The People's Artist

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出版者:Oxford University Press
作者:Simon Morrison
出品人:
页数:512
译者:
出版时间:2008-11-25
价格:USD 115.00
装帧:Hardcover
isbn号码:9780195181678
丛书系列:
图书标签:
  • 传记
  • 音乐
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  • Prokofiev
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具体描述

A study in contrasts, the career of Sergey Prokofiev spanned the globe, leaving him witness to the most significant political and historical events of the first half of the twentieth century. In 1918, after completing a program of studies at the St. Petersburg conservatory, Prokofiev escaped Russia for the United States and later France where, like most emigre artists of the time, he made Paris his home. During these hectic years, he composed three ballets and three operas, fulfilled recording contracts, and played recitals of tempestuous music. Scores were stored in suitcases, scenarios and librettos drafted on hotel letterhead. The constant uprooting and transience fatigued him, but he regarded himself as a person of action who, personally and professionally, traveled against rather that with the current. Thus, in 1936, as political anxieties increased in Western Europe, Prokofiev escaped back to Russia. Though at first pampered by the totalitarian regime, Prokofiev soon suffered official correction and censorship. He wrote and revised his late ballets and operas to appease his bureaucratic overseers but, more often than not, his labors came to naught.Following his official condemnation in 1948, many of his compositions were withdrawn from performance. Physical illness and mental exhaustion characterized his last years. Housebound, he journeyed inward, creating a series of works on the theme of youth whose music sounds despondently optimistic. The reasons for Prokofievs return to Russia and the specifics of his dealings with the Stalinist regime have long been mysterious. Owing to their sensitive political and personal nature, over half of the Prokofiev documents at the Russian State Archive have been sealed since their deposit there in 1955, two years after Prokofievs premature death. The disintegration of the Soviet Union did not lead to the rescinding of this prohibition. Author Simon Morrison is the first scholar, non-Russian or Russian, to receive the privilege to study them. Alongside wholly or partly unknown score materials, Morrison has studied Prokofievs never-seen journals and diaries, the original, unexpurgated versions of his official speeches, and the bulk of his correspondence. This new information makes possible for the first time an accurate study of the tragic second phase of Prokofievs career.Moving chronologically, Morrison alternates biographical details with discussions of Prokofievs major works, furnishing dramatic new insights into Prokofievs engagement with the Stalinist regime and the consequences that it had for his family and his health.

