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出版者:Covey

作者:Stephen R. Covey

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2004-05-01

价格:USD 49.95

装帧:Audio CD

isbn号码:9781929494767

丛书系列:

图书标签:

• 音频
• 录音
• 混音
• 母带
• 声音设计
• 音乐制作
• 后期制作
• 音频工程
• 声学
• 音频处理

沉浸式音景构建与声音叙事艺术：来自“调频之声”的深度探索 图书名称：调频之声：空间音频、声音设计与情感共振的实践指南 图书简介： 在信息爆炸的时代，我们对“听觉体验”的期待早已超越了单纯的信号还原。《调频之声》并非一本关于特定软件操作手册或设备评测的入门读物，它是一部深植于声音哲学、艺术表达与前沿技术交汇处的实践蓝图。本书旨在引导那些渴望超越基础录音和混音范畴，真正掌握“声音作为叙事主体”的创作者、声音设计师、音频工程师以及对沉浸式体验充满热忱的听众。 本书的结构围绕声音叙事的三大核心支柱展开：空间感知、情绪编码与技术解构。我们相信，好的声音作品不仅是听到的，更是被“体验”到的。 第一部分：重塑听觉空间——超越立体声的界限 本部分聚焦于声音的空间化处理，这是构建沉浸式体验的基石。我们不会停留在传统的声场定位，而是深入探讨人类听觉认知的复杂机制，以及如何利用这些机制来欺骗或引导听者的大脑。 1. 听觉心理学基础与声学幻觉的驾驭： 我们将剖析双耳听觉（Binaural Hearing）的生理学原理，重点研究 HRTF（头部相关传输函数）的个性化定制与应用。书中将详细阐述如何通过精确的延迟、电平差异、相位操控和环境混响模拟，在二维媒介中创造出高度可信的三维声景。我们将探讨“声音运动轨迹”的设计原则，例如如何通过细微的声像漂移来暗示物体的速度、距离和材质，从而增强叙事的张力。 2. 沉浸式格式的深度解析与应用场景： 我们将超越标准化的杜比全景声（Dolby Atmos）和 DTS:X 格式讨论，深入探讨其背后的对象基（Object-Based）音频逻辑。重点在于，如何将这些技术框架从传统的影院环境解放出来，应用于播客叙事、虚拟现实（VR）、增强现实（AR）乃至现场艺术装置。书中包含多个案例分析，展示如何利用房间模式（Room Modes）的特性，在非专业监听环境下依然能确保关键声音元素的准确传达。 3. 现场声音的编织与多通道架构： 对于现场表演和互动装置，声音的动态性和即时性至关重要。本章将介绍模块化音频系统（Modular Audio Systems）的设计哲学，如何使用矩阵切换（Matrix Switching）和实时效果处理链（Real-time Processing Chains）来构建可编程的声音环境。讨论将涵盖基于传感器输入的反馈系统设计，确保听觉体验能够与观众的行为或环境变化实时同步，实现真正的双向对话。 第二部分：声音的情感编码——叙事张力的构建者 声音不仅仅是信息载体，它更是情感的直接催化剂。《调频之声》的第二部分，致力于解构“声音如何影响情绪”的深层机制，并提供实用的情绪调色板。 1. 频谱学与情感关联： 我们将探讨不同频率范围对人类情绪的特定影响。例如，低频的次声波如何潜意识地引发焦虑或压迫感；中高频的共振峰如何塑造“清晰度”与“亲密感”。书中将提供一个详尽的“情绪频率对照表”，指导设计师如何在混音中，通过提升或削弱特定的谐波内容来微调听众的心理状态。 2. 声音纹理（Timbre）的象征意义： 音色是声音的“指纹”，也是叙事深度的体现。本章将分析尖锐的、粗糙的、圆润的、金属质感的音色分别在不同文化背景下所携带的象征意义。我们将研究如何通过声音的“变质”（Degradation）过程——例如通过磁带饱和、数字失真或滤波器衰减——来构建角色或场景的内在冲突和时间流逝感。 3. 对白与环境声的层次平衡： 在任何叙事作品中，人声的清晰度与环境的沉浸感之间存在永恒的拉锯。本书提出“叙事焦点层级”模型，用以指导创作者在混音时，如何为对白、关键音效（Foley）和背景氛围（Ambiance）分配优先处理权。关键在于，如何在不牺牲空间感的前提下，确保信息传递的效率，避免“声音拥堵”。 第三部分：设计思维与工作流的迭代 本部分将声音设计从“技术操作”提升到“系统性思维”的层面，强调创造性工作流的构建与维护。 1. 声音库的构建与管理哲学： 优秀的声音设计师深知，素材的质量决定了最终作品的上限。本书提供了一套系统化的声音采集、分类和标记方法论，重点关注“元数据驱动”的工作流程，确保在项目迭代和规模化生产中，声音素材的调用既快速又精准。我们将讨论如何使用环境记录（Field Recording）来捕捉特定地点的“声学DNA”，并将其转化为可重复使用的声音资产。 2. 声音的脚本化与可视化： 我们将引入声音设计师在影视、游戏和交互媒体中的传统角色定位，并倡导使用“声音脚本”来预先规划复杂的音效序列。通过结合波形编辑软件与时间轴工具，创作者可以像导演一样预先“导演”声音，减少现场返工。本章还会介绍一些非传统的可视化工具，帮助理解复杂的相位关系和动态范围。 3. 后期制作的效率与创新： 探讨如何利用动态效果链的预设（Presets）和宏控制（Macro Controls）来加速迭代过程，同时保持声音的独特性。特别关注自动化（Automation）的设计，不仅仅是音量的起伏，更是对效果参数（如混响时间、失真度）的动态调制，使声音本身具有生命力和演变性。 目标读者： 声音设计专业学生、电影与游戏音频工程师、沉浸式体验开发者、声音艺术家，以及所有希望深入理解声音艺术与技术的专业人士。 《调频之声》致力于成为您手中那把精密的声学雕刻刀，助您将无形的声波转化为具有深刻洞察力和持久影响力的听觉艺术品。

