A Creative Approach to Music Fundamentals W/CD 8e pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Wadsworth Publishing Co Inc

作者:Duckworth

出品人:

页数:370

译者:

出版时间:2003-8-23

价格:GBP 25.99

装帧:Paperback

isbn号码:9780534603458

丛书系列:

图书标签:

• Music Theory
• Music Fundamentals
• Music Education
• Creative Music
• Ear Training
• Harmony
• Rhythm
• Melody
• CD-ROM
• Textbook

和声的艺术：西方音乐理论基础与实践 一本深入探索音乐结构、和声语言及其在创作中应用的权威指南。 第一部分：音乐的基石——音高、节奏与调性 本书旨在为音乐学习者提供一个坚实的基础，系统地梳理西方音乐理论的核心概念，并引导读者从理论走向实际应用。我们从最基本的元素——音高（Pitch）——开始，探讨音高的感知、记谱法（包括五线谱、数字记谱法等），以及音程（Intervals）的构建与分析。清晰地理解音程是掌握和声语言的第一步，我们将详细解析如何识别、构建和转位各类大小、纯净与增减音程。 随后，我们将进入节奏（Rhythm）与节拍（Meter）的世界。节奏是音乐的脉搏，本部分将细致讲解拍号（Time Signatures）的种类（如2/4、3/4、4/4、复合拍号如6/8、12/8等）及其对音乐律动的影响。节奏的记写、复杂节奏的划分与组合（如附点、三连音、复节奏）将通过大量的实例和练习进行巩固。理解节拍的层级结构，是准确演奏和深刻欣赏音乐的关键。 在此基础上，我们将系统地介绍调性系统（Tonality）。大调（Major）与小调（Minor）的结构、音阶的构建（自然、和声与旋律小调的差异），以及调号（Key Signatures）的内在逻辑（五度圈的构建与应用）将被透彻阐释。我们还将深入探讨调性中心（Tonic）的概念，以及如何通过和声进行来建立、维持或暂时偏离一个明确的调性。调式（Modes）作为调性的前身与补充，其独特的色彩也将被详细分析，为后续的色彩和声打下基础。 第二部分：和声的骨架——功能和声学 本部分是全书的核心，致力于构建读者对传统功能和声（Functional Harmony）的全面认知。 基础和弦与三和弦分析 我们将从最基础的三和弦（Triads）入手，分析其结构、转位（Inversions）以及在不同调性中的功能标记（如T、SD、D）。大量的实例将展示如何识别和构建大、小、增、减三和弦，以及理解它们在建立和声进行中的基础作用。转位和弦的低音导向性（Bass motion）及其对和声色彩的影响将被特别强调。 七和弦的拓展与色彩 七和弦是赋予和声深度和动力的关键。我们将逐一分析属七和弦（Dominant Seventh）的严格用法、解决方式及其导向性。随后，深入探讨其他重要的七和弦，如主和弦七（Tonic Seventh）、下属和弦七（Subdominant Seventh），以及导七和弦（Leading-Tone Seventh）的特殊功能。我们还将引入九和弦（Ninth Chords）的初步概念，展示它们在巴洛克晚期至浪漫主义时期音乐中引入的丰富色彩。 功能的深化与和声进行 理解“功能”是掌握和声的精髓。我们将系统地梳理主功能（Tonic, T）、下属功能（Subdominant, SD）和属功能（Dominant, D）之间的相互关系和转换规律。这包括对二级和弦（Supertonic Chords）、三级和弦（Mediant Chords）等替代和弦功能的探讨，以及如何通过和声的功能性连接来推动乐句发展，构建宏大的乐段结构。终止式（Cadences）的四种基本类型（正、伪、半、阻）的听觉特征与结构分析，将作为和声句法结束的标志进行精讲。 导和弦与和声的转调 和声的织体需要在不同的调性之间流畅过渡。本部分将详细讲解经过和弦（Passing Chords）、副属和弦（Secondary Dominants）如何有效地短暂地“借用”其他调性的属功能，以增强进行的方向感。更重要的是，我们将深入分析转调（Modulation）的技法，包括最常用的：共同和弦转调法（Pivot Chord Modulation）、经过属和弦转调法，以及如何高效、自然地在平行调或关系调之间进行转换，确保音乐的连贯性。 第三部分：对位与织体——声音的层次感 超越和声的垂直结构，本部分将引导读者理解音乐的水平发展，即对位法（Counterpoint）。 帕莱斯特里那风格的对位基础 借鉴文艺复兴盛期的严谨风格，我们将从第一、二、三、四、五种对位法（Species Counterpoint）开始，逐步建立两个或多个独立声部如何共存而不破坏调性的规则。这不仅是历史研究，更是训练听觉辨识和声部独立性的有效途径。重点在于理解声部进行中的平行、反向、斜向运动，以及如何避免和声上的禁忌（如平行五度、八度）。 织体分析与配置 探讨不同的声部配置（Voicing）对听觉效果的影响，包括四部和声的严格规则（如圣咏风格的四部和声），以及如何根据音乐的风格需求进行声部增减与线条优化。 第四部分：拓展与色彩——进入浪漫与现代 在掌握了功能和声的规范后，本书将引导读者探索超越传统限制的音乐语言。 丰富色彩的和声技法 我们将探讨如何使用减七和弦（Diminished Seventh Chords）的模糊性与转调潜力，以及增六和弦（Augmented Sixth Chords，如意大利式、德国式、法国式）在增强属功能色彩上的独特作用。这些和弦是浪漫主义时期音乐情感张力的主要来源。 借用与非功能和声的初探 探讨借用和弦（Borrowed Chords），特别是从关系小调或平行调借用和弦，如何为音乐瞬间增添色彩而无需进行完全转调。初步介绍全音阶（Whole-Tone Scale）和半音阶（Chromatic Scale）在和声构建中的应用，为理解印象主义和后浪漫主义和声铺平道路。 实践与应用 贯穿全书的，是大量源自古典、浪漫时期乐曲的实例分析，辅以针对性的听觉训练（Aural Skills）练习和视唱（Sight-Singing）材料。本书强调理论与实践的紧密结合，要求学习者不仅能“看懂”乐谱，更能“听出”和声的功能与色彩，从而指导自己的创作和编曲实践。本书旨在培养一种深刻的音乐直觉，使学习者能够自信地驾驭和声语言，无论是在分析大师作品还是在自身创作中，都能游刃有余。

