古筝自学入门与提高

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出版者:
作者:李汴
出品人:
页数:165
译者:
出版时间:2009-5
价格:22.00元
装帧:
isbn号码:9787509401910
丛书系列:
图书标签:
  • 古筝
  • 古筝
  • 乐器
  • 学习
  • 入门
  • 进阶
  • 教材
  • 音乐
  • 艺术
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  • 自学
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具体描述

《古筝自学入门与提高》由四部分组成。一、古筝简介。简单介绍有关筝的一些基本知识;筝独奏以及筝与其他乐器多种组合形式的照片;介绍筝的流派及代表人物的两张珍贵照片(图1、图2)。其中曹东扶(河南筝派)、赵玉斋(山东筝派)、罗九香(广东客家筝派)、苏文贤(广东潮州筝派)、王巽之(浙江筝派)几位筝界老前辈已驾鹤西去,他们均是该流派的领军人物或杰出代表,共同为我国的民族音乐发展、古筝事业作出过不可磨灭的贡献,这里专此介绍出来,愿大家开阔眼界不忘他们的功绩,如再能以此激励自己那就更好了。

二、演奏姿势。了解演奏时身体各部位要领,掌握正确的演奏姿势。希望学习者认真参照图示。

三、指法练习。每种指法都配有图示(个别除外)、指法练习及练习曲。练习曲中选有儿歌、民歌、创作歌曲和外国歌曲,均旋律优美、短小易记。

四、乐曲。该书选有乐曲40首,供学习者领略各种不同的风格和要求,掌握各项不同的演奏技能。

好的,以下是一份关于《古筝自学入门与提高》的图书简介,内容详实,不包含该书的具体内容,力求自然流畅。 --- 图书简介:穿越指尖的旋律之旅——《古筝自学入门与提高》 自古以来,古筝以其清越、悠扬的音色,被誉为“东方乐器之王”。它不仅承载着深厚的民族文化底蕴,更是心灵对话的绝佳媒介。对于那些怀揣着古筝梦想,渴望在指尖下流淌出优美乐章的人们来说,踏上这段学习旅程,既令人兴奋,也常常伴随着迷茫:如何系统地入门?如何科学地进阶?如何让自己的演奏更具感染力? 《古筝自学入门与提高》正是为此而生,它并非简单地堆砌曲谱,而是致力于构建一套完整、科学、可操作的自学体系,旨在陪伴每一位热爱古筝的初学者和平步青云的进阶者,从零基础稳步迈向精通的彼岸。本书深刻理解自学者在缺乏专业指导时可能遇到的瓶颈,并针对性地提供了全方位的解决方案。 第一篇:筑牢根基——入门的科学路径 学习任何一门乐器,扎实的基础是成功的关键。《古筝自学入门与提高》在基础篇投入了大量的篇幅,力求将抽象的理论具象化,将枯燥的练习趣味化。 一、认识你的乐器:古筝的结构与保养 在正式开始弹奏前,我们需要对古筝有一个全面的认识。本书会详细介绍古筝的各个组成部分,如面板、岳山、琴弦、琴码等,并解释它们如何共同作用产生美妙的音色。更重要的是,它会提供一套详尽的日常保养指南,包括如何调音、如何清洁、如何应对不同气候对琴体的潜在影响,确保你的乐器始终处于最佳的演奏状态。 二、正确的坐姿与持筝:开启舒适之旅 错误的姿势不仅会影响演奏的规范性,更可能导致身体疲劳甚至损伤。本书通过高清的图解和文字描述,细致剖析了标准的坐姿、手臂的摆放角度、手腕的自然弧度,以及如何正确地“面对”古筝,让学习者从一开始就养成良好的演奏习惯。 三、基础指法精讲:从“零”到“准”的跨越 古筝的魅力首先在于其丰富的演奏技巧。本书将基础指法分解为最小单元进行讲解: 右手基础技法: 勾、剔、抹、托、琶音、轮指等核心技法的原理、练习方法和注意事项。我们着重于讲解指甲的形态与佩戴,以及手指发力与触弦点的精妙平衡,强调“音准”与“音色”的统一。 