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出版者:江西高校出版社

作者:林一民

出品人:

页数:219

译者:

出版时间:1995

价格:8.80

装帧:平裝

isbn号码:9787810334723

丛书系列:

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• 美學
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历史的褶皱与日常的微光：现代都市的陌生人画像 图书名称：无题（暂定） 字数：约1500字 --- 导言：城市巨兽下的微观生态 本书并非一部宏大的社会史诗，亦非冷峻的学术论文。它更像是一本在深夜城市边缘漫步时，不经意间拾起的碎片集锦。我们栖居于钢铁、玻璃和混凝土构筑的巨型迷宫之中，习惯了用导航仪丈量距离，用即时通讯维系关系。然而，在这高速运转的现代都市肌理之下，隐藏着一种日益被忽视的“疏离的亲密感”——我们比任何时代都更接近彼此，却也从未如此陌生。 这本书试图捕捉的，正是这种现代性带来的复杂情绪和被遮蔽的日常细节。它将目光投向那些被主流叙事所遗漏的角落：午夜便利店里机械式微笑的店员、地铁车厢内不经意对视后迅速移开的目光、老旧公寓楼里被遗忘的晾衣绳，以及那些在数字屏幕光晕下进行着的、无声的内心独白。 第一部：时间的回响——记忆的物质性与消逝的节奏 现代都市以其永恒的“当下”感著称，但本书的第一部分将尝试拨开这层光鲜的表象，探寻时间在城市物质中的残留。我们关注的不是历史书中的宏大事件，而是“物的历史”。 一、锈蚀的界碑：未被拆除的结构物 在城市更新的浪潮中，总有那么几栋被遗忘的建筑，它们如同顽固的癌细胞，拒绝被整齐划一的玻璃幕墙所同化。本书将对这些建筑进行细致的“考古”。例如，一栋八十年代建造的筒子楼，其外墙上斑驳的涂鸦如何与新开的精品咖啡馆形成了视觉上的张力？楼梯间的灯光如何随着电费的波动而改变了居民的作息节奏？我们追踪一个废弃的公共电话亭，思考它承载了多少次紧急的求助、无果的等待，以及那些最终只在空气中消散的秘密。这些未被清理的“伤疤”，才是城市真正的骨骼。 二、通勤的冥想：轨道上的哲思 通勤，是现代人日常生活中最耗费心力却又最缺乏意义的仪式。本书将以第一人称的观察视角，描摹在早高峰地铁车厢内发生的心理剧。车厢的晃动，是催眠曲，也是一种强迫性的集体静默。我们探讨“被挤压”的物理状态如何转化为精神上的内敛。通过对不同职业人群（程序员、清洁工、艺术院校学生）在同一空间内各自的微小动作（如调整耳机线、反复查看手机通知栏、或是仅仅凝视车窗外飞速后退的隧道壁）的细致描摹，揭示在重复性劳动和空间限制下，个体如何构建起一个临时的、不可侵犯的内心堡垒。 三、气味的遗嘱：无声的文化地图 嗅觉是最直接与记忆挂钩的感觉，但在喧嚣的都市中，气味常常被香水和尾气所掩盖。本书收录了对几处特定场所气味的“记录”：老式面馆里猪油和酱油混合的醇厚香气；雨后初晴时，柏油马路散发出的泥土与化学物质交织的气味；以及高档商场里为了营造“奢华感”而刻意喷洒的合成香氛。我们分析这些气味如何无意识地塑造了居民的身份认同和地域归属感，以及当这些气味消失时，城市记忆的物质基础如何随之瓦解。 第二部：疏离的交织——陌生人社会中的互动微观 现代都市生活是高度依赖陌生人协作的体系，从外卖骑手到银行职员，我们与无数“过客”完成交易和协作。本书聚焦于这些瞬间即逝的、功能性的互动，并深入探究其背后的情感张力。 