Night Style (Hamlyn 20th Century Style)

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出版者:Hamlyn
作者:
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:1997-10
价格:0
装帧:Hardcover
isbn号码:9780600591665
丛书系列:
图书标签:
  • 时尚设计
  • 20世纪风格
  • 服装
  • 夜间风格
  • Hamlyn
  • 设计史
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具体描述

探寻现代设计哲学的风向标:一本关于 20 世纪设计史的深度剖析 书名: 现代主义的余晖与转型:20 世纪设计语言的演变与反思 作者: (此处留空,以体现普遍性,或可设定为虚构的资深设计史学家) 出版社: (此处留空,或设定为一家享有盛誉的学术出版社) 页数: 约 550 页 --- 内容提要:跨越百年,重塑我们对“风格”的认知 本书并非对单一设计流派或特定时间段的浅尝辄止,而是一部宏大叙事,旨在系统梳理和批判性地审视 20 世纪以来,设计领域如何从手工艺的复兴走向工业化的大规模生产,再到后现代主义的解构与融合。我们的关注点在于,在技术飞速迭代、社会结构剧烈变动的背景下,设计师们如何通过有意识的形态、材料和功能选择,塑造了我们今天习以为常的物质世界。 全书以时间为轴,辅以主题式的深度分析,力求揭示隐藏在日常物件背后的意识形态、经济驱动力以及文化思潮。它不仅仅是对“美学”的描述,更是对“设计行为”的哲学拷问。 第一部分:现代主义的黎明与乌托邦的构建 (1900-1945) 本部分聚焦于两次世界大战之间,现代设计思想如何在欧洲和北美扎根与萌芽。我们探讨了工艺美术运动(Arts and Crafts)对工业化的初始抵制,以及它如何催生了更具实用主义精神的早期现代设计。 章节聚焦: 1. 从维也纳工作坊到包豪斯(Bauhaus): 深入剖析格罗皮乌斯、密斯·凡德罗等人的核心理念,重点分析他们如何试图模糊艺术与技术的界限,并建立起一套适用于“大众”的、可大规模复制的审美标准。探讨功能主义(Form Follows Function)的真正含义及其在建筑和家具设计中的体现,尤其关注其对极简主义的奠基作用。 2. 荷兰风格派(De Stijl)与构成主义的几何纯粹: 分析蒙德里安式的抽象语言如何被借鉴到三维空间设计中。我们审视了这种对纯粹几何形式的追求,如何成为对抗过度装饰和传统叙事的强有力武器。 3. 装饰艺术运动(Art Deco)的短暂辉煌: 这一章将探讨装饰艺术运动如何成为一个独特的折中方案——它既拥抱了工业材料的现代感(如铬、玻璃钢),又保留了对奢华、异域文化和精湛工艺的迷恋。分析其在公共建筑和交通工具设计中的文化影响力。 第二部分:战后繁荣与风格的全球化 (1945-1970) 二战结束后,全球经济复苏,设计迎来了前所未有的扩张期。本部分关注“设计作为一种行业”的确立,以及如何在消费主义的浪潮中,设计语言被迅速标准化和国际化。 章节聚焦: 4. 斯堪的纳维亚设计的黄金时代: 深入研究丹麦、瑞典设计中对于自然材料、人体工程学和民主化设计的坚持。重点剖析汉斯·维格纳、阿尔瓦·阿尔托等大师如何平衡实用性与持久的审美价值,创造出超越潮流的经典作品。 5. 美国设计的工业化与企业身份: 考察美国公司如何利用设计(尤其是在汽车、家用电器领域)来建立品牌忠诚度。分析雷·埃姆斯(Charles and Ray Eames)如何通过材料创新(如模压胶合板和玻璃纤维)来实践现代主义的普及理念,同时保持设计的实验精神。 6. “反叛”的萌芽:流行文化与设计的碰撞: 探讨 1960 年代,波普艺术(Pop Art)对传统设计严肃性的冲击。塑料、色彩的饱和度以及对大众符号的挪用,预示着设计语言即将进入一个更加多元和情绪化的阶段。 第三部分:批判与解构:后现代设计的转向 (1970-2000) 随着“设计万能论”的有效性受到质疑,本部分探讨了对现代主义理性主义的系统性反思和挑战。设计开始关注历史的引用、语境的重要性以及消费者的心理需求。 章节聚焦: 7. 孟菲斯学派(Memphis Group)的“反叛宣言”: 详细分析埃托雷·索特萨斯(Ettore Sottsass)及其追随者如何通过故意采用“丑陋”的配色、廉价材料和不匹配的几何图形,来解构现代主义所推崇的纯粹性与严肃性。探讨其对当代设计界“趣味性”和“装饰性”的解放作用。 8. 设计中的符号学与语境: 分析后现代主义者如何重新引入历史的元素,并非为了复制,而是为了进行讽刺或评论。关注米兰学派和德国设计在处理文化遗产与全球化标准之间的张力。 9. 人机交互的早期探索与数字设计的远见: 尽管本书主要关注实体设计,但本章将探讨 20 世纪末期,随着个人电脑的普及,设计思维如何开始向界面和体验转移。分析这一转变对传统工业设计美学提出的挑战。 结语:风格的终结与持续的对话 本书最后将总结 20 世纪设计史所留下的复杂遗产。我们审视了可持续性、全球化制造以及数字技术对未来设计语境的深远影响。设计不再是追随一个宏大的“风格”,而是在不断变化的需求中,寻找最恰当的表达方式。本书旨在为读者提供一套批判性的工具,用以解读我们周围无处不在的设计语言,并预见其未来的发展方向。 --- 适合读者: 本书适合设计专业的学生、艺术史研究人员、博物馆策展人,以及所有对理解现代生活与物质文化演变感兴趣的普通读者。它要求读者具备一定的历史背景知识,但行文流畅,充满富有洞察力的分析,绝非枯燥的风格罗列。 本书的独特价值在于: 它拒绝将 20 世纪的设计视为一系列孤立的“运动”,而是将其视为一场持续的、关于人类与技术、美学与社会责任之间关系的深刻对话。