左手按吟揉: 左手的“按、滑、颤、揉”是古筝音色变化的关键。书中详细区分了不同风格的揉弦技巧(如小幅度摇指与大幅度揉弦),指导学习者如何控制力度和速度,使旋律富于歌唱性。 四、音阶与基础乐理的融合:听懂音乐的语言 自学最大的挑战之一是乐理的缺失。本书巧妙地将基础乐理知识融入到指法练习中,让你在练习C大调、G大调等常用调式音阶的同时,理解音程、调性转换的概念。我们不追求深奥的乐理探讨,而是专注于“实用性”——如何通过乐理知识来指导你的练习,让你能“看懂”谱子,并快速掌握新的调性。 第二篇:技巧进阶——演奏的艺术化 当基础练习步入正轨后,学习的重点将转向如何让音乐“活”起来。进阶篇聚焦于提升演奏的艺术表现力和技巧的丰富性。 一、节奏与速度的精确控制 音乐的灵魂在于节奏。《古筝自学入门与提高》提供了一系列专门针对节奏训练的练习曲目,并引入节拍器的应用技巧。它指导学习者如何准确把握复杂的节奏型,如复节奏、切分音,并探讨如何在保持准确性的前提下,实现“自由的呼吸感”。 二、多变的演奏风格:色彩的调配 古筝曲目风格多样,从典雅的文人筝到磅礴的武术筝,再到细腻的江南丝竹。本书会深入探讨不同风格对演奏技巧的要求: 力度变化(Dynamics): 如何通过指尖力量的细微调整,实现“渐强”与“渐弱”,为旋律增添层次感。 音色控制(Timbre): 介绍如何通过改变触弦位置(近码与近孔)来获得不同的音色,模仿如笛子、琵琶等其他乐器的效果。 三、进阶技巧的攻克:轮指与扫弦的深化 轮指(快速连续弹奏)和扫弦是展现演奏者功力的重要技巧。本书会解析轮指的肌肉记忆建立过程,并提供针对性的“交叉训练法”,帮助学习者克服手指僵硬和不均匀的问题。同时,也会介绍如何将这些技巧自然地融入到曲目中,而非生硬地“炫技”。 三、 实践与提升:曲目解析与自我评估 再好的技巧也需要通过曲目来检验。《古筝自学入门与提高》精选了一系列具有代表性的练习曲和不同难度的曲目,并提供详尽的解析: 曲目导读: 每一首选曲都附带其风格背景、情感基调和技术重点提示。 难点攻克: 针对乐曲中标志性的难点段落,提供“慢练分解法”和“分组练习策略”,帮助学习者化整为零,逐一击破。 自我录音与反馈机制: 鼓励学习者定期录制自己的演奏,并提供一套自我评估的参照标准(如音准、节奏稳定度、情感表达力),培养学习者独立分析和修正演奏问题的能力。 总结:构建终身学习的习惯 《古筝自学入门与提高》不仅仅是一本教材,更是一位耐心的“虚拟导师”。它深知自学之路的孤独与不易,因此,全书贯穿着一种积极、鼓励的学习理念:演奏古筝,重在享受过程,追求进步而非完美。通过本书的系统引导,学习者将能够建立起一套高效的自学循环,真正做到“举一反三”,让古筝的优美旋律,成为伴随一生的艺术享受。 ---

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说实话,我之前尝试过好几种号称“速成”的古筝教程,结果都是半途而废,要么是曲目难度跨度太大,要么就是练习的重复性太高让人感到枯燥。但这本《古筝自学入门与提高》在内容深度和广度上拿捏得恰到好处。它没有一味地强调“快”,而是注重“扎实”。在入门阶段之后,书中明显加大了对力度控制和音色变化的探讨。比如,书中详细分析了不同指甲状态对音色的影响,以及如何通过手腕的微小动作来产生“颤音”、“滑音”等丰富的演奏技巧。这些内容对于想要从“弹响”到“唱出感情”的进阶学习者来说,简直是宝藏。我尝试用书中的技巧去重新演绎了一些基础练习曲,效果立竿见影,原本平淡无奇的旋律立刻变得生动起来,充满了层次感和情感张力。这种对音乐表现力的引导,远超出了一个基础教材应有的范畴,它更像是一本音乐美学指南,引导读者去思考“如何弹好”而非仅仅“如何弹会”。

