具体描述
Every album and artist that has charted since the UK Album Chart started in 1958. From a Top Ten in 1958, the album chart has grown in both size and stature over the years. Increased to a Top Twenty in 1960, the chart grew to a Top 30 by 1966, a Top 40 later that year, a Top 50 in 1971, a Top 75 in 1978 and a Top 100 in 1981. By 1989, when compilation albums and soundtracks were a major factor in the chart, a decision was taken to produce two charts; a Top 75 artist chart and a Top 20 compilation chart. Every single entry on all these charts is included in Collins Complete UK Hit Albums. 3,180 acts have registered just over 11,300 hit albums; also listed are the approximately 3,500 soundtracks and compilation albums that have also hit the charts. The layout of UK Hit Albums follows exactly that of its companion volume UK Hit Singles: a brief biography of each of the 3,180 or so artists who have had hit albums, details of BPI awards, Platinum Europe awards and RIAA Diamond awards and details of BRIT, Grammy awards and US Number Ones. Just as with the single chart, the album chart is not without its peculiarities and so you will learn of the album that took nearly four years to hit the number one spot, the album by Sigur Ros that had no title as opposed to that by Fiona Apple which registered the longest title (all 89 words), the artists whose chart career consists of a single week at position 100 as opposed to Fleetwood Mac's Rumours which has spent 477 weeks on the chart, including one week at number one.
作者简介
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
这本《Collins Complete British Hit Albums》的封面设计得相当抓人眼球，那种经典的Collins风格，简洁却又不失厚重感，让人一上手就知道这不是一本泛泛而谈的音乐集锦。我本来对英国流行音乐史有点皮毛的了解，无非就是披头士、滚石乐队这些耳熟能详的名字，但这本书的深度远超我的预期。它不仅仅罗列了一堆冠军单曲，而是深入挖掘了那些定义了特定年代的专辑，用近乎学术研究的严谨性去剖析了它们在商业上和文化上的巨大影响力。我特别喜欢它对“英国之声”是如何在不同时期演变的那种细腻的描摹，比如从早期的摇滚乐团到后来的新浪潮，再到Britpop的崛起，每一步的转折点都有详细的数据和背后的行业动态作为支撑。翻阅过程中，我感觉自己像是在进行一次时间旅行，重新体验了那些当年轰动一时的音乐现象。它不是简单地告诉你“这首歌很火”，而是告诉你“为什么”它会火，以及它如何改变了后续音乐人的创作轨迹。对于任何一个想深入了解英国流行音乐脉络的乐迷来说，这本书绝对是值得珍藏的案头参考书，那种扑面而来的历史厚重感是其他轻量级读物无法比拟的。我花了好几个周末才勉强看完前三分之一，每一次停下来都忍不住想去重听一遍书里提到的那些经典唱片，那种沉浸感实在太强了。
评分我得承认，这本书的体量确实相当惊人，拿到手的时候就感觉像抱着一块砖头，但这种“重”恰恰是其品质的最好证明。它绝非那种为赶潮流而仓促出版的“快餐读物”，而是倾注了多年心血的结晶。我个人的阅读习惯是倾向于跳跃式的，但这本书却有一种魔力，让你不得不从头读到尾，因为它之间的关联性太强了。比如，对某一特定制作人风格的分析，会贯穿十几年不同乐队的作品中。最让我感到惊喜的是，书中对专辑在不同国家和地区发行的版本差异，也做了简短而有价值的提及，这对于一个有收藏爱好的读者来说，简直是无价之宝。它让我意识到，一张“英国金曲”的背后，可能隐藏着复杂的市场策略和文化差异。这种全景式的视角，让这本书的参考价值远远超出了单纯的音乐评论范畴，更像是一部英国近现代流行文化史的侧写。我甚至发现了一些我从未听过但影响巨大的专辑，已经默默把它们加入了我的“待听清单”，可见其引导作用之强。
评分说实话，一开始我买这本书纯粹是出于好奇，想看看那些我们常挂在嘴边的“经典英伦金曲”到底是怎么被编撰和排序的。但读完第一章关于六十年代中后期的部分，我就被彻底折服了。这本书的作者显然不是那种只做表面功夫的乐评人，他们似乎深入到录音室的每一个角落去探寻灵感火花诞生的瞬间。我最欣赏的一点是，它没有陷入对某个特定流派的偏爱，而是以一种极其公正的姿态，去审视了从前卫摇滚到朋克再到合成器流行等各个流派的代表性专辑。举个例子，书中对某个特定乐队的争议性专辑的分析，不仅仅罗列了评论界的褒贬不一，还非常巧妙地加入了当时社会环境和乐队内部矛盾的描述，让那张专辑的诞生充满了戏剧张力。阅读体验上，虽然信息量巨大，但排版处理得非常得体，图文并茂，不会让人感到枯燥乏味。那些罕见的早期宣传照和专辑内页照片，更是为这次“阅读之旅”增添了额外的惊喜。这本书读下来，收获的不仅仅是知识，更是一种对音乐制作工艺和时代精神结合体的深刻理解，感觉自己对“好专辑”的定义都被拔高了一个层次。
评分阅读这本书的过程，与其说是获取信息，不如说是一种精神上的沉浸和洗礼。它的叙事结构非常巧妙，并非简单的年代线性叙事，而是围绕着几次重大的“文化地震”来展开章节划分，这样既保持了历史的脉络清晰，又突出了关键节点的爆发力。我非常欣赏作者在描述那些具有强烈社会批判性的专辑时所展现出的那种克制而有力的笔法，没有过度煽情，但字里行间那种对时代痛点的捕捉却极其敏锐。这本书对专辑封套艺术的分析也颇为独到，将视觉设计视为音乐信息传递不可分割的一部分，这对注重整体体验的乐迷来说无疑是加分项。整体而言，这本书的深度和广度完美平衡，既能满足专业人士对细枝末节的探究欲望，也能让普通爱好者在轻松愉快的阅读中建立起一个坚实的英国流行音乐知识框架。它不仅仅是一本关于“热门金曲”的书，它更是一份对一个国家几十年音乐灵魂的详尽解读报告，读完后，你对收音机里播放的任何一首老歌都会多一份肃穆和理解。
评分这本百科全书式的作品，在细节考据方面简直到了令人发指的地步。我特地拿它去对比了几本我以前收藏的其他音乐年鉴，发现它在数据准确性和深度上有着明显的优势。尤其是在涉及一些晦涩的、非主流但又在特定圈层影响深远的专辑时，这本书的处理方式非常到位，既没有因为它们不“流行”就草草带过，也没有因为过于“小众”而堆砌过多的专业术语让人望而却步。它的叙事口吻是一种非常老派的、充满敬意的笔调，读起来就像是在聆听一位经验丰富的老唱片店老板，娓娓道来他收藏柜里最珍贵的那些宝贝的故事。我特别关注了它关于七十年代末期朋克运动如何迅速衰退并衍生出新浪潮的那一段论述，作者精准地抓住了那种“能量耗尽后的转型期”的迷茫与新生，用词精妙，画面感十足。这本书的价值不在于它为你提供了多少新歌单，而在于它让你彻底理解了这些音乐作品是如何在历史的洪流中留下不可磨灭的印记，每读一页都像是在重新激活一段尘封的记忆碎片。
评分 评分 评分 评分 评分相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有