Coleridge and the Indian Theory of Rasa pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Anmol Publications Pvt Ltd

作者:Kashyap Minu

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2004-12-01

价格:0

装帧:Paperback

isbn号码:9788126117437

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深入探索印度戏剧理论的迷人世界：《达斯吉提亚沙特拉》及其后世影响 本书导览： 本书旨在提供对印度美学与戏剧理论核心文本——《达斯吉提亚沙特拉》（Natya Shastra）的全面、细致且富有洞察力的解读与研究。我们着重于解构这部古代文献的结构、哲学基础及其对后世艺术实践产生的深远影响，尤其聚焦于其标志性的“拉萨”（Rasa，审美情味或精粹情感）理论。这不是一本关于某位特定西方浪漫主义诗人与东方美学比较的著作，而是对印度古典艺术范畴本身进行一次深入的田野考察。 第一部分：起源与文本的界定 第一章：文本的溯源与编纂的谜团 《达斯吉提亚沙特拉》，这部被尊为“第五部吠陀”的宏大著作，其确切的作者和成书年代至今仍是学术界争论的焦点。本书首先会梳理现有关于其起源的主流学说，包括其与毗湿奴神话的关联，以及它在不同历史阶段可能经历的增补与定型过程。我们将分析不同手稿版本之间的细微差异，以期构建一个更为清晰的文本演变图景。重点将放在对文本早期层面的区分上，探究其作为戏剧实践手册、哲学论著与仪式指导书的三重身份是如何在同一卷帙中交织共存的。 第二章：戏剧的宇宙论基础 印度古典戏剧并非单纯的娱乐形式，而是宇宙秩序的缩影。本章将深入剖析《沙特拉》如何将艺术创作置于一个宏大的宗教与哲学框架内。我们将探讨“特里普拉”（Triputra，三界）的划分如何映射到舞台空间的设计，以及对“湿婆神”作为始初舞者（Nataraja）的描绘，如何确立了身体运动与精神觉悟之间的内在联系。通过对“因陀罗”的赞美诗和早期祭祀仪式的考察，我们揭示了戏剧表演的“神圣性”是如何被理论建构起来的。 第二部分：拉萨理论的精细解构 第三章：八大情绪（Sthayi Bhava）的心理学肖像 拉萨理论的基石在于“常驻情”（Sthayi Bhava）——即人类基本情感的八种原型。本书将逐一描摹这八种基本情绪（如爱、怒、悲、惧、惊、厌、喜、勇）的细微差别。我们不会将它们简单等同于现代心理学中的情绪标签，而是结合《沙特拉》中描述的生理反应（如呼吸、心跳、面部肌肉的变化）进行细致的分析，力求还原古人对情感体验的精确观察。本章还将讨论“禅”（Shanta Rasa，宁静或平和）作为第九种情感的引入与争议，探究其在后期哲学思辨中的地位提升。 第四章：从“巴瓦”（Bhava）到“拉萨”（Rasa）：转化的炼金术 拉萨的产生是一个复杂的过程，它要求“体验者”（Dhrishthara）在欣赏表演时，从自身的具体经验中抽离出来，进入一种普遍的审美状态。本章的核心在于阐释“经验”（Bhava，引发情感的因素）如何通过演员的表演（Abhinaya）与观众的共情，最终凝结为纯粹的“拉萨”。