《镜厅迷踪》 一本关于记忆、失落与重构的哥特式悬疑小说 第一部分:幽灵般的遗产 背景设定: 故事的舞台是一座坐落在英格兰西北部多雨、荒凉海岸线上、被当地人称为“低语之崖”的古老庄园——黑木宅邸。这座维多利亚时代的建筑以其不对称的塔楼、常年被海雾笼罩的玻璃花房和深不见底的地下室而闻名。宅邸的主人,富有的工业巨头阿瑟·范肖,在三年前的一场离奇的室内大火中丧生,留下了一个未解的谜团和一笔庞大到足以撼动伦敦金融界的遗产。 核心人物: 伊芙琳·哈珀,一位年轻、才华横溢但身负沉重过去的档案管理员。她被范肖家族的遗嘱指定为唯一有权整理阿瑟生前所有私人文件的“遗产执行人”。伊芙琳的童年记忆中有着一段被模糊处理的创伤,这使她对“真相”有着近乎偏执的追求。 情节开端: 伊芙琳带着她的小皮箱和一丝对未知的敬畏抵达黑木宅邸。她发现自己面对的不是一份清晰的遗嘱,而是一个精心设计的迷宫。范肖生前似乎有收集各种“记忆碎片”的怪癖——手稿、未署名的素描、上百卷用蜡封存的留声机唱片,以及一个塞满了锈蚀钥匙和沾着泥土的怀表的抽屉。 宅邸的现任管家,一位名叫塞拉斯·格雷的沉默寡言的老者,对伊芙琳的到来表现出一种既顺从又警惕的态度。他似乎知道的比他愿意说的多得多,他的眼神总是游离在伊芙琳与宅邸的某个特定区域之间——那个在火灾中严重受损,现已封闭的“镜厅”。 初探深渊: 伊芙琳在整理阿瑟的私人图书馆时,发现了一本用拉丁文标注的植物学笔记,其中详细记录了一种极其罕见的、只在夜间开花的黑色鸢尾花。更令人不安的是,笔记的扉页上用血红色墨水写着一个名字——“莉莉丝”。 随着伊芙琳深入挖掘,她发现范肖家族的历史充满了隐秘的、近乎病态的艺术崇拜和对“完美形式”的追求。阿瑟的妻子,伊芙琳从未谋面的艾米莉亚,在多年前神秘失踪,被家族宣告为“心力衰竭”而逝世,但伊芙琳在艾米莉亚的梳妆台上发现了一张未寄出的信,信中描述了她对庄园内“不断重复的幻觉”的恐惧。 第二部分:镜厅的回响 揭示的秘密: 伊芙琳终于找到了通往镜厅的秘密通道,它隐藏在一面巨大的、布满灰尘的家族肖像画的后面。镜厅名副其实,四壁镶嵌着来自18世纪的镀金巴洛克镜子,它们扭曲、分割了空间,创造出一种永无止境的反射。火灾并未完全摧毁这里,但留下了烧焦的痕迹和刺鼻的硫磺味。 在镜厅的中央,摆放着一个巨大的、上锁的橡木箱子。伊芙琳在塞拉斯的帮助下(他似乎无法抗拒挖掘真相的诱惑)打开了箱子,里面不是金银珠宝,而是一套完整的、未完成的音乐家雕塑——栩栩如生,但所有面部都被光滑的金属片覆盖,无法辨认表情。 艺术与疯狂的交界: 伊芙琳意识到阿瑟·范肖并非一个单纯的收藏家,他是一个痴迷于“捕捉瞬间存在”的极端艺术家。他试图通过某种仪式,将他所爱之人的“灵魂形态”固化下来。通过对比雕塑的尺寸和家族相册中的人物比例,伊芙琳推断出这些雕塑代表的是范肖家族几代中那些“失踪”的女性。 她开始在宅邸的角落里寻找线索,发现阿瑟在地下室的秘密工作室中,进行着一种混合了炼金术和早期摄影技术的实验。他使用的“显影剂”并非化学品,而是混合了特定的植物提取物和——某种人类遗留的“生物介质”。 记忆的入侵: 随着伊芙琳越来越接近核心真相,她自身的记忆开始出现裂痕。她会无端地闻到海盐和鸢尾花的混合气味,在走廊尽头瞥见一个穿着十九世纪长裙的模糊身影。她开始怀疑,她被聘请来整理文件,是否只是为了让她成为下一个“被记录”的对象。 塞拉斯终于打破沉默,他透露,莉莉丝是范肖家族一位早逝的音乐天才,她的死因一直被掩盖。阿瑟的狂热,源于他相信通过艺术创作,可以将莉莉丝的“本质”从死亡中拯救出来。而伊芙琳被选中,是因为她与莉莉丝有着惊人的——面部轮廓和对音乐的敏感度。 第三部分:最终的肖像 双重身份的暴露: 伊芙琳在整理最后几箱文件时,发现了一份被时间腐蚀的出生证明。那份文件揭示了一个令人胆寒的事实:伊芙琳·哈珀并非范肖家族的外部人员,她实际上是阿瑟·范肖多年前失踪的“女儿”,她在婴儿时期被送到孤儿院抚养,目的是为了躲避家族内部对她母亲(艾米莉亚)的疯狂崇拜的阴影。 她来整理文件,是来找回她被窃取的身份。 高潮:镜厅的对决: 伊芙琳意识到,阿瑟的“死亡”并非意外,而是他为了完成最后一个“作品”而设计的戏剧。他没有死于火灾,而是将自己塑造成了那尊未完成的雕塑——他用自我牺牲的方式,试图将自己与他所爱之人的“永恒形态”融合。 在镜厅中,伊芙琳找到了阿瑟留下的最后一件“艺术品”:一个正在播放的留声机,上面播放的不是音乐,而是他临终前的独白。他在独白中承认,他试图利用莉莉丝和艾米莉亚的“镜像”,来“重塑”一个完美的继承人,而伊芙琳正是那个继承人。 当伊芙琳试图摧毁那些雕塑时,宅邸的结构似乎开始“反抗”。镜子中的影像开始扭曲成狂笑的人脸,空气中充满了植物的腐败气味。塞拉斯出现了,他手中拿着那把锈蚀的怀表——这是启动宅邸防御系统的钥匙。他并非想伤害伊芙琳,而是想保护家族的“艺术遗产”不受亵渎。 结局:重构与放手: 伊芙琳没有选择战斗或逃跑。她走到中央的橡木箱前,取出那张未完成的、遮住脸的雕塑的金属面罩。她把它放在火灾中被烧毁的壁炉残骸上,用事先准备好的腐蚀性溶液溶解了面罩。 随着金属融化,宅邸内的“幻觉”开始消退。镜厅的扭曲景象稳定下来,黑暗的鸢尾花也失去了它们刺鼻的芬芳。伊芙琳意识到,真正的解放不是继承或摧毁,而是承认过去是流动的、无法被完全固化的。 她烧掉了所有关于雕塑的图纸和阿瑟的“显影”笔记,但她保留了莉莉丝的植物学笔记——作为对一个艺术灵魂的尊重,而非痴迷的工具。 伊芙琳离开了黑木宅邸,身后是逐渐被海雾吞噬的建筑。她没有继承范肖的财富,而是带走了整理真相的经历。她知道,记忆的碎片一旦被触碰,就会永远改变看待世界的方式。她不再是档案管理员,而是一个被自己家族的哥特式阴影重新定义的人。黑木宅邸和镜厅的故事,将永远是她心中一个扭曲而美丽的谜团。 (字数:约1550字)