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读后感

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用户评价

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从书脊的触感,到封面设计所散发出的复古气息,我立刻感受到这不仅仅是一本普通的书籍,而是一件承载着历史与品味的艺术品。Hamlyn 出版的书,总能给人一种值得信赖的质感,而“Night Style (Hamlyn 20th Century Style)”这个书名,则像是一个精心设置的悬念,让我充满了探索的欲望。 “Night Style”,光是这个名字,就足以激起我无限的想象。我脑海中浮现出无数个画面:上世纪二三十年代,爵士乐在昏暗的俱乐部里流淌,穿着华丽礼服的女人们摇曳生姿;五六十年代,迪斯科的节奏响起,闪耀的亮片和喇叭裤成为了夜晚的代名词;抑或是更加私密的场景,艺术家们在夜色中灵感迸发,文人墨客在深夜的咖啡馆里低语。 “Hamlyn 20th Century Style”的标签,则为这场探索设定了一个明确的时间轴,让我期待它能够系统性地梳理和呈现20世纪不同时期、不同文化背景下的“夜”之风尚。 我好奇这本书会如何捕捉和解读这些转瞬即逝的时尚瞬间? 是通过精美的插画,还是通过珍贵的历史照片? 是通过对设计师理念的深入剖析,还是通过对当时社会文化背景的解读? 我想象着,它会是一本关于“夜晚的美学”的百科全书,从服装剪裁到配饰搭配,从色彩运用到光影效果,全方位地展现20世纪夜晚时尚的精髓。 这本书所承诺的“风格”,在我看来,绝不仅仅是表面的潮流,而是那个时代人们生活态度、价值观念的体现,是他们如何在夜晚释放自我,如何在这个特殊的时段里,展现出最真实、最迷人的那一面。