我们将详细分析四种表演技巧——身体表达（Angika）、面部表情（Aharya）、言语（Vachika）和非自愿反应（Sattvika）——在这一转化过程中的各自作用。此处的论述将严格依据文本对“阿布希奈亚”（Abhinaya）的描述，避免任何现代改编的倾向。 第五章：审美情味的结构与时间性 拉萨并非静止不变的体验，它具有内在的时间性和结构。本书将探讨拉萨在一部完整戏剧中是如何布局的——即“拉萨的序列安排”（Rasa Sequence）。例如，主要的“主拉萨”（Pradhana Rasa）如何被次要的“辅助拉萨”（Anu Rasa）所衬托和强化。我们还将讨论“拉萨中断”（Rasa-bhagna）的机制，即何种因素会导致观众从审美沉浸中被猛然拉回现实，并分析《沙特拉》对避免此类中断的严格规定。 第三部分：戏剧结构与表演实践的规范 第六章：剧本的建筑学：从“比目”到“涅帕蒂亚” 《达斯吉提亚沙特拉》对戏剧文本的结构划分极为详尽。本章将侧重于对“比目”（Bheda，类型）的分析，区分悲剧（Nataka）、喜剧（Prahasana）、悲喜剧（Anka）等不同体裁的规范。更重要的是，我们将详细考察剧场空间的设计要求——从舞台的几何构造（矩形舞台的比例）到后台的布景设置（涅帕蒂亚/Nepathya）——这些物理环境如何直接服务于拉萨的有效传达。 第七章：音乐、韵律与情绪的听觉维度 声音在印度戏剧中的作用至关重要。本章将聚焦于与拉萨紧密相关的音乐理论。我们将研究“拉格”（Raga，旋律框架）的分类，以及不同拉格被规定用于表达特定情绪的理论依据。对“塔拉”（Tala，节奏）的分析将揭示表演中时间控制的复杂性。本书将依据文本对不同乐器（如鼓、琵琶、笛子）音色在烘托情绪气氛上的精确指示进行阐述。 第八章：服饰、妆容与视觉符号学 演员的“阿哈里亚”（Aharya，外在表现）是传达角色的关键。本章将系统性地整理《沙特拉》中对角色服饰、头饰和面部色彩的规定。这些视觉符号并非随意的装饰，而是与角色的社会地位、内在性格以及所体现的情绪直接挂钩的编码系统。我们将对比不同种族和性别角色的视觉表现要求，理解其背后的符号逻辑。 第四部分：后世影响与理论的延续性 第九章：古典注释学家的解读：从巴塔那耶卡到阿比纳瓦古普塔 《达斯吉提亚沙特拉》的生命力在于其后世的阐释。本章将选取几位关键的评论家，如巴塔那耶卡（Bhattanayaka）和阿比纳瓦古普塔（Abhinavagupta），来考察拉萨理论在不同历史时期的演变和深化。我们将着重分析阿比纳瓦古普塔对“四种拉萨传播方式”的精妙区分，以及他对拉萨体验的“超验性”（Transcendence）的哲学论证，这些论述极大地丰富了对观众主体性的理解。 第十章：跨越媒介的理论遗产 虽然《沙特拉》主要关注舞台戏剧，但其理论结构对后来的印度艺术形式产生了持久的影响。本章将简要追溯拉萨理论在古典舞蹈（如婆罗多舞）、古典音乐以及后来的民间戏剧体裁中的吸收与改编。我们将探讨这些艺术形式如何在外形上有所差异，但在其核心的“情绪引发-审美体验”的结构上，依然严格遵循《沙特拉》的框架。 结论：永恒的美学框架 本书的结论部分将总结《达斯吉提亚沙特拉》作为一部包罗万象的艺术宪章的地位。我们重申，这部文本的价值不仅在于其历史意义，更在于它提供了一套关于人类情感体验、艺术表达与观众反应之间复杂互动的、至今仍具启发性的理论模型。本书强调，理解这部典籍需要我们暂时搁置现代的审美预设，全身心地进入其独特的宇宙观与表达逻辑之中。

