Bali Home pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:Tuttle Publishing

作者:Kim Inglis

出品人:

页数:144

译者:

出版时间:2010-3-10

价格:180.00元

装帧:Hardcover

isbn号码:9780804839822

丛书系列:

图书标签:

• 巴厘岛
• 家居
• 生活方式
• 设计
• 旅行
• 文化
• 度假
• 建筑
• 室内设计
• 异域风情

现代室内设计趋势：突破界限与重塑空间 图书简介 《现代室内设计趋势：突破界限与重塑空间》 是一部深度剖析当代室内设计前沿思潮与实践的权威著作。本书聚焦于如何通过创新性的设计语言、颠覆性的材料应用以及对空间哲学的重新思考，来构建适应未来生活方式的居住与工作环境。它不仅仅是一本趋势指南，更是一部关于如何通过设计，实现人与空间之间更深层次对话的理论与案例集。 第一部分：设计哲学的迭代与重塑 本书首先探讨了当代室内设计领域的核心哲学转变。我们正从功能主义向“体验主义”和“情境主义”迈进。设计不再仅仅关注美观或实用，而是着力于创造独特、可定制、并能引发情感共鸣的空间体验。 1.1 从极简到“有温度的极简”： 传统的极简主义强调线条的纯粹和色彩的克制。然而，现代趋势则注入了人性化的元素。我们称之为“有温度的极简”。这要求设计师在保持视觉简洁的同时，通过引入天然纹理（如未完全抛光的石材、粗粝的木材纹理），以及柔和的照明设计，来增加空间的触感和亲密感。书中详细分析了如何平衡这种“少即是多”与“触手可及的舒适”之间的张力。 1.2 可持续性与循环设计： 可持续性已不再是附加选项，而是设计核心的驱动力。本书深入探讨了循环经济在室内设计中的具体应用，包括材料的生命周期管理、升级改造（Upcycling）而非简单的回收，以及如何选择低碳足迹的本地材料。我们展示了如何将建筑废料转化为高价值的设计元素，并介绍了获得国际绿色建筑认证的案例研究。重点分析了生物基材料（Bio-based Materials）如菌丝体结构和藻类涂料的最新研发进展及其在高端设计中的应用。 1.3 弹性空间与多功能性 (Flexibility and Multifunctionality)： 后疫情时代加速了居家办公和多功能居住的需求。本书详细解析了“弹性空间”的设计策略。这包括模块化家具系统的演进、可移动隔墙技术（如隐藏式滑动系统和智能感应分区），以及如何利用照明和声学设计来定义同一空间在不同使用情境下的功能属性。书中特别关注了智能家居系统如何融入设计肌理，实现“无感化”的技术服务。 第二部分：材料的革命与新触感 材料是空间表达的载体。本部分聚焦于当前室内设计界最激动人心的材料创新，以及如何通过材料的组合创造出丰富的感官层次。 2.1 触觉的回归：纹理的复兴： 随着视觉信息过载，人们对真实触感的渴望日益增强。本书展示了对粗粝、原始纹理的回归，例如手工制作的陶土砖、风化的金属饰面、以及带有明显编织痕迹的天然纤维。我们分析了“感官设计”理论，即如何通过对比（光滑与粗糙、温暖与冰冷）来提升空间的情感深度。 2.2 智能材料与自适应表面： 前沿设计正在利用具有响应性的材料。书中介绍了具有自清洁、变色或调节热传导性能的智能表面技术。例如，光致变色玻璃在不同光照强度下的自动调光效果，以及能够吸收和释放湿度的透气墙面涂层，它们不仅提升了居住舒适度，也减少了能源消耗。 2.3 “大地色系”的进化：从灰度到深度： 传统的中性色调正在被更深沉、更具地域特色的色彩体系所取代。本书细致描绘了“大地色系”的演变，包括火山岩的深黑、赤土的暖棕以及苔藓的灰绿。