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读后感

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用户评价

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读这本书,我仿佛置身于一个巨大的画廊,里面陈列着无数幅生动的画像,而这些画像的主角,就是那些被称为“人民的艺术家”的人们。我猜想,这本书很可能不仅仅是关于他们创作的技法,更重要的是关于他们创作背后的故事。那些不为人知的艰辛,那些灵感乍现的瞬间,那些面对质疑和挑战时的坚持,甚至是他们与生活琐事之间的点滴交织,都可能成为成就伟大作品的养分。我喜欢这种能够深入人心的叙事方式,它让我们觉得艺术不再遥不可及,而是与我们一样,有着喜怒哀乐,有着平凡的日常。我期待书中能够充满温度的描写,让我们能够感受到那些艺术家的灵魂,看到他们身上闪耀的人性光辉。

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这本书无疑是一次对艺术与社会关系深刻的探讨。我个人一直认为,艺术不应仅仅是象牙塔里的阳春白雪,更应该与大众的生活息息相关,能够反映时代的脉搏,能够触及人们内心深处的情感。《人民的艺术家》这个书名,在我看来,就蕴含着这样一种理念。我好奇作者是如何定义“人民”的,以及“艺术家”在其中扮演了怎样的角色。是通过描绘具体的艺术家的故事,还是通过梳理某个时期艺术发展的脉络,来阐释这一宏大的主题?我期待看到书中对于艺术的普及、艺术的传承,以及艺术在社会变革中所扮演的角色有深入的论述。这样的书籍往往能带给我们不一样的视角,让我们重新审视艺术在我们生活中的意义,也让我们思考,真正的艺术,究竟应以何种姿态与这个世界对话。

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刚拿到《人民的艺术家》,封面就吸引了我,那种复古的字体和朴素的配色,仿佛预示着故事将带我们回到某个充满怀旧气息的年代。迫不及待地翻开,书页散发着淡淡的纸张香,这本身就是一种久违的阅读享受。我一直对那些在平凡生活中创造非凡艺术的人们充满好奇,想知道是什么样的环境、什么样的经历,才能孕育出真正触动人心的作品。这本书的标题本身就带有某种庄严和亲切感,它不仅仅指向一个个人,更暗示着一种群体、一种时代背景。我期待着能够通过作者的笔触,去感受那些艺术家们是如何在时代的洪流中,坚守自己的艺术初心,又是如何与他们所处的社会产生深刻的联结。这本书会是一次怎样的艺术之旅?它会揭示怎样的创作秘辛?我非常期待能够沉浸其中,与书中的艺术家们一同呼吸,一同感受艺术的力量。

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我之所以被这本书吸引,很大程度上是因为它的标题所传达出的那种“接地气”的特质。在很多时候,我们提及艺术家,脑海中会浮现出那些站在聚光灯下的明星,或者是在艺术史册上留下赫赫声名的巨匠。然而,《人民的艺术家》似乎在提醒我们,艺术的光芒,其实也遍布在我们的生活之中,存在于那些默默耕耘、用双手和心血创造美好事物的人们身上。我猜测,这本书可能会聚焦于那些在普通岗位上,却以非凡的艺术造诣影响着周围的人们。这样的故事,往往比那些传奇性的艺术神话,更能触动人心,更能让我们感受到艺术的真实力量,以及它如何滋养和丰富我们的生活。

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这本书的出现,让我对“艺术”这个概念有了更广阔的想象空间。我一直认为,艺术的范畴非常广泛,不拘泥于某种特定的形式或媒介。《人民的艺术家》这个名字,似乎在强调一种艺术的普适性,一种艺术的生命力,它能够渗透到社会的各个角落,能够被广大人民所理解和喜爱。我很好奇,书中会涉及哪些领域的艺术家?是绘画、音乐、文学,还是更广泛的民间艺术、工艺美术,甚至是某种与大众生活紧密相关的创造性活动?我期待看到书中能够打破传统艺术的界限,展现出艺术多样化的面貌,并且着重探讨艺术是如何与社会发展、人民的福祉紧密相连的。这或许会是一次颠覆我对艺术认知的旅程。

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