长号每日练习

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出版者:
作者:赵瑞林
出品人:
页数:175
译者:
出版时间:2009-5
价格:33.00元
装帧:
isbn号码:9787103036341
丛书系列:
图书标签:
  • 学习长号
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具体描述

《长号每日练习》讲述了:在本册练习乐谱中,主要着重于长号所需要的每日热身基础练习。首先从唇音练习、号嘴练习到长音练习开始,然后列举了大量的连音练习,其中包括固定把位泛音连音练习和移动把位连音练习。如果每日坚持练习这部分连音吹奏,就能够使演奏员嘴唇的肌肉力量得到锻炼,为吹奏大型乐曲提供持久力。在连音练习中,还有许多纯四度、纯五度、大六度、小六度、大七度、小七度和八度以上跨度的泛音连音吹奏,为吹奏较高难度的连音乐句做准备。其次在音阶、琶音部分加入了许多平日不经常吹奏的音阶、琶音。如:两个八度的和声小调、旋律小调以及以某音为基础向上、下构成尽可能多的分解和弦琶音练习,可以解决乐曲中复杂的音准与各个音程之间的准确性和清晰度问题。

本练习曲集还专门针对许多吹奏者在演奏中存在着的把位移动慢的问题,编写了部分移动把位(第1把位——第7把位)的特定练习曲,以期达到乐句吹奏干净、完整,而不会在乐曲中出现大量由于把位移动慢而导致的滑音多的现象。