一、透明的边界：玻璃幕墙后的凝视 在高耸的写字楼中，透明的玻璃幕墙既是光线的引入者，也是社会阶层和权力的隐喻。本书考察了“被观看”与“观看者”的复杂关系。从街边仰望者对高层会议室里模糊人影的好奇，到高层职员俯瞰街道上熙攘人流的“上帝视角”，我们解析了这种视觉上的不对等如何加剧了都市人的焦虑和疏离。特别关注那些在夜间依然亮着灯的办公桌，它们象征着一种无休止的、被公开展示的奉献。 二、电子屏幕的遮蔽：连接与断裂 智能手机彻底改变了人与人之间的物理距离感知。人们可以轻易地与远方的朋友交流，却可能对身旁等待同一班电梯的邻居视而不见。本书分析了社交媒体上的“人设”与现实中的“在场感”之间的悖论。我们记录了一次在公共交通工具上发生的“轻微冲突”：一个不慎撞到他人的路人，其道歉是通过手机上的表情符号而非清晰的语言完成的。这种数字化的缓冲机制，如何削弱了我们处理即时人际冲突的能力？ 三、非语言的契约：排队与礼仪的潜规则 在没有明确规则的公共空间中，人们依靠一套不成文的、默契的礼仪来维持秩序。排队是最典型的例子。本书详细分析了在超市、银行或咖啡馆排队时，人们如何通过身体语言（如脚步的距离、眼神的游移、对手机的专注程度）来划定自己的“个人领地”。这种无声的谈判和对界限的尊重，构成了现代都市得以高效运转的底层社会契约。一旦有人打破这条微妙的界限，引发的往往是巨大的不安和无声的敌意。 第三部：个体的微光——在失序中寻找意义 个体如何在庞大而冷漠的系统中保持其独特性和情感的鲜活？本书的最后部分转向了现代人那些不被主流赞美的、微小的反抗与自我构建。 一、爱好者的“地下空间”：垂直社区的形成 不同于传统的邻里关系，现代都市中，基于兴趣建立的社群往往是垂直的、虚拟的，但其情感联结却异常紧密。我们考察了几个在城市不同角落秘密运作的小型社团：周末在地下车库聚会的复古机械键盘爱好者、在城市屋顶进行非法观星活动的群体，以及专职研究城市水道系统的“水文侦探”。他们的共同点在于，他们拒绝了城市提供的标准娱乐模式，通过对某一特定领域的深度钻研，在冰冷的结构中凿出了温暖的、自给自足的意义空间。 二、失焦的瞬间：偶然的诗意捕捉 本书收录了一系列被摄影师称为“失焦”的瞬间：被强风吹乱的报纸在人行道上旋转的轨迹、一滴融化的冰淇淋意外地在水泥地上形成了一块完美的圆形图案、深夜里只有一盏灯亮着的窗户投射出的几何光影。这些瞬间是纯粹的、非功利的，它们不受制于效率或生产力，它们只是“发生”了。通过对这些偶然美学的捕捉，我们试图唤醒读者对日常生活本身的敏感性，提醒人们，意义并非总需要被宏大叙事所赋予。 三、无名的抵抗：慢下来的权利 在“内卷”与“加速”成为时代标签的背景下，本书赞颂那些“无名的抵抗者”——他们不是激进的抗议者，而是那些选择性地从系统中“慢下来”的人。例如，一个每天坚持步行半小时去上班的会计师，他并非追求健康，而是为了在到达办公室前，完成对焦虑的“物理性稀释”；或者一位坚持手写信件而非邮件的职场新人，用墨水的渗透来对抗数字信息的即时性。这种对个人节奏的维护，是现代人在精神荒原上坚守个体主权的最温柔也最坚韧的方式。 结语：陌生人与共同的困境 本书最终导向的结论是：现代都市的陌生人社会，其本质上是一种共享的困境。我们都在同一座巨大的、运行精密的机器中担任着一个或多个螺丝钉的角色，我们彼此疏离，是因为我们都疲于维持自己在这机器中的有效运转。然而，正是这些在角落里闪烁的、微小的、非功利性的光芒，提醒着我们——在冰冷的数据和高效的流程之下，仍然有人在努力地感知、创造和体验着作为一个鲜活的“人”的复杂性。本书邀请读者，放慢脚步，重新用眼睛和心去阅读那些被城市光污染遮蔽的、真正属于我们共同的日常。

