Selected Poems 1956-1968 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Viking

作者:Leonard Cohen

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1969-01-01

价格:0

装帧:Paperback

isbn号码:9780771022098

丛书系列:

图书标签:

• 诗歌
• LeonardCohen
• （旧版）
• 诗
• 莱昂纳德·科恩
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《Selected Poems 1956-1968》—— 诗意时光的凝炼与回响 这部诗集，精选了诗人从1956年到1968年间创作的精华篇章。这十二载光阴，既是诗人生命历程中一段至关重要的蜕变时期，也是其创作思想日趋成熟、风格逐渐鲜明的关键阶段。此间的作品，如同一面多棱镜，折射出时代的变迁、个体的思索、情感的潮涌以及对艺术不懈的探索。 时代的脉搏与个体的心声 1956年至1968年，这是一个风起云涌的年代。世界格局剧烈动荡，社会思潮涌动，科技进步日新月异，人类的视野和认知边界被不断拓展。身处其中的诗人，自然无法置身事外。他的诗歌，如同一张张捕捉时代瞬息万变的快照，记录下那个时代的宏大叙事与细微之处。 我们可以在诗中窥见那个时代特有的气息——既有对未来的憧憬与探索，也伴随着对过往的追溯与反思。宏大的社会变革、科技的飞跃、人类命运的思考，常常以一种内敛而深沉的方式，渗透到诗人的字里行间。它们并非是生硬的政治口号，也不是空洞的理论宣讲，而是通过诗人的敏锐感知，转化为对人性和社会现实的独特观察与表达。 然而，时代的大潮只是背景，诗歌的核心始终是“人”。诗人以其细腻而深刻的笔触，描绘了个体在时代洪流中的挣扎、迷茫、坚持与超越。他关注的，是普通人的喜怒哀乐，是隐藏在日常生活表象下的真实情感，是每个人内心深处那份对意义的追寻。或许是关于爱情的甜蜜与苦涩，或许是关于友谊的温暖与失落，又或许是对生命短暂与永恒的叩问。这些情感的真实流露，跨越了时代的界限，能够引发不同时代、不同背景的读者的共鸣。 情感的层叠与心灵的冶炼 “Selected Poems 1956-1968”之所以能够成为诗人的代表作之一，很大程度上在于其情感表达的深度与广度。这一时期的诗人，正值年富力强，对世界充满好奇，对生活有着丰富而复杂的情感体验。他的诗歌，毫不掩饰地展现了情感的真实性与多面性。 爱情，无疑是诗歌中一个永恒的主题。在这些诗篇中，我们能找到初恋的青涩与羞赧，热恋时的炽热与奔放，以及失恋后的痛苦与疗愈。诗人用鲜活的比喻、生动的意象，将爱情中那些难以言说的微妙感受具象化，让读者仿佛置身其中，一同体会那份欣喜、失落、渴望与无奈。这些关于爱情的诗歌，既有普遍性，又因诗人独特的视角而带有强烈的个人印记。 除了爱情，诗歌也深入探讨了亲情、友情等更为宽广的情感领域。对父母的感恩，对朋友的依恋，对故乡的思念，都以朴实而动人的方式呈现。诗人善于从日常的点滴中发掘情感的深度，一餐一饭，一颦一笑，都能在他笔下化为触动人心的诗句。 更重要的是，诗人将这些具体的情感体验，升华为对生命本身的思考。他凝视着时间的流逝，感受着生命的无常，对生与死、存在与虚无、希望与绝望等哲学命题进行着不懈的追问。这种对生命本质的探寻，使得他的诗歌超越了单纯的情感抒发，而具有了更为深刻的哲学意蕴。他的困惑、他的挣扎、他的领悟，都凝聚在字里行间，引领读者一同进行心灵的冶炼与升华。 语言的探索与艺术的锋芒 “Selected Poems 1956-1968”在语言艺术上的成就，同样令人瞩目。这十二年，是诗人语言风格不断锤炼与创新的时期。他既继承了传统诗歌的优良传统，又敢于突破，勇于尝试新的表达方式。 诗人对语言的运用，可以用“精炼”与“灵动”来形容。他善于运用精准的词汇，营造出强烈的画面感和情感冲击力。每一个字，每一个词，都经过了反复的打磨，力求达到最恰当的表达效果。他的诗歌，没有多余的修饰，没有虚浮的辞藻，而是直抵人心，用最纯粹的语言诉说着最真挚的情感。 同时，诗人的语言又充满了灵动与想象力。他善于运用比喻、象征、拟人等修辞手法，将抽象的概念具象化，将平凡的意象升华。他的比喻常常出人意料，却又合乎情理，能够赋予事物新的生命与意义。他的象征，则如同暗夜中的星辰，闪烁着引人遐思的光芒，引导读者去探寻诗歌更深层的含义。 在形式上，诗人也展现了对不同诗歌体裁的驾驭能力。无论是经典的格律诗，还是自由奔放的现代诗，他都能游刃有余地运用。他懂得如何在规则的约束下寻找自由，如何在自由的伸展中保持秩序。这种对形式的自觉运用，使得他的诗歌既有音乐般的韵律感，又不失思想的深度与情感的张力。 此外，他对语言的创新性探索，也体现在其对意象的独特构建上。他能够从寻常事物中挖掘出不寻常的美，用新颖的角度去观察世界，去描绘情感。这种独特的视角，使得他的诗歌充满了新鲜感与艺术的锋芒，能够给读者带来耳目一新的阅读体验。 诗意栖居与艺术的永恒 “Selected Poems 1956-1968”所呈现的，不仅仅是一系列独立的诗歌作品，更是一种“诗意栖居”的生活态度和艺术追求。这十二载的创作，是诗人用心灵去感受世界，用诗歌去记录生活的结晶。 在这部诗集中，我们读到的不仅是文字，更能感受到诗人对生活的热爱，对美的追求，以及对真理的探索。他将自己的生命体验，将自己对世界的理解，都倾注于诗歌之中。他的诗歌，是一种情感的释放，是一种思想的表达，更是一种精神的寄托。 阅读这些诗歌，仿佛走进了一个由文字构建的精神世界。在这个世界里，情感得到了最真挚的表达，思想得到了最深刻的探讨，艺术得到了最完美的呈现。诗人以其独特的才华，为我们构建了一个可以栖居的精神家园，让我们在喧嚣的世界中，找到片刻的宁静与慰藉。 “Selected Poems 1956-1968”所包含的，是诗人生命中最动人的篇章，是其艺术生涯中一次重要的里程碑。这十二年，如同醇厚的老酒，经过时间的沉淀，散发出愈发迷人的芬芳。它们不仅是诗人留给后人的宝贵财富，更是对人类共通情感与深刻思考的永恒回响。它们证明了，在任何时代，诗歌都依然是连接心灵、启迪思想、传递美好的强大力量。这部诗集，值得每一个热爱文学，珍视情感，渴望精神滋养的读者细细品读，用心感悟。