重点分析了天然矿物颜料在墙面处理中的应用，这些颜料赋予了墙面一种几乎不可复制的深度和生命力。 第三部分：光影的叙事与沉浸式环境 照明设计已超越单纯的功能照明，成为空间氛围和心理感受的决定性因素。 3.1 人因照明 (Circadian Lighting) 的主流化： 本书详细阐述了如何根据人体的生理节律来设计照明系统。这涉及到色温（CCT）和显色指数（CRI）的精确调控，以支持用户的昼夜生物钟。案例研究展示了如何在办公空间和住宅中应用动态照明场景，以优化专注力和休息质量。 3.2 雕塑性照明与环境光： 当代设计师将灯具视为空间中的艺术品。我们探讨了如何使用线性灯带、隐藏式洗墙灯和定制化的雕塑吊灯来“雕刻”空间。环境光的运用不再是均匀的散射，而是有目的地制造阴影和高光，以此来引导视线、划分区域并营造戏剧性的层次感。 3.3 自然光的最大化与调控： 在可持续设计的框架下，如何最大限度地利用自然光成为关键。书中介绍了先进的光导管系统（Light Pipes）、天窗优化技术以及如何利用建筑体量和室内布局来确保自然光深入室内核心区域，同时利用智能遮阳系统进行精准调控，避免眩光。 第四部分：设计中的文化语境与身份表达 成功的现代设计必须与其所在的地域文化和居住者的身份产生对话。 4.1 本土材料与全球视野的融合： 本书强调了“在地化设计”（Glocal Design）的重要性。它不是简单地复制传统元素，而是将本土的工艺、材料和审美观，运用现代的、全球化的设计语言进行转译。例如，将传统榫卯结构融入现代定制家具的设计，或将地方纺织图案抽象化为墙面肌理。 4.2 策展式的生活空间 (Curated Living)： 现代住宅越来越被视为居住者个人故事的延伸。本书介绍了“策展式”的设计方法，即每一件家具、每一件艺术品都经过精心挑选，共同讲述一个连贯的故事。这要求设计师具备更强的跨学科视野，深入理解艺术史、收藏学和个人心理学。 4.3 声音景观与声学设计： 在开放式布局流行的今天，声学设计的重要性被重新认识。本书探讨了如何通过软装、定制的吸音板（常伪装成艺术墙面）以及地板材料的选择来控制混响时间。我们展示了如何创造宁静的“声音庇护所”，同时又不牺牲空间的开放性。 结论：面向未来的设计实践 《现代室内设计趋势：突破界限与重塑空间》总结了设计界对更高标准、更深层次体验的追求。未来的室内设计将是一个跨学科、高度技术融合且极富人文关怀的领域。它要求设计师不仅是美学的执行者，更是生活方式的预言家和环境的修复者。本书为专业人士提供了一个思考框架，以应对并引领下一阶段的设计革命。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书在探讨“传统与现代融合”这个复杂命题时，展现出了一种极其微妙的平衡术。它不像某些设计读物那样，生硬地将现代的极简主义线条嫁接到古老的木结构上，而是展示了一种有机的、如同植物生长般的过渡。作者细致地分析了现代材料（比如不锈钢、高质量的玻璃）是如何在不破坏原有肌理的前提下，被融入到当地的建筑结构中的，比如如何利用隐藏的结构支撑来保持传统茅草屋顶的悬挑美感，又或者如何在不使用刺眼灯具的情况下，通过精确计算的光束角度来营造现代感的氛围照明。这种融合不是妥协，而是一种对话，是对不同时代智慧的相互尊重。我尤其欣赏它对“可持续性”的阐述，这种可持续性不仅仅是环保材料的使用，更是一种代际间的可持续性——如何让古老的技艺在新的需求下得以存续和演化。整本书读下来，我深刻地理解到，真正的“创新”，往往不是颠覆，而是对深厚根基的精妙延伸和温柔提醒，它让我对外来文化和本土智慧的结合有了更成熟和敬畏的视角。

