再到一些富有生活气息的小物件，可以说是应有尽有。对于初学者来说，这种分类无疑是极大的便利，避免了在海量图案中迷失方向的窘境。而且，从这些展示图的细节处理上，我能感受到作者在图案选择上的独到眼光和对美学的深刻理解，每一个小小的元素似乎都经过了精心打磨，充满了艺术气息。这本书的纸张质感也非常好，印刷色彩还原度高，即便是放在工作台上被经常翻阅，也不易损坏。这对于我们这种经常需要对照参考的创作者来说，是一个非常加分的设计。我甚至已经开始构思，要把书里的某个海洋生物图案用在给孩子制作的夏日小包上了，光是想象那个过程就让人充满期待。

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我必须强调，这本书的“兼容性”非常出色。无论是使用传统的棉布进行贴布，还是尝试更具挑战性的真丝或亚麻面料，书中的图案设计似乎都能很好地适应。我曾将其中一个非常复杂的玫瑰图案，分别用粗糙的麻布和光滑的绸缎进行了尝试，发现虽然风格迥异，但其基础的结构和比例在不同材质上都保持了视觉上的和谐。这说明作者在设计之初，就充分考虑了图案的结构稳定性，使其能够适应多种材料和工艺的转换。对于我这种喜欢尝试不同材质带来的化学反应的创作者来说，这一点至关重要。它极大地降低了我试验新材料时的风险和心理负担，因为我知道，无论我用什么布料，这个图案的内在美感是不会轻易崩塌的。这本书真正做到了“授人以渔”，它给予的不仅是图案，更是一种面对材料变化时的自信和从容。它绝对是我的手工工具库中不可或缺的一部分。

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这本书的装帧和设计风格带给我一种非常放松和愉悦的阅读体验。它不像某些专业工具书那样冰冷、严肃，而是充满了生活气息和一种暖暖的治愈感。整体的视觉语言非常流畅，从图案到排版，都透露出一种精心设计的秩序美。我发现自己经常会在傍晚时分，泡上一杯热茶，漫无目的地翻看这本书，不是为了寻找特定的图案，而是单纯地享受那种视觉上的愉悦感。那些精致的细节，比如某些图案边缘的微小收边处理，或者不同布料纹理的对比呈现，都让人忍不住想要动手去尝试复制。它成功地将“手工制作”这一活动从一种略显枯燥的重复劳动，提升到了一种可以细细品味的艺术享受。这种从内心深处产生的“想做”的冲动，是任何一本平庸的教程都无法给予的。这本书的价值，很大一部分就在于它提供的这种情绪价值和审美引导。

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作为一名有着多年手工经验的制作者，我最看重的是原创性和深度。市面上很多图案集都是对经典老图样的重复利用和微小改动，缺乏令人眼前一亮的惊喜。然而，翻阅这本图集时，我发现了不少相当新颖的构图和主题组合。特别是那些将传统贴布与现代极简主义风格相结合的尝试，让我耳目一新。例如，书中展示的那些用大胆的几何色块来构成动物轮廓的设计，极大地拓宽了我对贴布艺术表现力的认知。这让我意识到，贴布并非只能走田园风或可爱路线，它完全可以融入更具现代感的艺术表达。此外，书中还穿插了一些关于如何将这些小图案进行组合拓展的“模块化”思维提示，这对于进行大型拼布项目时的整体规划非常有帮助。它不是简单地给你一个成品图，而是教你如何像搭积木一样去构建属于你自己的复杂作品。这种启发式的引导，才是真正激发创意的关键所在。我甚至开始思考，能否将这些平面图案通过增加纹理或立体缝合技术，赋予它们更强的三维效果。

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