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这本书简直是为我这种零基础的古筝爱好者量身定做的!我一直对古筝这种乐器充满向往,但苦于找不到系统又易懂的学习材料。市面上的教材要么过于专业化,要么内容零散,让人无从下手。自从翻开这本书,我才真正找到了方向。它的编排逻辑非常清晰,从最基本的持筝、调音开始,手把手地教你如何正确地坐姿和运指。我特别喜欢它对指法细节的讲解,配图非常精细,每一个动作都解释得清清楚楚,让我避免了走很多弯路。很多难点,比如“勾、剔、抹、托”这些基础指法,作者都用通俗易懂的语言和大量的练习曲进行了巩固,感觉不是在学习理论,而是在和一位耐心细致的老师对话。即便是初学者,也能很快掌握入门的乐理知识,比如五声音阶的构成,以及如何识谱。这本书真正做到了将高雅的艺术变得触手可及,让我在家自学也能感受到专业训练的严谨性。这种循序渐进的教学方式,极大地增强了我的学习信心,让我不再觉得古筝是一件遥不可及的艺术。

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这本书的排版和装帧设计也令人赞叹,完全体现了出版者对读者的尊重。通常这种教学书籍的纸张质量和印刷清晰度都不太理想,结果这本书的用纸厚实,墨色均匀,尤其是那些复杂的记号和指位图,印得非常清晰锐利,长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。更关键的是,它考虑到了自学者在实际操作中的痛点。比如,对于一些需要双手配合的复杂段落,书中不仅提供了详细的分解练习,甚至在一些示范曲的篇章中,还加入了对曲目背景故事的简要介绍。这在无形中丰富了学习体验,让我每次练习时都能更好地理解乐曲的意境,从而更容易进入心流状态。这种全方位的关怀,让我的学习过程变得异常顺畅和愉悦,完全没有传统自学时那种摸不着头脑的焦虑感,感觉就像有一位细心的编辑在时刻陪伴左右,确保每一个细节都万无一失。

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与其他侧重于表演技巧的书籍不同,这本书对古筝日常维护和保养给予了相当的篇幅,这一点非常实用,也体现了作者的责任心。作为自学者,我们通常接触不到专业的乐器维护知识,往往因为保养不当而损害乐器。书中详尽地介绍了如何根据湿度和温度变化来调整筝弦的松紧度,如何正确地擦拭面板,以及如何存放筝码等细节。这些看似琐碎的知识,实则直接关系到古筝的音色稳定性和使用寿命。我根据书中的建议调整了我那把老筝的保养方式后,明显感觉音准保持得更好了,共鸣也更加清亮。这种对乐器本体的敬畏和科学维护方法的传授,让学习者不仅掌握了演奏技术,更学会了如何与乐器和谐相处,将古筝视为一个值得长期投入和悉心呵护的伙伴。这份超越演奏本身的教导,是这本书真正让我觉得物超所值的地方。

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我个人认为,这本书最成功的一点在于它对传统曲目和现代改编曲目的平衡把握。许多教材要么过度沉迷于传统的民乐经典,导致听觉体验略显陈旧;要么就是一味追求新潮,导致基础技法没有得到充分巩固。但这本书巧妙地将两者结合起来。在初级阶段,我们接触的是最纯粹的五声音阶练习和一些传统小品,这些曲目虽然简单,但对于打磨基础功至关重要。然后,在进阶部分,它开始引入一些经过精心改编的、更符合现代人审美的乐曲片段。这些片段在保留技术难点的同时,旋律更具记忆点和流行性,极大地激发了我继续探索下去的欲望。通过这种方式,我不仅学会了如何弹奏传统的“高山流水”,也能够自信地尝试用古筝去演绎一些现代作品的主题旋律,极大地拓宽了我对古筝应用领域的认知,让这门乐器焕发出新的生命力。

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