评分☆☆☆☆☆

如果要用一个词来概括这本书带给我的感受，那可能是“共鸣”中的“疏离”。我并非土生土长的巴厘岛人，甚至没有去过那里，但书中描绘的对家庭、对自然、对个体空间宁静需求的渴望，却与我身处大都市的内心深处产生了强烈的化学反应。作者的文笔在情感表达上非常克制，极少出现煽情或夸张的词汇，但字里行间却流淌着一种深沉的、对“根”的向往。例如，描述主人是如何将一块从海边捡到的、形状奇异的石头，巧妙地融入到客厅的地板中央，成为一个无声的记忆锚点，这个细节让我瞬间联想到我童年时对某件无价之宝的珍藏。这种将宏大的建筑美学与微小的个人情感记忆巧妙结合的能力，使得这本书超越了地域限制，成为了一部关于“安放自我”的寓言。它不像一本教你如何复制的模板，更像是一面镜子，让你清晰地看到自己内心深处真正渴求的那种安定和归属感，即使我未来不打算在巴厘岛建房，这本书也已经成功地在我精神的原乡构建了一座理想的居所。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是视觉上的享受，那种温暖、带着阳光味道的米色封皮，摸上去质感十足，让人忍不住想立刻翻开，感受一下书中所描绘的那个热带天堂。我特别喜欢扉页上那张手绘的巴厘岛小径的插图，线条流畅却不失拙朴，仿佛能闻到空气中混合着鸡蛋花和潮湿泥土的芬芳。内页的排版也是一绝，大片的留白使得文字呼吸顺畅，摄影作品的色彩处理得极其到位，不是那种过度饱和的旅游宣传照，而是捕捉到了光影最微妙的瞬间，比如清晨第一缕阳光穿过竹林洒在木制地板上的那种斑驳感，或者傍晚时分海边礁石上被夕阳染成的橘红色。我感觉作者在选择用什么样的字体上也是下了大功夫的，那种略带手写感的衬线体，非常符合“家”的主题，传递出一种手工制作的温度和独一无二的匠心。即便是只是把它放在茶几上，它本身就像是一件艺术品，默默地散发着一种宁静而精致的气息。每当我感到城市生活的喧嚣和压力时，仅仅是翻看这本书的封面和内页设计，我的心绪就能立刻平静下来，它成功地把我从现实的物理空间拉入到一个精心构建的美学意境之中，这不仅仅是一本书，更像是一扇通往理想生活方式的隐形门。

评分☆☆☆☆☆

这本书对于材料的关注达到了近乎偏执的程度，这才是真正打动我的地方。它没有仅仅停留在罗列“柚木”、“火山石”这些常见的巴厘岛元素上，而是深入挖掘了这些材料背后的故事和特性。比如，它详细讲解了如何区分不同产地的火山灰，以及它们在不同湿度下会呈现出的细微色差；对当地特有的茅草屋顶的搭建技术，描述得如同史诗般庄严，提到了那种需要代代相传的编织密度和防水原理。更让我惊讶的是，书中甚至花了大篇幅探讨了“水”在巴厘岛建筑哲学中的核心地位——从精心设计的引水渠到室内外水景的布局，作者展现了水如何既是装饰，又是调节微气候的关键媒介。这种对物质基础的深度挖掘，让“Bali Home”这个概念不再是空中楼阁式的空洞想象，而是建立在坚实的地理、气候和人文基础之上的真实存在。读完后，我发现自己看家具、看墙面材料的眼光都变了，开始思考它们是如何“呼吸”的，这种对本源的尊重和追溯，实在令人拍案叫绝，它教会我真正的高级，是从对基本元素的深刻理解中自然流露出来的。

评分☆☆☆☆☆

我得说，这本书在叙事节奏的把控上真是高明，它不是那种流水账式的游记或者生硬的装修指南，而是巧妙地编织了一种沉浸式的体验。作者似乎非常懂得“慢下来”的哲学，文字的密度常常变化，时而是一段极其精炼、哲思般的短句，重重地敲击你的内心深处，关于“存在感”和“时间感”的探讨，时而又是一段极其细腻、长句连缀的场景描摹，比如详细描述一个当地工匠如何在木头上雕刻出繁复花纹的全过程，那种耐心和专注力，让人看得手心微微出汗，由衷地敬佩。我尤其欣赏作者对待“不完美”的态度，书中展示的那些带着岁月痕迹的家具、被藤蔓轻微侵蚀的墙面，非但没有被美化成缺陷，反而被提升到了审美的核心，这与当下追求的过度“光洁”和“崭新”形成了一种鲜明的对比，让我反思我们对“理想家居”的定义。这种叙事策略，使得读者在阅读过程中，更像是与一个经验丰富的向导并肩行走，他不是急着带你去看最著名的景点，而是引导你注意那些隐藏在日常角落里、需要用心才能捕捉到的生命力，读完后留下的不是信息量的满足，而是一种精神上的洗涤和对生活本质的重新审视。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