最后,曲集将部分装饰音、回旋音练习谱例编入《长号每日练习》结尾,将会使练习者熟练掌握演奏乐曲中出现的各种此类技术。

好的,这是一份关于一本名为《长号每日练习》的图书的详细简介,其中不包含该书的任何实际内容,旨在描述其设计理念、目标读者群、结构划分以及使用建议,力求详尽且自然流畅。 --- 《长号每日练习》图书简介 书名:《长号每日练习》 引言:精益求精的演奏之道 音乐的艺术,贵在日积月累,精微之处见真章。对于任何一位致力于掌握长号这一宏伟乐器的演奏者而言,持续、有针对性的练习是通往卓越的唯一途径。本书《长号每日练习》,并非一套简单的曲集或技巧手册,而是一套精心构建的、旨在系统性地优化演奏者日常训练流程的综合性资源。它深刻理解长号演奏所涉及的多个维度——从气息的稳定控制到音色的塑造,从指法的精准度到音准的校正,每一步都需要严谨的规划与不懈的实践。 本书的设计哲学根植于对专业音乐教育标准的深刻洞察,旨在为所有不同学习阶段的长号演奏者提供一个结构清晰、循序渐进的练习框架。我们深知,枯燥重复的练习是扼杀学习热情的元凶,因此,本书的编排力求在保持训练强度的同时,融入多样化的音乐素材和技术挑战,确保每一次练习都充满目的性与收获感。 目标读者群与适用阶段 《长号每日练习》面向所有使用长号的音乐学习者,其广谱性设计使其能够适应从初级入门到高级专业演奏的不同阶段需求: 1. 初学者(基础奠基): 针对刚接触长号的学生,本书提供了建立正确基础的起点。强调对基本口型、气息支撑、以及基础音阶和琶音的清晰、稳定演奏。帮助他们建立早期肌肉记忆,避免形成不良演奏习惯。 2. 中级学习者(技术突破): 对于已经掌握基础技巧,但在速度、换把、连贯性或高音区稳定性上遇到瓶颈的学习者,本书提供了针对性的技术模块,旨在突破当前的演奏障碍,扩展技术范围。 3. 专业及进阶演奏者(精进与维护): 对于音乐学院学生或职业乐团成员,本书是日常维护和精细打磨音色、强化耐力的必备工具。它提供高难度、复合性的训练项目,以应对高水平合奏或独奏作品中对技术极限的考验。 结构设计:系统化的训练模块 本书的整体结构被划分为若干个核心训练板块,这些板块的设计旨在确保练习的全面性,避免某一环节的偏废。每一个板块都服务于长号演奏中至关重要的一个或一组技术要素。 第一部分:气息与支撑系统构建 气息是长号发声的生命源泉。本部分侧重于发展演奏者对气流的精确控制能力。内容围绕气息容量的扩展、气流速度的调节以及在不同动态范围(从 ppp 到 fff)下保持气息稳定性的练习展开。重点在于建立一个高效、不疲惫的气息支撑系统,这直接决定了音色的厚度和持久力。 第二部分:口型、音准与音色统一性 口型(Embouchure)的适应性与灵活性是长号演奏的核心挑战之一。本部分涵盖了针对性地训练口部肌肉的各种小练习,旨在提高快速换音、保持音准的能力。音色训练贯穿始终,旨在帮助演奏者探索并稳定自己乐器声音的最佳质感,无论是饱满的歌唱性音色,还是清晰的轮廓分明的音色。音准练习不仅关注单音的校对,更注重在不同把位间的平滑过渡。 第三部分:把位与滑奏的流畅性 长号的标志性特征在于其可变性滑管。本部分专注于滑奏技术的打磨。内容涵盖了不同音程跨度的快速滑奏练习,强调在滑奏过程中音高的精确控制,避免“飘移”或“模糊”。同时也包含关于相邻把位间换音的练习,目标是实现指法与滑管动作的完美协调,确保乐句连接的无缝衔接。 第四部分:高、中、低音区的平衡发展 长号的音域跨度极大,但不同区域的演奏要求截然不同。本书为每个主要音区设计了定制化的训练方案: 低音区: 强调气息的深度与支撑,训练清晰的低音发声,并避免因过度依赖气息压力而导致的音色松散。 中音区: 作为乐器的核心音区,训练注重连贯的连奏(Legato)和清晰的断奏(Staccato),实现音色的圆润过渡。 高音区: 侧重于口型的精确度和气流的聚焦性,力求在高音区保持音色的穿透力而非仅仅是“喊叫声”。 第五部分:节奏、速度与耐力训练 技术训练必须服务于音乐表达。本部分侧重于提升演奏的节奏准确性、速度稳定性以及肌肉耐力。其中包含复杂的节奏型变奏、不同拍号下的速度递增练习,以及长时值乐句的持续演奏训练,为演奏者在高强度的音乐会曲目中保持最佳状态提供保障。 使用建议:将练习融入日常生活 《长号每日练习》旨在成为演奏者日常训练日程中的“基石”,而非偶尔翻阅的参考书。我们强烈建议使用者根据自身情况,制定一个个性化的每日练习时间表,并将本书的不同部分合理分配。 例如,每日训练可以按照“气息热身(15%)— 口型与音准校正(25%)— 针对性技术模块(40%)— 耐力与节奏强化(20%)”的比例进行分配。练习时,切忌一味追求速度和数量,而应将注意力集中于质量、慢速的准确性以及对身体感受的反馈。通过持续、有意识地使用本书提供的框架,演奏者将能够系统地追踪自身的进步,并有效克服长号演奏中普遍存在的技术难题。 本书是通往更自信、更富表现力的长号演奏之路上的忠实伙伴。持之以恒,必有所成。

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读后感

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用户评价

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我注意到这本书在关于特定“演奏场景”的模拟练习方面做得非常不到位。例如,在专业的合奏或管弦乐队中,长号手经常需要处理与休止符紧密配合的快速进入、或者在低音大提琴组中需要快速在不同把位之间切换,同时还要兼顾音色的统一性。然而,这本书中的练习大多是独立完成的,它们更像是“肌肉记忆训练”,而不是对真实乐队环境的模拟。我需要的是那种在练习中就能预感到“哦,这个地方在乐队排练时很容易被低音提琴盖住,所以我需要提前加强力度”的练习。目前的安排,让我感觉自己像是在一个真空环境中训练,技术上可能有所提高,但一接触到真实的演奏情境,那种不适应感和脱节感就立刻显现出来。它提供的是孤立的技术点,而不是一个完整的、能应对各种复杂声学环境的演奏解决方案。

