具体描述
As one of the few Pop artists to work primarily with sculpture for over forty years, Barker's creative engagement forms a particularly important part of the Pop art story. His replications of factory-made consumer goods in gleaming metals have been linked to the exotic, the unattainable, the erotic and the romantic and fully deserved their place on the glamorous centre stage of the art world of the 'Swinging Sixties'. Today, his art continues to surprise with its immediacy and sense of fun, that had made his art so accessible from the start. This publication is the first comprehensive study about Barker's art. It opens with and essay by Marco Livingstone, whose many publications include a definitive study on Pop Art. His in-depth discussion of key themes, punctuated by factual details of the artist's evolution, witnesses great insight into Barker's creative engagement. The catalogue raisonne researched by An Jo Fermon finally illustrates and documents for the first time Barker's important artistic testimony to those ever-fascinating times during which popular culture emerged in post-war Britain. Thoroughly researched and lavishly illustrated, this book is essential to anybody with an interest in the field of Pop culture.
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读后感
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用户评价
说实话，我本来是冲着名气买的，对内容抱持着“看看就好”的心态，没想到这本书的深度远超我的预期。它更像是一部艺术家的“内心地图集”，而非仅仅是一本作品图录。翻阅时，我脑海中浮现的不是对画面内容的惊叹，而是对艺术家心智状态的好奇——是什么样的世界观才能催生出如此复杂的内部结构和外部表现？尤其是那些细节特写，简直是微观世界的奇迹，那些小到几乎无法用肉眼捕捉的鳞片、缝线或骨骼连接，都处理得如同精心制作的钟表零件一般精密。它迫使你去放慢阅读节奏，用一种几乎是冥想的方式去“阅读”这些雕塑，去追踪艺术家思维的脉络。那些关于形态学和解剖学的知识似乎已经内化到了创作的本能之中，使得那些超现实的形象依然具备一种令人信服的内在逻辑。对于那些从事造型艺术或生物设计领域的朋友，这本书简直是打开了新世界的大门，它展示了如何将对身体和形体的极限探索，转化为一种可以被理性审视的美学体验。
评分这本书的装帧本身就值得收藏。硬壳包裹着厚实的铜版纸，翻页时有一种沉甸甸的仪式感。我最欣赏的是它对作品“环境感”的捕捉。很多照片并不是在冰冷的展厅白墙前拍摄的，而是置于特定的、晦暗的、充满纹理的背景中，比如生锈的金属板、潮湿的苔藓墙，甚至是某种仿生内脏的场景。这种布景的选择，极大地增强了作品的沉浸感，让你感觉这些雕塑不是被“展示”出来的，而是从某个更古老、更隐秘的维度中“召唤”而来的。书中收录的访谈片段虽然简短，但每句都掷地有声，没有一句废话，直指创作的核心困境与突破口。我从中体会到一种极度自律的创作态度，那种对“完美表现”的追求，几乎到了偏执的地步。这本书，与其说是介绍雕塑，不如说是提供了一种进入特定美学宇宙的“钥匙”，一旦你进入，就很难再以从前的眼光看待日常生活中的形态了。
评分我通常对当代艺术，尤其是那些偏向“哥特”或“恐怖美学”的作品抱持一种审慎的态度，总觉得有些故作惊人之举的成分在内。然而，这本作品集彻底颠覆了我的看法。这不是简单的堆砌血腥或怪异的元素来哗众取宠，而是在极度精湛的技艺之下，探讨了一种更深层次的哲学命题：关于痛苦、转化与救赎的可能性。比如，有一系列作品，它们描绘的生物虽然形态上充满了异形感，但其姿态却带着一种近乎宗教式的虔诚与顺从，这种强烈的张力构造出了一个迷人的悖论。摄影师的布光手法也值得称赞，他们没有选择那种平铺直叙的光线，而是使用了大量的侧逆光，使得作品的轮廓和阴影成为叙事的一部分，仿佛每一个阴影里都藏着一段不为人知的故事。我特别留意了附录中关于材料选择的说明，了解到很多作品使用了回收材料和生物树脂，这又为作品增添了一层关于生态与永恒循环的思考维度。对于那些想深入了解非主流雕塑语境的爱好者来说，这本书提供了一个罕见而深入的视角，它不仅展示了“作品”，更展示了“创造过程”中的心路历程。
评分这本厚重的画册，简直是一场视觉的盛宴。我得说，刚翻开它的时候，就被那种扑面而来的、近乎原始的想象力给震慑住了。那些雕塑作品，怎么说呢，它们游走在美与怪诞的边缘，毫不留情地撕开了我们内心深处那些不愿触碰的阴影。我特别喜欢其中一组关于“肢体变异”的主题，艺术家似乎对人体结构的解构有着一种近乎病态的迷恋，每一个关节的扭曲，每一块肌肉的拉伸，都带着一种令人不安的真实感。它们不是那种传统意义上讲求对称与和谐的古典雕塑，而是充满了生命力的、挣扎着的有机体。灯光下，那些复杂的纹理和材质的对比被衬托得淋漓尽致，无论是粗粝的石头质感，还是光滑如皮肤的树脂，都仿佛拥有了自己的呼吸。我花了好几个小时只是盯着其中一个作品看，试图理解创作者是如何将如此黑暗、甚至有些令人作呕的意象，转化为如此引人入胜的艺术形式的。这本书的印刷质量也无可挑剔，色彩的还原度极高，让你几乎可以感受到雕塑表面的温度和触感，这对于欣赏三维艺术来说至关重要。这本书无疑是献给那些敢于直面艺术界限的勇者们的一份珍贵藏品，它挑战你的审美，同时也拓展了你对“雕塑”这个词汇的理解范畴。
评分作为一名对民间传说和原型意象颇有研究的读者，我发现这本书中的很多符号语言都与潜意识中的集体记忆产生了强烈的共振。那些扭曲的肢体、多余的器官、以及介于动物、人类和机械之间的形态，让我联想到了古代某些文明中对“创世之初”或“末日审判”的想象。这绝非偶然，我认为艺术家在无意识中触及了人类面对自身脆弱性和无常性时所产生的本能恐惧和敬畏。这本书的排版设计也极为大胆，有时会故意将两个风格迥异的作品以对角线的方式并置，制造出一种视觉上的“不和谐音”，这种精心策划的错位感，反而比和谐更能让人记住。我不得不承认，读完这本书后，我开始重新审视我衣橱里的某些纺织品的褶皱，甚至是对自然界中昆虫外骨骼的观察，这说明它的影响已经渗透到了日常的感知层面。这是一本需要时间去“消化”的书，它不提供简单的答案，而是提供了一系列令人着迷的、永恒的问题。
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