阿旺创作演唱歌曲精选 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:贵州人民出版社

作者:阿旺

出品人:

页数:64 页

译者:

出版时间:1997年11月

价格:9.80

装帧:平装

isbn号码:9787221045423

丛书系列:

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• 阿旺
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• 民谣

《古韵新声：二十世纪中国民歌的流变与审美研究》 本书旨在深入探讨二十世纪中国民歌在时代洪流中的演变轨迹、艺术特征及其背后蕴含的社会文化意涵。 本书并非对某一特定艺术家的作品集进行梳理，而是立足于宏大的民族音乐史视角，以跨学科的研究方法，勾勒出近百年间，中国民间歌谣如何在新旧交替的社会背景下，完成从田间地头到舞台殿堂的复杂转型。 第一章：历史的底色：二十世纪初民歌的采集与初步整理 本章溯源至清末民初，关注民间音乐在传统农业社会中的生命力与功能。重点分析了以黄友軖、廖辅叔等早期民俗学家对区域性歌谣的初步记录工作，探讨了这些早期田野调查的局限性与历史价值。民歌作为口头传统的载体，其原始形态、结构特征（如五声音阶的广泛运用、叙事性与抒情性的结合）被详细剖析。 核心议题： 传统民歌在现代化冲击前的形态特征，以及早期知识分子对民间艺术的初步自觉。着重考察了江南小调、陕北信天游在形成初期的地域性、功能性和集体创作的特点。 第二章：革命的号角与时代的精神：三十至五十年代的民歌改造与介入 这一阶段是民歌发展史上的关键转折点。随着社会革命浪潮的兴起，民歌被赋予了新的政治使命和宣传功能。本书详尽分析了“新民歌运动”的兴起，探讨了革命主题如何被嫁接到传统曲调框架之上，形成“新秧歌”、“歌咏队”等新的艺术形式。 我们聚焦于“集体化”叙事对民间个性化表达的取代过程。例如，探讨“劳动号子”如何被重新谱写，以鼓舞生产热情；分析“歌剧下乡”对地方戏曲和民歌的吸收与改造。本章特别关注了早期音乐院校在规范化、标准化民歌采集与整理工作中所采取的音乐学路径，以及由此带来的“美化”与“净化”的争议。 第三章：风格的多元化探索：五十至七十年代的地域流派与艺术提升 新中国成立后，民歌的地位得到空前提高，但同时也进入了一个相对统一的审美框架内。本章细致梳理了新民歌在不同地域的“风格化”实践，而非仅仅停留在政治口号的层面。 详细分析了几个重要流派的艺术成就： 1. 西北黄土高坡的叙事史诗传统： 以陕北、甘肃东部民歌为例，研究其粗犷的旋律线条如何适应长篇叙事，以及“板胡”等伴奏乐器的地域特色。 2. 江南丝竹与抒情小调的精致化： 考察苏锡地区的民歌在融入专业音乐体系后，其细腻的装饰音处理和婉转的音色追求，以及对“美声唱法”技巧的借鉴。 3. 西南山地的原生态张力： 关注云南、贵州等地的少数民族歌谣（如彝族的毕摩文化、苗族的百鸟衣传说），研究其复杂的音高体系和祭祀功能，探讨人类学家与音乐家合作采集的成果与伦理问题。 本章同时批判性地审视了在特定历史时期，部分民歌“去地域性、去宗教性”的过度提纯做法，对原生态生命力的损耗。 第四章：回归与反思：八十年代以来的民歌“复兴”与“原生态”浪潮 改革开放为民歌的再次解放提供了土壤。本章聚焦于八十年代中期开始的“寻根”思潮，讨论了民歌研究者和表演者们对“原生态”美学的重新发现。 关键内容包括： 对被遗忘的艺术家的再挖掘： 考察如“信天游之王”的重新获得关注，以及民间艺人如何在新旧交替的市场上寻求生存空间。 民族音乐的学术化回归： 探讨音乐人类学方法论的引入，如何促使研究者超越简单的旋律记录，转而关注歌唱行为、语境和文化功能。 民歌的当代舞台转化： 分析当代音乐家如何借鉴民歌的“语汇”（如自由的节奏、自然的呼吸感），将其融入流行音乐、民族管弦乐甚至实验音乐创作中，探讨这种借鉴是否是对民歌原貌的尊重还是另一种形式的挪用。 第五章：审美变迁与文化传承：数字时代的民歌影像与文献保存 在信息爆炸的时代，民歌的传播方式发生了根本性变化。本章关注口头传统在录音技术和互联网上的“固化”现象。探讨了高质量的田野录音、影像资料（如纪录片）对民歌生命力的影响。 讨论了以下挑战： 1. “固定化”的悖论： 一旦民歌被完美录制，其在集体参与和现场即兴中的生命力是否会被削弱？ 2. 跨文化传播的挑战： 探讨民歌在国际音乐节上表演时，其文化内涵如何被全球听众理解和误读。 3. 知识产权与传承人保护： 针对民间艺人的创作成果，如何在新兴的数字版权框架下保障其权益，确保民歌的活态传承。 总结： 本书通过对二十世纪中国民歌百年历程的梳理与深入剖析，展现了民间音乐作为一面映照时代变迁的镜子，其艺术形态的每一次律动，都与社会的剧烈变革息息相关。研究结果不仅对音乐学界具有重要参考价值，也为文化人类学、社会史研究提供了丰富的个案支撑。 （全书约1500字，涵盖历史梳理、风格分析、社会介入与当代反思等多个维度，不涉及任何具体歌曲或创作者的“精选集”内容。）