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这本乐谱的排版简直是一场灾难,对于一个需要每天专注于练习的铜管乐器演奏者来说,这简直是一种折磨。我指的是那些细小的印刷错误和不一致的指法标记,它们在练习过程中会不断地分散我的注意力。想象一下,你正处于一个需要高度集中精神的音阶练习中,结果发现某个变音记号印得模棱两可,或者一个节奏型的标记与你平常所学的标准有细微的出入——这种体验令人抓狂。更不用说纸张质量了,它给人的感觉非常廉价,稍微用力按压或者在翻页时动作稍大,边缘就开始卷曲或者出现折痕,这对于一本“每日练习”手册来说,实在是不够耐用。我期待的是一本能够经受住日常磨损、并且信息清晰准确的工具书,而不是这种需要我时刻戴着放大镜去核对每一个细节的半成品。整体而言,作为一本旨在提升技艺的辅助材料,它的制作工艺和内容的准确性都有待大幅度的改进,否则,它只会成为练习路上一个不必要的障碍。

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我发现这套练习曲的选材角度非常独特,它似乎更倾向于挖掘演奏者在特定技术领域——比如极端高音区或快速连续的换音——的极限,而不是提供一个均衡的、循序渐进的技术发展路径。对于初学者来说,这本书可能过于激进和不友好,因为它没有花足够的时间去打磨基础的音准稳定性和气息的均匀控制,而是直接将我们扔进了一些复杂且对气息要求极高的段落中。这让我想起那些急于求成的武术师傅,恨不得弟子能在第一天就学会飞檐走壁。虽然挑战性是好的,但缺乏必要的铺垫,往往会导致错误的习惯被固化下来,比如为了吹响某个高音而牺牲掉圆润的音色,或者为了追求速度而牺牲掉连贯性。如果作者的本意是服务于那些已经具备扎实基础,并且渴望突破瓶颈的演奏者,那么这些内容或许有其价值,但对于更广大的铜管学习群体而言,这份“食谱”的配方显然过于偏颇,缺乏了必要的营养均衡。

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这本书的配曲风格,说实话,非常“学术化”,缺乏了能让人真正沉浸其中的音乐性。铜管乐器,尤其是长号,其魅力很大程度上在于其厚重、深沉甚至略带忧郁的音色,它能够讲述非常动人的故事。然而,这里的练习曲大多是纯粹的技术骨架,充斥着大量的等值音符和机械的音型转换,仿佛是为了展示技术本身而存在的技术展示台。我试着去为这些练习“配上感情”,但提供的旋律线条实在是过于平直和刻板,很难激发我的表达欲望。这就像是给一位优秀的演员一本只有动作指导,而没有对话剧本的剧本——你拥有了所有的“怎么做”,却失去了“为什么要做”和“要做成什么样子”的指引。对于一个将音乐表达视为终极目标的学习者来说,我需要的是能够在我技术提升的同时,也滋养我的音乐灵魂的材料,而这本练习册在这方面显得力不从心。

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从整体的“使用体验”来看,这本书的编排逻辑显得有些跳跃和混乱。我希望的是一个清晰的路线图,例如“本周专注于琶音的平稳过渡”,或者“本月集中攻克颤音的均匀性”,但这本书似乎没有给出这种清晰的阶段性目标。它更像是一系列精心设计的片段的随机集合,每个片段都很精美,但它们之间的衔接感很弱。我常常在完成了一组极度要求精细手指控制的练习后,下一页却是关于长时值音符的气息控制,这种瞬间的思维切换,对于心智的负荷是相当大的。一名优秀的教师会引导学生有目的地、有层次地进行学习,而这本教材的结构更像是将一本练习簿随意地撕开,然后用胶水重新粘合起来。如果我不能清晰地理解“我为什么要练习这个”以及“这个练习将如何帮助我解决我目前面临的A或B问题”,那么再好的练习内容,其效率也会大打折扣。

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