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出版者:

作者:费玉平

出品人:

页数:259

译者:

出版时间:2009-5

价格:40.00元

装帧:

isbn号码:9787103035030

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• 艺术
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《京胡艺术的传承与创新：一代宗师的演奏心得与教学精粹》 作者： 某知名京剧老艺术家（此处可根据需要虚构一位德高望重的京剧泰斗名字，例如：李怀德 著） 出版社： 梨园文化出版社 出版时间： 2023年10月 --- 卷首语：胡琴之韵，国粹之魂 京剧，以其唱念做打的综合艺术魅力，屹立于世界戏曲之林。而京胡，作为京剧伴奏中不可或缺的灵魂乐器，其音色之高亢、表现力之细腻，直接关乎舞台之成败、人物之情态。本书并非枯燥的指法或音阶练习手册，而是一部集数十年舞台实践、台下揣摩、以及深入课堂教学经验于一体的艺术结晶。它旨在为所有热爱京剧、致力于京胡艺术的演奏者，提供一个立体、深入、富有生命力的学习路径。我们希望通过文字的力量，将那些只能在名师口传心授中才能领悟的“弦外之音”，清晰地呈现在读者眼前。 --- 第一部分：京胡之形与声——溯源、结构与音色之美（约300字） 本部分将带读者追溯京胡乐器的历史渊源，从其前身如何融入徽班，逐步定型为今日之面貌。我们详细拆解了京胡的物理构造：琴杆的选材与处理、琴筒的张力和蒙皮的厚薄对手感及音色的微妙影响。更重要的是，我们探讨了京胡“立音”的哲学——如何通过调整马子、松香的用量，以及手指触弦的力度和角度，来塑造京胡独有的“尖、亮、脆、劲”的音色特质。这不是简单的声学分析，而是融合了传统工艺智慧的实践指导。我们将首次公开收录一批珍贵的历史老琴照片与现代制作工艺对比图谱。 --- 第二部分：基本功的再认识——从规范到超脱（约450字） 传统的京胡教材往往将重点放在“一弓、二把位”的基础训练上。本书则将“基本功”提升到了艺术表达的高度。 1. 弓法之变： 我们细致分析了京胡三十六种基本弓法（如快拉、慢拉、颤音、顿弓、甩弓、划音等）在不同流派和行当中的具体应用差异。例如，表现花旦的娇嗔时，弓速与弓位如何变化；演奏老生的苍劲时，弓杆的重量感如何体现。特别辟出一章，专门探讨“气息”与“弓的传导”的关系，强调弓的运动必须源于演奏者整体的呼吸系统，而非单纯的手臂动作。 2. 手型之精： 探讨左手“按、揉、吟、颤”的规范形态，并深入剖析了“内八字指位”的科学性与艺术性。我们引入了现代人体工程学的视角，分析如何避免长期练习导致的腱鞘炎等职业病，同时又不牺牲京胡所需的指力与弹性。重点讲解了“揉弦”的层次感，区分“浅揉”（表现思虑不安）、“深揉”（表现悲怆沉重）的微妙差别。 3. 调性与把位： 除了常规的工尺谱学习，本章更侧重于如何快速、准确地找到“不协和音”的边缘，即如何在遵循传统调性的基础上，利用半音的微小偏差，创造出强烈的戏剧张力。 --- 第三部分：剧目分析与流派技法集萃（约550字） 这是本书的核心价值所在。我们精选了京剧舞台上最具代表性的十二部经典剧目（如《搜孤救孤》、《贵妃醉酒》、《霸王别姬》等），进行逐段的京胡配乐深度解析。 1. 行当配乐的艺术逻辑： 详细阐述了“生、旦、净、丑”四行当对京胡伴奏的不同要求。例如，在“净角”的锣鼓点子中，京胡如何通过尖锐的“擞音”与鼓板形成紧张的对话；而在“青衣”的慢板中，京胡如何以“润腔”来衬托人声的深情。 2. 流派技法对比： 罕见地将几位已故京胡大师（如XXX、XXX）的标志性演奏风格进行了横向对比。例如，某位大师的“颤音”偏向于金属般的锐利，而另一位大师的“颤音”则更注重音乐线条的连贯性。我们通过乐谱标注（结合工尺与简谱对照）和详细的文字描述，力求还原这些“绝活”的精髓。 3. 乐队配合的艺术： 京胡绝非独奏乐器。本章着重探讨了京胡与月琴、三弦、鼓板之间的“互文”关系。学习如何在不干扰主腔旋律的前提下，巧妙地进行“呼应”、“填补”和“烘托”，达到“一唱众和”的和谐境界。书中收录了多位著名鼓师对特定场次的京胡演奏提示，强调了二者在节奏把握上的默契培养。 --- 第四部分：创作、传承与未来展望（约200字） 艺术的生命在于发展。本书的最后一部分，鼓励演奏者跳出“模仿”的窠臼。我们提供了关于“新编历史剧”配曲创作的思路，探讨了传统京胡如何在现代配器（如加入低音提琴或大提琴）的环境中保持其主体地位。同时，作者结合自己长期的教学实践，探讨了如何将传统艺术的严谨性与当代年轻一代的学习习惯相结合，提供一套行之有效的“自学与速成辨析”指南。京胡艺术的未来，在于对传统的敬畏，更在于勇于探索的创新精神。 --- 附录：京胡保养与工具考证 收录了京胡保养的“十八忌”与“九宜”，并附有重要老唱片和历史资料的推荐索引，供有志者深入探究。 本书特色： 详尽的图解（配有舞台场景图和演奏细节特写）、资深演奏家多年的舞台感悟、以及对“意境”与“情感”的细致剖析，是京胡学习者、戏曲研究者以及所有喜爱中国传统音乐人士的案头必备之书。