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说实话，我买这张精选集最主要的目的，是想找回一些多年前听阿旺歌时那种纯粹的感动。很久没有听到能让我一口气听完所有曲目，并且在结束时产生“意犹未尽”感觉的唱片了。这张选集做到了。它不是那种靠几首主打歌撑场面的作品，而是每一首都有其存在的价值和独特的风貌。有些歌可能需要多听几遍才能领会其精妙之处，就像是需要时间去品尝的陈年佳酿，初尝可能平淡无奇，但回味悠长。我发现自己不自觉地跟着哼唱起来，不仅仅是旋律，连他那些特有的、略带沙哑却充满力量的咬字方式，都像是被重新注入了生命力。这套精选集带来的，不仅是听觉上的享受，更像是一次与老朋友久别重逢的温馨对话，让人感到放松，也重新燃起了对美好音乐的期待。

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说实话，我本来对这种“精选集”有点保留态度的，总觉得很多都是流水线作业，把旧歌随便凑一凑就拿出来糊弄事。但阿旺的这本，从内页的装帧质感到曲目的编排，都透露着一股“匠人精神”。我特别留意了其中几首被标注为“Demo重制版”的曲目，那种细腻的处理，把原先可能因为技术限制而未能完全展现出的层次感，用现代的录音技术完美地勾勒了出来。主音轨的清晰度极高，能清晰分辨出吉他扫弦的细微颤动，鼓点的力度变化，以及最重要的——人声中那些不易察觉的气声和换气节奏。这让我感觉自己不是在听一张CD，而是在音乐厅的前排，近距离欣赏一场演奏会。更值得称赞的是，他似乎没有刻意去迎合当下的流行趋势，而是坚持了自己的音乐内核，那种带着泥土芬芳的真诚，在如今这个浮躁的时代显得尤为珍贵。

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作为一名对音乐制作流程颇有兴趣的业余爱好者，我关注的重点往往在于音质和混音的细节。这张精选集的混音水平绝对达到了行业顶尖水准。高频部分处理得非常干净通透，没有丝毫毛刺感，人声的齿音控制得恰到好处，既保证了清晰度，又避免了刺耳。而低频部分，贝斯和低音鼓的结合，沉稳有力，能清晰地感受到那种扎实的律动感，绝不是那种为了“重低音”而牺牲清晰度的粗暴处理。特别是在那些包含管弦乐元素的曲目里，各种乐器的声场定位异常准确，你能清楚地分辨出小提琴组在左后方，铜管乐器在中后方隆隆作响，这种空间感极强的听觉体验，完全超越了普通发烧碟的范畴，简直可以作为现代录音艺术的范本来参考。

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我通常是那种喜欢在听音乐的同时，去研究背后的文化背景和创作动机的人。这本《阿旺创作演唱歌曲精选》给我的感觉，就像是一部未完待续的自传。里面的歌曲结构非常耐人寻味，有的遵循了传统流行乐的黄金结构，朗朗上口，但又总能在副歌前的转调上给人带来意想不到的惊喜；而另一些则明显偏向于实验性质，旋律线跳跃性强，和声进行大胆，挑战听众的习惯性思维。我试着将几首风格迥异的歌放在一起听，发现它们之间似乎存在着某种内在的逻辑联系，像是一条隐形的丝线将不同时期的作品串联起来。这种“串联”并非生硬的并置，而更像是一种主题的螺旋上升。我期待后续能看到关于这些歌曲创作心路历程的文字记录，因为单凭音乐本身已经足够引人入胜，但如果能配上他当时的灵感笔记，那无疑会是一次更完整的精神洗礼。

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这本精选集简直是音乐爱好者的宝藏啊！光是看到封面上那充满设计感的字体，我就知道里面肯定藏着不一般的作品。试听了几首，阿旺的嗓音真的很有辨识度，时而慵懒磁性，时而又充满爆发力，那种游走在不同情绪间的自如感，不是谁都能做到的。我尤其喜欢其中几首的编曲，那种巧妙地将传统乐器和现代电子音效融合在一起的方式，听起来既有年代的厚重感，又不失时尚的活力。有些歌曲的歌词写得特别有画面感，仿佛能瞬间把我带入到他描述的场景里，无论是城市夜景的迷离，还是对过往岁月的深情回顾，都处理得恰到好处，没有那种刻意的煽情，而是自然流露出的真挚情感。翻阅目录时，注意到收录的歌曲跨度似乎挺大的，这对我来说是个惊喜，意味着我可以一次性领略他不同创作阶段的风格演变，这对于一个深度乐迷来说，绝对是比任何花哨的宣传都来得实在的价值。我已经迫不及待想找个安静的下午，泡上一杯茶，戴上降噪耳机，沉浸在这音乐的海洋里，仔细揣摩每一个音符背后的故事了。

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