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这本书最吸引我的地方，在于它提供了一种强有力的“批判性距离感”。它不是教你怎么去“欣赏”艺术或文化产品，而是让你学会如何站在一个安全但审慎的距离上，去“解构”这些产品是如何建构你的感知和欲望的。作者在探讨“观看”这一行为时，提出了一个非常有趣的观点：我们总是倾向于将“被呈现”等同于“被真实”。这种对视觉霸权的挑战，让我开始重新审视自己的媒体消费习惯。书中对当代流行文化符号的分析，尤其犀利，它没有使用简单的贬低或赞美，而是将其置于一个更宏大的社会权力网络中进行考察。读这本书的过程，就像是进入一个布满镜子的房间，你既能看到外界的影像，也能清楚地看到自己作为观察者是如何被影像所塑造的。它带来的不是一种简单的知识增量，而是一种心智模式的彻底重塑，让你在面对任何新出现的文化现象时，都能保持一种清醒、不盲从的审视态度。

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这本书简直是本世纪最令人耳目一新的哲学入门读物！作者以一种极其平易近人的方式，将那些原本深奥晦涩的现象学概念拆解得如同乐高积木一般清晰可见。我尤其欣赏它在探讨“等待”这个主题时的独特视角。它没有陷入传统的形而上学的泥潭，反而将“等待”视为一种积极的、充满张力的生命体验。读到关于“被预期感”如何塑造我们当下行为的那一章时，我仿佛被当头棒喝，立刻开始反思自己日常生活中那些不自觉的、被他人期望所驱动的决策。那种感觉就像是，你一直戴着一副有色眼镜看世界，突然有人帮你摘掉了，色彩的真实和层次感一下子就涌现出来了。作者的叙事节奏把握得非常好，在严肃的理论探讨和生动的日常案例之间游走自如，使得整本书读起来丝毫没有枯燥感，反而充满了探索的乐趣。对于任何想真正理解“存在”与“时间”之间复杂关系的读者来说，这绝对是一本不容错过的宝藏。它教会我的，不仅仅是思考的方式，更是如何更真诚地去“活”在此时此刻。

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这本书的文笔，说实话，非常“锐利”。它不像很多学院派的著作那样温吞水，而是带着一种近乎侵略性的洞察力，直插问题的核心。我印象最深的是它对“符号的崩塌”这一部分的论述。作者似乎有一种魔力，能轻易地将我们习以为常的、坚固的意义结构剥去外衣，露出其底下的虚无与偶然性。在阅读过程中，我多次停下来，合上书本，抬头望着窗外——那些平日里司空见惯的街景、广告牌、甚至人与人之间的寒暄，都在我眼中变得摇摇欲坠。这种阅读体验是极其消耗心神的，但同时又带来一种极度的智性满足。它迫使你重新构建自己的认知地图，接受世界的本质可能比我们想象的更加流动和不可靠。这种对既定秩序的挑战精神，让我联想到了上世纪初那些激进的先锋艺术运动，只不过，这本书的“武器”是逻辑和语言的精确性，而不是颜料或音符。如果你渴望一场智力上的“大清洗”，这本书绝对能满足你。

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我通常对这种偏重理论构建的书籍持保留态度，因为它们常常陷于自我指涉的泥沼。然而，这本书的叙事结构极其精巧，它采用了多线并进的策略，将理论的推演与历史的考察巧妙地交织在一起。我特别欣赏它对“审美判断的历史变迁”所做的细致梳理。作者并没有简单地罗列历史事实，而是将每一次审美范式的转移，都视为一次深刻的文化权力重组的体现。例如，它对启蒙运动后期“崇高感”的重新定义，不仅仅停留在美学层面，更是深入剖析了新兴资产阶级如何试图通过掌控“体验的尺度”来确立其社会地位。这种跨学科的视野，让原本严肃的哲学讨论变得立体丰满起来，充满了历史的重量感和现实的张力。读完后，你不会觉得你只是掌握了一个新的理论框架，而是仿佛获得了一副新的“历史显微镜”，能够看清当下文化现象背后那些缓慢而坚定的力量的流动。

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坦率地说，这本书的开篇部分着实考验了读者的耐心。作者用了相当大的篇幅来铺陈其方法论的基础，这种对概念界定的执着，让习惯了快节奏阅读的现代人可能会感到一丝不耐烦。但是，请坚持读下去！一旦你跨过了那道门槛，你会发现，作者所有的“慢工细活”都是为了后文宏大叙事的精准落地做准备。特别是关于“情感的结构性”这一论点，简直是颠覆性的。它论证了，我们以为是纯粹自我的情感波动，其实是被文化预设的脚本所深度塑造的。比如，书中对“怀旧”这种情感的解剖，就非常到位——它不是简单的对过去的向往，而是一种对“已经失去的确定性”的集体性渴望的投射。这种深度剖析，让我在思考自己日常情绪时，不再满足于肤浅的归因，而是开始探究情绪背后的文化“代码”。这本书像一个技艺高超的钟表匠，耐心打磨每一个齿轮，只为最终能让整个复杂的系统精准运转起来。

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