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出版者:云南民族出版社

作者:郝朴宁、念洪勇、李雄伟

出品人:

页数:516

译者:

出版时间:2000

价格:24.8

装帧:

isbn号码:9787536719781

丛书系列:

图书标签:

• 影视艺术
• 电影
• 电视
• 艺术理论
• 美学
• 文化研究
• 传播学
• 视听语言
• 电影史
• 电视史

跨越时空的交响：现代科技与社会变迁的深度解析 书名：《数字洪流中的新坐标：技术、权力与人类精神的重塑》 内容简介： 本书并非聚焦于银幕上的光影变幻与舞台上的虚构叙事，而是将目光投向我们脚下正在发生的、更为宏大和深刻的变革——信息技术的爆炸性发展如何重塑了人类社会的结构、权力分配，以及个体经验的本质。这是一部关于“现在”与“未来”的严肃思考，它剖析了在数字洪流席卷之下，文明赖以存在的基石如何被侵蚀、重建与重新定义。 我们生活在一个算法主导的时代。从推荐系统到政治动员，无形的计算逻辑正在编织一张覆盖全球的智能之网。本书的核心议题在于探究这种“计算理性”对传统社会形态，特别是对知识的生产、信息的流通以及个体认同的构建所带来的颠覆性影响。 第一部分：数据时代的权力结构 我们首先深入剖析了“数据即石油”的时代背景下，权力边界的模糊与重构。传统意义上的国家、企业、个体之间的界限正在被新的权力主体——那些掌握核心基础设施和海量数据的科技巨头所侵蚀。 算法的治理与暗箱操作： 本书详细考察了机器学习模型如何从工具演变为事实上的“决策者”。我们探讨了偏见（bias）如何在数据集中潜藏并被放大，最终导致社会公平性的系统性失衡。例如，信贷审批、司法量刑乃至公共资源分配，当这些关键决策权被移交给缺乏透明度的黑箱系统时，公民的申诉权利和监督能力将面临前所未有的挑战。我们力图揭示，这种治理模式背后的伦理困境，以及如何设计更具问责制的数字监管框架。 主权的数字迁移： 全球化进程在技术维度上达到了新的高潮。跨国科技公司在没有国界限制的情况下运营着数以亿计的用户，它们制定的“服务条款”往往比某些国家的法律更具约束力。本书对比了不同地理区域对数据主权的不同反应，从欧盟的《通用数据保护条例》（GDPR）的努力，到国家对“防火墙”技术的依赖，描绘出一幅主权国家在技术巨人的阴影下努力维护自身权威的复杂图景。 第二部分：心智与认知的重塑 技术不仅改变了我们做事的方式，更在深刻地影响着我们“思考”和“感受”的方式。本书着重分析了沉浸式技术与即时满足文化对人类心智结构产生的长期效应。 注意力经济与认知负荷： 持续的通知、无休止的信息流，正在将人类的注意力切割成碎片。我们不仅讨论了这种碎片化对深度阅读和复杂问题解决能力的影响，更引入了神经科学的观点，探讨持续的外部刺激如何改变大脑的神经通路，使我们对延迟满足的耐心急剧下降。 虚拟身份与真实经验的价值稀释： 社交媒体平台鼓励用户构建并维护高度程式化、理想化的“数字人设”。本书探讨了这种“表演性自我”与内在真实自我的持续张力。当虚拟互动取代了面对面的深度联结时，孤独感非但没有减轻，反而因连接的广度与深度的失衡而加剧。我们审视了“点赞文化”如何内化为一种外部评价标准，从而削弱了内在价值体系的构建。 “超真实”的渗透： 随着深度伪造（Deepfake）技术的普及，我们正滑向一个“后真相”的境地，即视觉和听觉证据的可靠性受到根本性质疑。本书分析了这种不确定性对社会信任的侵蚀，以及在缺乏共同事实基础的情况下，民主讨论和社会共识如何成为泡影。 第三部分：未来的社会形态与生存之道 在技术革新的浪潮中，人类的劳动、教育乃至生命本身的概念都在面临重新定义。 劳动的终结与新阶层的诞生： 自动化和人工智能对传统中产阶级白领工作的冲击远超以往对体力劳动的冲击。本书详细分析了技能极化（Skill Polarization）的趋势，即社会将分裂为极少数掌握算法和资本的人，以及大量从事低薪、非标准化的零工经济劳动者。我们考察了“全民基本收入”（UBI）等应对策略的理论可行性与现实障碍，并强调了在机器能力日益强大的背景下，重新定义“有价值的劳动”的紧迫性。 生物技术与人类增强的伦理边界： 基因编辑、神经接口等前沿生物技术正在模糊“自然人”的定义。本书以审慎的态度探讨了“人类增强”的社会影响：谁有权获得这些增强技术？这些技术是否会创造出生物学意义上的新阶层？我们呼吁在技术可行性爆发之前，必须建立跨越国界的、前瞻性的伦理共识。 韧性社会的构建： 面对系统性风险——无论是气候危机还是基础设施的数字瘫痪——本书强调了构建“韧性”（Resilience）的重要性。这不仅仅是技术上的冗余备份，更是社会结构和文化层面的多样性与去中心化。我们主张，真正的进步不在于创造出更快的技术，而在于培养出能适应不确定性、拥有批判性思维和深厚人文关怀的公民。 结语： 《数字洪流中的新坐标》是一份对我们当下处境的清醒诊断，它不提供廉价的乌托邦承诺，也不沉溺于技术悲观主义。它邀请读者放下对屏幕的沉迷，正视正在我们眼前展开的、关乎权力、心智与社会形态的宏大叙事。这是一部引导我们穿越迷雾，重新定位自身在快速变化世界中的坐标的严肃指南。