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这本书的标题本身就引发了我极大的好奇心。Coleridge，这位浪漫主义巨匠，其思想体系庞大而深邃，尤其在想象力、诗意以及艺术的感官与精神层面的融合上，留下了宝贵的财富。而印度的“Rasa”理论，我一直认为它是东方美学领域的一座高峰，它以其独特的方式，剖析了人类情感的微妙变化，以及艺术如何能够唤起并引导这些情感，从而达到一种超越性的体验。我非常想知道，作者是如何将 Coleridge 的文学哲学，尤其是他对“移情”和“心灵的投射”的论述，与 Rasa 理论中对于不同情感（如喜悦、悲伤、愤怒等）的精细分类及其在艺术作品中的呈现方式进行对接的。这本书是否能够揭示出，在看似不同的文化语境下，人类对于艺术的本质，以及艺术家与观众之间情感交流的机制，可能存在着某种深刻的、共通的规律？我期待它能提供一个全新的视角，让我能够更全面地理解 Coleridge 的思想，并为我打开一扇通往印度古典美学的大门。

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我是一名对文学理论抱有浓厚兴趣的读者，尤其喜欢那些能够进行跨文化比较，从而揭示人类思想共性的研究。Coleridge 的作品，无论是在文学创作还是理论建构上，都充满了深刻的洞见，他对于想象力、移情以及诗歌的本质的探索，一直是学术界关注的焦点。而印度 Rasa 理论，我一直认为它是理解印度古典文学和戏剧不可或缺的工具，它通过对九种基本情感的细致划分，以及对艺术家如何激发观众情感的精妙阐释，展现了东方美学独特的魅力。我深切地期待，这本书能够在我心中架起一座桥梁，连接 Coleridge 的西方浪漫主义思想与印度 Rasa 理论的东方智慧。我想象着，作者或许能够通过细致的文本分析，找到 Coleridge 关于“移情”和“想象力”的论述，与 Rasa 理论中关于“心境”（bhava）和“意象”（alankara）的相互关联之处。它是否能够让我们看到，尽管文化背景迥异，但人类对于艺术的追求，以及对情感体验的理解，在深层面上可能存在着惊人的相似性。

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一直以来，我对那些能够跨越语言和文化障碍，触及人类共通情感和体验的学术研究都抱有极大的兴趣。 Coleridge 作为英国浪漫主义的代表人物，他的思想中蕴含着对人类心灵深处奥秘的探索，尤其是在想象力、象征以及艺术的超验力量方面的论述，至今仍对我们有着深刻的启示。而印度的Rasa理论，作为东方美学中的瑰宝，它不仅仅是对戏剧和诗歌的技巧性分析，更是一种深刻的心理学和哲学观，试图揭示艺术体验的本质，以及如何通过感官和情感的调和，将观者带入一种超越日常的境界。我非常好奇，当这两者——一个西方浪漫主义的巨擘，一个东方古典的美学体系——被放在一起进行比较研究时，会激发出怎样的思想火花。这本书是否能有效地勾勒出，在不同的文化土壤中，对于人类情感的分类、艺术的表达方式以及观众的接受机制，存在着怎样意想不到的共通之处？它能否提供一种全新的框架，帮助我们理解艺术的普遍性以及不同文化背景下美学观念的内在联系？

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这本书的封面设计就吸引了我，那种古朴而又带着几分神秘的质感，让人不禁联想到印度古典艺术和英国浪漫主义时期那种崇尚自然的风格。我一直对东西方文化如何碰撞交融，特别是那些看似遥远的概念在思想史上的相遇感到着迷。Coleridge，这位才华横溢的浪漫主义诗人兼哲学家，他的思考跨越了文学、哲学、神学等多个领域，总能触及到人类经验最深邃的部分。而印度的“Rasa”理论，更是东方美学中独具特色的一套体系，它试图用一套精妙的心理学和情感学框架来解释艺术体验的本质，以及观众如何与作品产生共鸣。我很好奇，当Coleridge的思想——他关于想象力、移情、以及艺术如何超越物质世界传递普适真理的论述——与Rasa理论这样一个植根于印度文化土壤的独特视角相结合时，会碰撞出怎样令人耳目一新的火花。这本书是否能揭示出，在不同的文化语境下，人类对于美、对于情感、对于艺术的力量，竟然存在着如此深刻的共性？我期待它能带我进入一次跨越时空的思想漫游，去探索那些共通的智慧之光。

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对于 Coleridge 的研究，我向来偏爱那些能够深入挖掘其思想精髓，而非仅仅停留在表面解读的著作。他对于“全才”（polymath）的追求，以及他试图构建一个统一的、包罗万象的哲学体系的雄心，总是让我感到震撼。而 RASA 理论，我个人一直认为它是理解印度戏剧和诗歌的钥匙，它所提出的九种基本情感（Rasa），以及它们如何通过情境、人物和表演得以呈现，实在是太精妙了。我想象着，当作者将 Coleridge 对“移情”（empathy）和“想象力”（imagination）的深刻洞察，与 RASA 理论中对于艺术家如何唤起观众情感的精细划分进行对照时，会发现多少令人拍案叫绝的相似之处。 Coleridge 曾说，伟大的诗歌是将“普遍性”带入“个体性”的活动，这与 RASA 理论中艺术品如何通过特定的情感体验引发观众对普遍人生情感的共鸣，似乎有着异曲同工之妙。我期待这本书能够提供一种新的视角，去审视 Coleridge 的文学理论，并将其置于一个更广阔的、跨文化的思想背景之下，从而深化我们对文学和艺术本质的理解。

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