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在读到中间那些探讨个体存在与社会角色的部分时，我明显感觉到语调发生了一次微妙的转变，从最初的宏大叙事转向了对日常微观世界的深入渗透。这部分的内容，与我个人在过去几年里经历的一些情绪上的拉扯和身份认同的困惑，产生了令人不安的共鸣。诗歌中的那些挣扎、那些在既定框架内寻找出口的努力，被描述得既痛苦又带着一种近乎嘲讽的幽默感。我特别喜欢其中几处使用了非常现代、甚至有些突兀的词汇来描述传统意象的手法，这种碰撞没有产生割裂感，反而像是一次成功的电流短路，迸发出全新的理解火花。这种手法，让我觉得这些诗歌并非仅仅是历史遗物，而是拥有持续的生命力，它们能够跨越年代，与当代读者的内心世界进行直接的、不加修饰的对话。我甚至在想，如果这位作者能看到我此刻读到这里的反应，他会作何感想？这种对作者意图的追溯和对自我感受的确认，是阅读一本好诗集最迷人的地方——它让你感觉自己不是孤单的探索者。

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最后一部分的诗歌，仿佛经历了一场漫长、曲折的旅程后，终于抵达了一个略显开阔但依然充满迷雾的平原。这里的语言变得更加简洁，情感也似乎被提炼到了一个近乎哲学思辨的层面。它不再急于解释什么，而是提供了一些坚硬的、可以握持的“事实碎片”，让读者自己去拼凑完整的图景。我读到一些关于“接受”与“放下”的语句，那种笔触轻盈得如同羽毛拂过，但力量却沉重如铅块。这并非是宿命论的消极，而是一种历经沉淀后的豁达，一种对事物本质的深刻洞察。合上书的那一刻，我的感觉不是读完了一个故事的结局，而更像是从一场深刻的梦中醒来，空气中还残留着梦境的湿气和味道。这本书的价值，不在于它提供了明确的答案，而在于它成功地构建了一个让你愿意长时间逗留其中，并主动去寻找答案的精神空间。它不是那种读完就扔到一边，很快就会忘记的读物，它会像一颗小小的种子，悄悄地在你心底生根、发芽，影响你未来看待世界的某些细微的角度。