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最近我对播客制作产生了浓厚的兴趣，想着是不是可以尝试自己做一个小节目。在寻找相关资料的时候，偶然看到了《Focus Audio Workshop》这本书。虽然我还没有开始播客制作，但直觉告诉我，声音的质量是播客成功的关键之一。这本书的名字“Focus Audio Workshop”听起来非常契合我的需求，它暗示了这本书会深入地探讨音频的方方面面，并且提供一个“工作坊”式的实践指导。我非常好奇书中会提供哪些关于如何获得清晰、饱满、有吸引力的声音的技巧。我希望它能够涵盖从基础的录音设备选择、麦克风摆放，到更进阶的音频处理，比如降噪、均衡、压缩等等。我尤其关心书中是否有关于如何创造一个引人入胜的音频环境的建议，毕竟，一个好的声音能够让听众更沉浸在内容中。我还想知道，这本书是否会提供一些关于如何为播客注入个性和风格的指导，因为我希望我的播客不仅仅是内容的传递，更能够带有我独特的印记。如果这本书能够帮我建立起扎实的音频基础，为我的播客事业打下坚实的一步，那将是再好不过了。

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我是一名对声音设计领域充满向往的学生，一直渴望将自己对声音的理解和想象力转化为实际的作品。看到《Focus Audio Workshop》这本书，我的第一反应就是它可能是一本能够帮助我打通任督二脉的“秘籍”。“Focus”这个词，让我觉得这本书会非常注重那些能够影响最终听感的细节，而“Workshop”则暗示了它会包含大量的实践练习和案例分析。我非常希望书中能够详细介绍不同类型的声音是如何被创造出来的，比如那些惊心动魄的爆炸声，或是柔美动人的乐器声。我尤其期待书中能够分享一些关于如何运用声音来塑造情绪和氛围的技巧，这对于我来说是理解声音艺术最重要的一环。我希望它能教会我如何去“听”——不仅仅是听清楚声音本身，更是要去理解声音背后所蕴含的意义和情感。这本书，在我看来，更像是一个充满挑战和惊喜的“声音实验室”，能够激发我的创造力，让我学会如何用声音去讲述更精彩的故事。我迫不及待地想在书中找到那些能够点亮我灵感的火花。