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阅读体验方面，作者的文笔极富感染力，这对于一本技术性教材来说，是难能可贵的品质。行文流畅自然，没有那种生硬的学术腔调，更像是一位经验丰富的老先生在耳提面命。在讲解一些需要长期积累才能掌握的“神韵”时，作者使用了大量形象的比喻，例如将某些揉弦比作“呼吸的起伏”，将换把的处理比作“水流的转向”，这些生动的比喻极大地帮助了学习者在大脑中构建出抽象的音乐概念。这种富有亲和力的表达方式，让学习过程中的挫败感大大降低，取而代之的是一种探索和发现的乐趣。对于长期被枯燥的练习所困扰的琴友们来说，这本书无疑提供了一剂“精神良药”，让学习京胡变成了一场充满乐趣的文化之旅。

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这本书的理论深度让人印象深刻，它绝非一本简单的“指法速成手册”，而是融入了大量的音乐理论和历史考据。在讲解特定曲牌或板式时，作者会穿插介绍其在不同历史时期的演变，以及它在京剧不同行当（如老生、青衣、武生）中的典型应用场景。这种多维度的讲解，让读者得以构建一个宏观的音乐知识体系。例如，在探讨“京胡快速跑马音”的技巧时，书中不仅展示了指位图，还分析了这种技巧是如何服务于烘托舞台紧张气氛或描绘特定动作的，这种将技术与舞台实践紧密结合的写法，对于渴望真正融入京剧伴奏体系的演奏者来说，价值无可估量。它填补了许多市面上过于侧重技术而忽略文化背景的教材的空白。

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我对这套教材的结构编排深感惊喜，它采取了一种非常符合学习者认知规律的递进式教学法。初学者常常因为知识点过于零散而感到无从下手，但这本书从最基础的指法和运弓力度开始，循序渐进地引入到复杂的弓法变化和乐句的模写上。每一个练习曲目都配有详尽的文字解析，详细说明了该段落的音乐背景、情感表达的要点以及演奏时容易出现的技术难点，甚至连气息的配合都考虑进去了。这种由浅入深、点面结合的教学思路，极大地降低了初学者的入门门槛，同时也为中级演奏者提供了系统深入的提高路径。我尤其欣赏它对传统韵味的强调，不仅仅停留在技巧层面，更注重引导读者理解京剧音乐的内在精神内核，让人明白“如何拉好”和“为何要这样拉”之间的深层联系。

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坦白说，这本书的实用性超出了我原本的预期。很多教学书籍只是罗列了音符和指法，但在实际应用中，读者往往会因为缺乏“听觉参照”而感到迷茫。这本书的亮点之一就是它非常注重“听觉训练”的融入。虽然我无法直接听到书中的内容，但从其对“音准的把握”、“滑音的幅度控制”以及“韵腔的细微变化”的描述来看，其对音色的精准把握要求是极高的。书中提供的示例乐谱中，许多地方都用专门的符号标注了“要唱”的感觉，这无疑是给演奏者提供了一把通往地道京胡音色的钥匙。这让我相信，如果能配合相应的音频资料（即使没有附赠，仅凭文字引导也足够清晰），学习效果会非常显著，它真正做到了从“看谱”到“听音”的桥梁搭建。

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这本书的装帧设计得非常雅致，封面选用了沉稳的墨绿色，配以烫金的标题字体，散发着一种古典而专业的韵味。内页的纸张质地细腻，触感温润，即便是长时间阅读也不会感到刺眼疲劳。排版布局清晰明了，每章节的标题和引言都经过精心设计，既能引导读者快速进入主题，又保持了视觉上的舒适感。装订工艺扎实可靠，书脊的胶合处平整服帖，预示着这是一本可以长期使用、反复翻阅的工具书。尤其值得称赞的是，作者在章节之间的过渡部分，加入了一些与京剧文化相关的精美插图，这些配图不仅提升了整体的美学价值，也间接烘托了京剧艺术的深厚底蕴，让人在学习技艺的同时，也能感受到一种文化熏陶。整体来看，这本书在视觉传达和实体质量上都达到了很高的水准，绝对是值得收藏的一册。

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