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这本诗集，老实说，拿到手的时候我就被它封面的那种沉静的蓝色吸引了。那种颜色，不是那种张扬的、能立刻抓住你眼球的亮色，而是一种需要你静下心来，慢慢品味的深海般的蓝。我一直觉得，好的诗集封面就像一扇通往另一个世界的门，而这扇门，透着一股历史的厚重感，让人忍不住想推开它，去看看里面藏着怎样一番光景。我不是那种专业的文学评论家，我只是一个普通的读者，一个在喧嚣的日常生活中寻找片刻宁静的灵魂。这本诗集，放在我的床头柜上已经有一阵子了，我时常在睡前的半小时，关掉手机，只留一盏暖黄色的台灯，翻开它。每一次的翻阅，都像是在进行一次漫长的、与自我对话的旅程。我特别喜欢那种纸张的质感，微微有些粗粝，带着一股淡淡的书卷气，而不是现在很多新书那种光滑得让人觉得有些冰冷的触感。这种触感，仿佛在提醒我，我手中捧着的，是经过时间沉淀下来的文字，它们不是快餐式的消费品，而是需要时间去消化的精神食粮。这本书的装帧设计，透露出一种对内容本身的尊重，没有过多的花哨装饰，一切都为文字服务，这在当下的出版界，实在是一种难得的清流。它散发出的那种内敛而强大的气场，让我每次拿起它时，都带着一种近乎虔诚的心情，期待着那些未知的、尚未被我完全理解的诗篇将要带来的冲击与慰藉。

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这本书的开篇部分，给我的感觉是极其克制的，甚至带有一丝冰冷的疏离感。我读到一些描述自然景物的句子，它们描绘的景色是如此清晰、精确，仿佛是用最锋利的刻刀雕刻出来的，毫无多余的渲染或煽情。我忍不住会去想象，这位作者，或者说这些诗歌背后的“声音”，他/她站在那里，观察着一切，不是带着热切的拥抱，而是带着一种近乎科学家的冷静和审慎。这种冷静，反而让我感到一种更深层次的震撼。在充斥着过度表达的当代语境下，能看到如此有节制的力量，是令人欣慰的。我记得其中有几句关于时间流逝的描写，那种对“瞬间”的捕捉，细微到让人心惊，就好像你原本以为时间是一条平稳流淌的河流，但诗人的笔触却能让你看到水面下每一个微小涡流的精确轨迹。我常常在阅读这些段落时，会不自觉地停下来，看向窗外，试图将诗歌中的意象与现实中的景象进行一次即时的、个人的对位，看看我的“现实”能否承载住诗歌投射过来的那份凝练的重量。

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我花了整整一个周末的时间，才勉强算是初步“消化”了这本书里一些看起来相对直白的篇章。说“消化”可能不太准确，更像是进行了一场缓慢的考古挖掘。诗歌这东西，有时候就像古老的密码，需要你反复揣摩，甚至要结合那个特定的时代背景去理解诗人当时的心境。这本书的排版给我留下了极深的印象。它没有采用那种密密麻麻、试图将所有内容塞进有限空间的做法，而是留下了大片的留白。这种留白，在我的阅读体验中，起到了至关重要的作用。它不是空白，它是一种“呼吸的空间”。当一行诗句的张力积累到顶峰时，紧接着的空白就像是瞬间抽走的空气，让你不得不停顿下来，去感受那种余震。我发现，很多时候，那些没有被写出来的、被留白的地方，承载了比文字本身更丰富的情感重量。我尝试着大声朗读了几首那些节奏感很强的作品，发现那种断句和换行的设计，完全不是随意的，它们精准地控制着阅读者的呼吸节奏，强迫你进入诗人预设的情绪通道。这种精妙的控制感，让我对文字的结构力量有了全新的认识。它不是单纯的抒发，而是一种极其严谨的建筑学。

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"She will not fly/ she has promised to die."

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"She will not fly/ she has promised to die."

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"She will not fly/ she has promised to die."

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