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出版者:Trafford Publishing

作者:Erik Greene

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2005-10-04

价格:USD 27.50

装帧:Paperback

isbn号码:9781412064989

丛书系列:

图书标签:

• 美国历史
• 美国文化
• 政治讽刺
• 漫画
• 社会评论
• 时代精神
• 历史人物
• 幽默
• 插画
• 20世纪初

《远方的灯塔》图书简介 作者： [此处可填写真实的作者名，例如：林溪] 出版社： [此处可填写真实的出版社，例如：启明文集] 装帧/开本： 精装，16开 定价： 88.00 元 --- 内容梗概：在时代的洪流中，个体命运的微光与抉择 《远方的灯塔》是一部深刻描摹二十世纪中叶至新世纪之交，一群身处时代剧变之中的知识分子、手艺人与寻常百姓的群像小说。它摒弃了宏大叙事的刻板框架，转而将视角聚焦于一个个鲜活、矛盾而又充满韧性的生命个体，探讨了“归属感”、“记忆的重塑”以及“个体价值在社会转型期的坚守与失落”。 故事的主线围绕着两条看似平行却最终交织的命运展开：陈松柏，一位在时代浪潮中坚守传统木工技艺的老匠人，以及夏婉晴，一位从南方小镇走出的、在国际都市中寻求身份认同的年轻建筑师。 第一部：旧日的回响与破碎的秩序 故事的开篇，我们将跟随陈松柏回到他那座位于江南水乡的百年老宅。这里不仅是他的家，也是他手艺的殿堂。他一生都在与木料对话，每一刀凿、每一次打磨，都承载着家族的荣耀与对“慢工出细活”的信仰。然而，随着现代化的铁蹄滚滚向前，他的手艺逐渐被批量生产的工业制品所取代，他的老宅也面临着被拆除的命运。 这一部分详细描绘了传统手艺人面对“进步”时的挣扎与无奈。陈松柏并非思想僵化，他敏锐地看到了新事物的便捷，却无法接受其内在的“空洞”。他与前来考察的年轻建筑师夏婉晴相遇。夏婉晴代表着理性、效率和全球化的视野，她试图用现代设计理念来“拯救”这座老宅——实质上却是将它解构、重组，纳入新的城市规划蓝图。两人之间，是关于“时间感”和“价值定义”的深刻碰撞。陈松柏的记忆里，每一块木头都有它的“前世今生”；而夏婉晴的图纸上，空间是可量化、可复制的。 第二部：都市的迷宫与身份的漂流 故事的后半段，叙事重心转移到夏婉晴的视角。她从故乡带来的，是对家的模糊憧憬，以及对能在国际舞台上留下自己印记的强烈渴望。她参与的多个重大城市重建项目，表面上是光鲜亮丽的“复兴”，实际上却伴随着对老社区和旧文化的无情清退。 作者细腻地刻画了都市生活中“疏离感”。夏婉晴在摩天大楼的玻璃幕墙间穿梭，她能设计出最符合人体工程学的办公空间，却发现自己与身边的人越来越难以进行深层次的交流。她的情感线索围绕着一段无疾而终的跨文化恋情，以及她对故乡那座老宅——以及陈松柏——复杂的情感态度：既想彻底摆脱那份沉重的历史负担，又隐隐感到自己正在失去某种更本质的东西。 小说的高潮部分，是夏婉晴在一次国际设计竞赛中，被迫面对“本土性”与“普适性”的抉择。她最终决定放弃一个更具商业前景的方案，转而提交了一份关于“记忆碎片重构”的论文，这份论文的灵感源头，正是她与陈松柏在老宅里度过的那些下午，以及老匠人对每一件器物倾注的近乎宗教般的虔诚。 主题深度探讨 《远方的灯塔》并非简单的怀旧，它是一部关于“如何安放自己”的哲学思辨录： 1. 时间的非线性： 小说通过对比木匠的“慢时间”和都市的“快时间”，探讨了现代社会对“耐心”和“深度”的消解。 2. 记忆的物质载体： 木头、老照片、褪色的墙皮，这些具体的物件如何承载着一个民族或家族的集体无意识？当这些载体被移除，我们究竟遗失了什么？ 3. “根”的重新定义： 对于漂泊者而言，“家”不再是一个固定的地理坐标，而是一种需要在不断探索中重新建立的精神契约。陈松柏的灯塔，是停留在原地不动，而夏婉晴的灯塔，则是指引她在迷雾中找到来时的路。 写作风格与艺术特色 作者的笔触洗练而富有画面感，尤其擅长白描手法，能将湿润的空气、木屑的气味、以及都市夜晚霓虹灯下的冰冷感，通过精准的词汇传递给读者。小说结构上采用了多重叙事视角，并通过穿插陈松柏的口述史（关于他师傅的师傅的故事）和夏婉晴的设计手稿批注，构建了一个立体、多维度的叙事空间，避免了单一视角的局限性。情感表达克制而深沉，最终的结局是开放式的，没有给出明确的救赎，但暗示了和解的可能性——在理解彼此的“坚守”之后。 《远方的灯塔》适合所有对社会变迁中的人文代价感到好奇的读者，特别是那些在传统与现代、故乡与远方之间感到拉扯的思考者。它提醒我们，真正的进步，也许在于如何珍视那些看似“无用”却不可替代的细节与传承。