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这本书简直是音乐理论的启蒙圣经！我之前对乐理的理解一直模模糊糊，感觉那些枯燥的术语和复杂的规则遥不可及。但是，这本书完全改变了我的看法。它不是那种直接堆砌概念的教科书，而是通过一种非常“创意”的方式来引导读者一步步走进音乐的殿堂。比如，它会用一些非常贴近生活的例子来解释音程、和弦，甚至是曲式结构，让我感觉这些抽象的理论原来离我这么近。书中的插图和图示也非常生动有趣，不再是枯燥的五线谱，而是充满想象力的视觉呈现，帮助我更好地理解音乐的逻辑。而且，它还配套了CD，里面有大量的音乐范例，我可以在阅读的同时，直接听到书中所讲的内容，这种“听”与“看”的结合，极大地加深了我的理解和记忆。我尤其喜欢它在讲解节奏时，引入了一些有趣的练习，让我不再感到生硬，而是乐在其中。这本书真的让我发现，学习音乐理论也可以是一件充满乐趣和惊喜的事情，它为我打开了一个全新的音乐世界。

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我带着一种略显保守的心态翻开了这本书，因为我一直觉得音乐基础理论的学习应该是严肃而系统化的。然而，这本书的“创意”之处在于它并没有牺牲严谨性来追求形式上的花哨。相反，它在保持音乐理论核心内容不变的前提下，用一种更具启发性的方式来引导学习。比如，它在讲解和声时，会先从一些简单的旋律动机出发，逐步引入和弦的构成和功能，而不是上来就讲七和弦、九和弦。这种循序渐进的教学方法，让我觉得每一步的知识积累都非常扎实，而且能够看到前一个知识点是如何自然地过渡到下一个知识点的。书中的练习题也很有代表性，它们不仅仅是机械的填空或选择，更多的是鼓励你去思考和发挥，比如让你尝试用不同的和弦去为同一段旋律配伴奏，或者尝试创作简单的乐句。这种将理论知识与实际创作联系起来的做法，极大地激发了我的学习动力。

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对于我这种已经接触过一些基础乐理，但总觉得理解不够深入的学习者来说，这本书给我带来了不少惊喜。它不仅仅是停留在基础概念的层面，而是试图去挖掘音乐“之所以如此”的原因。书中很多地方都用了“逆向思维”的方式来讲解，比如说，它会先给你一段听起来很有趣的音乐，然后引导你去分析这段音乐是如何通过特定的乐理技巧来实现这种效果的，而不是先讲理论再让你去套用。这种“先品尝，后解构”的学习方式，让我对音乐的感知更加敏锐。而且，书中对一些常见的音乐“误区”进行了澄清，用科学而又易于理解的方式解释了为什么某些所谓的“规则”并非不可打破，又在什么情况下可以灵活运用。这种辩证的学习态度，让我觉得这本书不仅教我知识，更教会我思考。配套的CD也提供了很多非常实用的示例，这些示例的质量很高，让我能够听到不同风格和年代的音乐是如何运用书中讲解的原理的。

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坦白说，我当初选择这本书是因为它的名字里带了“Creative Approach”，心想也许会有些与众不同。结果证明我的直觉是对的。这本书最大的亮点在于它没有把音乐理论当成一堆需要死记硬背的规则，而是把它拆解成一个个可理解、可感知的元素。它会引导你去“感受”音乐，而不是仅仅去“分析”音乐。例如，在讲解调式时，它不会直接告诉你每个调式的音程关系，而是会让你去倾听不同调式所带来的不同情绪和色彩，再通过一些巧妙的练习来让你体会到这种差异。这种感性的学习方式，对于我这种更偏向于感性思维的学习者来说，简直是如鱼得水。而且，书中的语言非常平实，没有过多华丽辞藻，但却句句切中要害，清晰易懂。即使是像对位、赋格这样看似复杂的概念，它也能用一种非常轻松的方式来呈现，让我逐渐建立起对音乐结构的整体认识。总而言之，这本书不是在教你如何成为一个理论家，而是在帮助你成为一个更能理解和欣赏音乐的人。

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我一直对音乐创作抱有浓厚的兴趣，但苦于缺乏系统的乐理知识，总是感觉束手束脚。这本书就像是为我量身打造的“工具箱”。它提供了一种全新的视角来审视音乐的构成，让我明白那些看似天马行空的旋律和和声背后，其实都有着深刻的逻辑和规律。它不仅仅是介绍“是什么”，更重要的是讲解“为什么”和“怎么做”。比如，在讲解模进时，它会用生动的故事或者形象的比喻来解释模进的原理，并提供大量的范例，让我能够理解不同类型的模进如何能够有效地推动音乐的发展。而且，书中的CD里包含了丰富的音乐片段，这些片段往往是作者为了说明某个理论概念而精心挑选或创作的，听起来非常有趣且有启发性。这本书让我意识到，学习音乐理论并不是要剥夺创作的自由，而是要为创作提供更坚实的翅膀，让我能够飞得更高更远。

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