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这本书简直是打开了我对电影制作的另一扇大门，我原本以为自己对影视艺术已经了解得差不多了，但读完之后才发现，之前的认知真是太肤浅了。作者的分析角度非常新颖，尤其是在探讨蒙太奇手法时，不仅仅停留在理论层面，而是结合了大量的经典案例进行剖析，让我对如何通过剪辑来构建叙事和情绪有了更深刻的理解。我特别喜欢作者对“场面调度”的阐述，那种将空间、时间、人物动作和镜头语言融为一体的描述，简直像是在指挥一场宏大的交响乐，读起来酣畅淋漓。对于那些希望从技术层面深入理解电影语言的读者来说，这本书无疑是一份宝藏。它不只是罗列知识点，更重要的是引导读者去思考“为什么”要这样拍，这种思维的提升，对我来说比单纯掌握几个技巧要宝贵得多。书中的图文配合也做得非常出色，很多复杂的概念通过清晰的示意图得以直观展现，阅读体验极佳，完全没有一般理论著作那种枯燥感。

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我是一个对世界电影史非常感兴趣的人，这本书在梳理各个电影流派的演变时，那种脉络清晰、逻辑严谨的结构，让我感到非常踏实。它没有仅仅满足于介绍“谁在什么时间拍了什么片子”，而是深入挖掘了每一场艺术变革背后的社会动因和技术进步的关联。比如，它对默片时代表现主义光影哲学的剖析，简直是教科书级别的精彩，将德国表现主义的焦虑感是如何通过布景和打光完美投射到银幕上的，讲得入木三分。而且，这本书的引用文献和跨学科的视野也让人印象深刻，时不时地引用一些文学、哲学甚至社会学的观点来佐证电影艺术的复杂性，让整个阅读过程充满了发现的乐趣。对于想要系统了解电影发展史，并探究其内在艺术逻辑的影迷来说，这本书提供的知识广度和深度都是极具说服力的，它构建了一个完整的知识体系，让人读完后胸中有丘壑。

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老实说，这本书的难度确实不低，需要读者有一定的基础知识储备才能完全领会其中的精妙。我反复研读了好几遍，尤其是在理解关于“符号学在电影叙事中的应用”那一章节时，我不得不查阅了不少相关的符号学基础知识。但正因为它的挑战性，每一次读懂一个复杂的理论概念，都会带来巨大的成就感。作者对于如何打破传统的线性叙事结构，构建多层次、非线性的叙事模型进行了非常深入的探讨，这种前瞻性的理论视角，让我开始思考未来电影可能的发展方向。这本书与其说是总结过去，不如说是在为未来的电影创作指明了一些潜在的路径。它不仅是对已逝艺术的梳理，更像是一份面向未来的艺术宣言，非常适合那些不满足于现状、渴望站在行业前沿的思考者。

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这本书的排版和设计是我个人非常欣赏的一点。它不像很多学术著作那样充斥着密密麻麻的小字和冗长的脚注，而是采用了大量留白和精心挑选的剧照进行配合，使得阅读过程既能保持学术的严谨性，又兼顾了视觉上的愉悦感。我特别留意了关于“声音设计”那一部分的论述，作者对环境音、对白和配乐之间相互作用的分析，简直是听觉艺术的完美范本。通过文字的描述，我仿佛真的能“听”到那些精心设计的声场，感受到声音如何不动声色地操控观众的情绪。这种将无形的声音艺术具象化的能力，着实体现了作者高超的文字驾驭能力。总的来说，这本书在形式和内容上都达到了很高的平衡，让人在享受阅读体验的同时，也获得了扎实的专业知识。

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说实话，一开始被这本书的厚度和专业的术语吓到了，但静下心来慢慢品读后，发现作者的文字功底极其深厚，即便是探讨那些晦涩的哲学思辨在电影中的体现，也能用一种近乎诗意的语言去娓娓道来。这种将高深理论“翻译”成普通人也能理解的生动叙述的能力，非常难得。我尤其欣赏其中关于“作者论”和“类型片研究”那几章的论述，作者巧妙地避开了简单的好坏评判，而是着重分析了创作者在特定艺术框架下的突破与坚守，让人在阅读中不断反思自己对电影的审美标准。读完后，我感觉自己看电影的“眼光”都被提升了，以前只是被情节或明星吸引，现在则更能捕捉到那些潜藏在画面深处的时代精神和导演的个人印记。这本书更像是一本思想启迪录，而不是一本教科书，它教会我们如何带着批判性思维去欣赏和解构影像作品，这对于提升个人文化素养的帮助是毋庸置疑的。

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