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从结构上来看，这部作品的架构无疑是精巧绝伦的。它采用了多线索并进的叙事方式，但所有的线索在关键时刻又能巧妙地汇合，形成一个逻辑严密而又出人意料的整体。一开始阅读时，可能会觉得线索稍显繁杂，有些吃力，但随着情节的深入，你会逐渐领悟到作者是如何在不同的时间轴和不同的视角之间自如切换的，并且确保了每一个分支都有其存在的合理性和必要性。这种高难度的结构设计，显示出作者对故事蓝图有着极其清晰的掌控力，没有出现任何逻辑上的断裂或前后矛盾之处，这一点对于一部篇幅较长的作品来说，是非常难能可贵的成就。我特别留意了作者是如何处理信息“泄漏”的问题，他总能在最恰当的时机抛出关键的线索，既满足了读者的好奇心，又不会过早地揭示核心的秘密，保持了悬念的张力。可以说，这本书的骨架搭建得极其稳固，为上层华丽的文字和情节披上了坚实的外衣。

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这本书最让我印象深刻的是它在氛围营造上所达到的炉火纯青的境界。作者似乎有一种魔力，能够轻易地将读者吸入到那个特定的环境之中，无论是阴冷的街角、喧嚣的集市，还是某个密不透风的房间，那种特有的“气场”是如此鲜明和具有辨识度。这种氛围的营造，很大程度上依赖于作者对环境细节的捕捉和运用，声音、气味、光影，都被赋予了强烈的象征意义。例如，某一个场景中，特定乐器的走调，就足以暗示人物内心潜藏的焦虑和不安，这种“以景传情”的手法运用得极为高明。整个阅读体验下来，我感觉自己仿佛完成了一次微缩的“旅行”，感受了书中人物的喜怒哀乐，也被那种挥之不去、略带压抑却又充满希望的整体情绪所感染。这种强大的环境感染力，使得这本书即使在合上之后，其留存的“余温”依然久久不散，让人难以释怀。

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这本书的语言风格简直是一场文字的盛宴，充满了韵律感和一种古典的美感，读起来让人联想到老派的文学大家们那种沉稳而又内敛的表达方式。我尤其欣赏作者在处理人物内心活动时所使用的那些精准且富有哲理的词汇，它们常常一针见血地揭示了人性的复杂与幽微，让人在阅读时不得不停下来细细揣摩。它不是那种追求速度和直白的叙事，而更像是在品味一杯陈年的佳酿，需要慢下来，才能体会出其中多层次的醇厚口感。这种慢节奏的叙述，反而带来了一种强大的情感共鸣力量，它不强行灌输观点，而是引导读者自己去挖掘隐藏在字里行间的情感脉络。每次读完一个章节，我都会有一种意犹未尽的感觉，总觉得作者在看似平淡的叙述下，埋藏了更深层次的象征意义，引人不断地进行再思考和解读。这种需要动脑筋去“解构”文字的阅读过程，极大地提升了阅读的价值和趣味性，远超一般轻松读物能提供的体验。

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我感觉这本书在探讨的主题上有着极强的时代穿透力，它虽然讲述的是一个看似发生于特定时空背景的故事，但其中涉及到的关于选择、代价以及个体在巨大系统面前的挣扎，却是跨越时空、与我们当下生活息息相关的议题。作者处理这些宏大主题的方式，不是用空泛的说教来堆砌，而是通过具体、生动的人物命运来展现这些哲理的重量。每一个角色，无论主次，似乎都承载着人性中的某种极端或普遍的特质，他们的冲突与和解，构成了对人世间复杂性的深刻探讨。读完之后，我常常会陷入沉思，去反思自己过去做出的某些重大决定，以及那些未曾实现的可能。这种能引发深刻自我审视的作品，才是真正优秀的文学作品的标志。它提供的不是逃避现实的慰藉，而是直面现实困境的勇气和新的视角。

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这本书的封面设计确实吸引眼球，色彩的搭配很有冲击力，第一眼就让人忍不住想翻开看看。里面的插图更是别出心裁，每一幅都像是精心打磨过的艺术品，与文字的编排结合得天衣无缝，读起来的视觉体验极佳。作者在叙事上的节奏把握得非常精准，时而娓娓道来，勾勒出一种宁静的氛围，时而又陡然加快，将读者迅速带入紧张的境地。这种张弛有度的叙事手法，让我在阅读过程中始终保持着高度的专注，生怕错过任何一个细微的转折。尤其是一些场景的描写，细腻到仿佛能让人亲身感受到空气的温度和光线的强弱，文字的画面感极强，这是很多作品中难以企及的高度。整本书的装帧质量也相当不错，纸张的触感和油墨的气味，都透露着一种对阅读体验的尊重。我个人很欣赏这种对细节的执着，它让阅读不再仅仅是信息的接收，更是一种全身心的沉浸式体验。即便是那些看似无关紧要的段落，也蕴含着作者深思熟虑后的布局，绝无一句废话，所有的元素都在为最终的主题服务，这一点非常值得称道。

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