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这本书的名字在书架上就吸引了我，"Focus Audio Workshop"。听起来就充满了实用性和专业性，让人立刻联想到那些精心打磨的声音，那些能引起共鸣的音效。我一直对声音的魔力充满好奇，从电影配乐的恢弘壮阔，到播客里娓娓道来的故事，再到那些能瞬间抓住你注意力的广告声音，每一个细节都传递着力量。这本书，我猜想，一定能打开我对于音频制作更深层次的理解。我期待它能带领我走进一个全新的世界，去探索声音是如何被创造、被塑造，最终如何影响我们的感知和情绪的。我非常好奇，书中是否会分享一些关于录音技巧的秘诀，比如如何选择合适的麦克风，如何在不同的环境下捕捉到最纯净的声音，以及如何处理那些恼人的背景噪音。更重要的是，我希望它能教会我如何将那些脑海中的声音画面转化为现实，如何用音频语言讲故事，传递情感，创造出令人难忘的听觉体验。这本书，在我眼中，不仅仅是一本技术手册，更像是一扇通往创意之门，让我能够更自由地表达自己，用声音去描绘我心中的世界。我迫不及待地想翻开它，开始这场关于声音的探索之旅。

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我是一位业余的音乐爱好者，平时喜欢捣鼓一些自己的小创作，但总觉得自己的作品在声音的质感上总是差那么一点点意思。拿到《Focus Audio Workshop》这本书，我首先被它的标题所吸引。“Focus”这个词，给我一种精益求精的感觉，好像这本书就是要教我如何把注意力集中在音频的每一个细节上，从而提升整体的品质。我对这本书抱有很高的期望，希望它能够提供一些实用的指导，帮助我理解如何更好地处理我的录音，比如如何进行混音，如何加入效果器，以及如何让我的音乐听起来更专业、更有层次感。我尤其关注书中是否会涉及一些关于声音空间感的处理，我一直觉得这是影响音乐听感的关键因素之一，却又难以把握。另外，我也很想知道书中是否会介绍一些常见的音频问题，以及如何有效地解决它们，比如齿音、底噪等等。作为一个DIY音乐人，能够获得这些深入的、专业的知识，无疑会极大地提升我的创作水平和自信心。我希望这本书能够像一位经验丰富的导师，循循善诱地引导我，让我少走弯路，更快地掌握音频制作的精髓。

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作为一名长年混迹于影音行业的专业人士，我一直深信“听觉体验”是用户感受产品的重要维度。而《Focus Audio Workshop》这本书，从书名上就直接点出了“音频”这一核心要素，并辅以“Workshop”的后缀，让我对其内容产生了极大的好奇。我预期这本书并非是浅尝辄止的理论介绍，而是能够深入剖析音频制作的内在逻辑，并提供切实可行的实践指南。我非常关注书中是否会涉及一些关于音频工程的原理，例如声学基础、信号处理、混响空间模拟等，这些对于提升音频的专业度和艺术感染力至关重要。同时，我也希望书中能够探讨不同音频格式的优缺点，以及在不同应用场景下（如电影、游戏、音乐播放）的最优解决方案。此外，作为一名注重细节的从业者，我还会留意书中是否会分享一些关于音频修复、母带处理的专业技巧，以及如何规避常见的音频陷阱，例如相位抵消、共振等问题。这本书，在我看来，应该是一部能够帮助音频从业者不断精进技艺、拓宽视野的宝贵参考。

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