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翻开这本书,一股沉甸甸的年代感扑面而来,Hamlyn 出版的书,向来以其精良的工艺和对细节的执着而著称。而“Night Style (Hamlyn 20th Century Style)”这个书名,则像一把钥匙,打开了我对20世纪夜晚世界无限的遐想。“Night Style”,这三个字本身就充满了故事感,它唤醒了我对于那个时代灯红酒绿、纸醉金迷的想象,也勾勒出一种别样的、在黑暗中绽放的精致美学。“Hamlyn 20th Century Style”的后缀,则进一步限定了这本书的范围,让我期待它能够深入挖掘20世纪不同年代、不同地域的“夜”是如何被定义和演绎的。 我不禁开始构思,这本书的内容会是怎样的? 是关于那些身着华服,在舞池中旋转的摩登女郎? 还是那些在烟雾缭绕的酒吧里,低吟浅唱的爵士乐手? 亦或是那些在黎明前夕,创作出惊世骇俗艺术作品的艺术家们? 我猜想,这本书可能会从时尚设计、电影表演、音乐文化、甚至是建筑和室内设计等多个维度,去全方位地解读20世纪的“Night Style”。 它或许会展示那些在黑夜中闪耀的丝绸、天鹅绒和闪耀的珠宝,那些在昏暗灯光下勾勒出的迷人轮廓,那些在午夜派对上绽放的热情与张扬。 我期待这本书能用丰富的视觉材料和深刻的文字,带我深入了解那个时代人们如何通过“夜”来表达自我,如何将夜晚的神秘、浪漫、颓废与优雅融为一体,创造出属于那个时代的独特风尚。

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这本书拿在手里,有一种恰到好处的重量感,纸张的触感和装帧的设计,都透露出Hamlyn一贯的精良品味。而“Night Style (Hamlyn 20th Century Style)”这个书名,更是立刻勾起了我内心深处的好奇心。 “Night Style”,光是这几个字,就足以让我的思绪飘得很远,我想象着那些在夜色中发生的、充满魅力和神秘感的故事,那些在灯光映衬下,愈发显得精致和独特的美学表达。Hamlyn 20th Century Style 这个系列,本身就代表着对20世纪重要文化符号的系统性梳理,所以,我对于这本书将如何呈现“20世纪的夜间风格”充满了期待。 我在猜想,这本书会不会是一次关于20世纪各个年代的“夜生活”的回顾? 从爵士时代的优雅,到摇滚时代的叛逆,再到现代主义的简洁,每一个时期都有其独特的“夜”之风貌。它会不会深入到服装设计、电影艺术、音乐文化、甚至是当时的社会风俗等多个层面,去解读“Night Style”的内涵? 我期待它能用精美的图片和独到的文字,带领我进入那个时代的人们,如何通过服装、通过氛围、通过生活方式来定义和享受夜晚。 我想象着,书中可能会有那些在黑白电影里,光影交错下,明星们迷人的瞬间;也可能有那些在复古海报中,色彩浓郁,充满时代印记的夜店场景。 我相信,这本书不仅仅会是一本关于时尚的指南,更是一次对20世纪文化和历史的深度探索,是对“夜晚”这种特殊时间维度下,人类创造力与审美情趣的精彩呈现。

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这本书的装帧本身就给我一种穿越时空的错觉,那种复古的质感,淡淡的纸张味道,让人忍不住想翻开它,仿佛里面藏着某个年代的秘密。Hamlyn 出版的书,总有一种沉甸甸的、值得细细品味的厚重感。 “Night Style” 这个名字,自带一种神秘而诱人的光环,让人联想到灯火阑珊的都市夜景,或是月光下流淌的优雅。 我很期待这本书能带我进入一个怎样的“夜”里,是关于午夜的派对,还是星空下的沉思,抑或是那些不为人知的、在黑暗中悄然滋长的美学? 20世纪,一个充满变革与风格碰撞的时代,Hamlyn 20th Century Style 的标签,更是让人好奇它会如何捕捉和呈现那个时代夜晚的独特魅力。 是那些华丽的装饰艺术,还是摇滚乐兴起时的叛逆不羁? 是老电影里慵懒的光影,还是爵士乐酒吧里弥漫的烟草和香槟的混合气息? 我想象着,这本书或许会是一场视觉的盛宴,用丰富的图片和文字,描绘出20世纪各个角落的“夜生活”图景,从巴黎的蒙马特到纽约的百老汇,从上海的十里洋场到伦敦的皮卡迪利。 它的厚度,也预示着内容的丰富,不仅仅是浅尝辄止的介绍,而是深入到每个细节,去解读那个时代人们如何定义夜晚的美学,如何在夜色中释放情感,如何在光与影的交织中找到属于自己的风格。 我相信,这本书会是一份关于20世纪夜晚的精致档案,一份值得反复品读的时尚与文化指南。

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拿到这本书的时候,我立刻被它那充满质感的封面所吸引。Hamlyn 出版的书,一直以来都以其严谨的编纂和精美的设计而闻名,而“Night Style (Hamlyn 20th Century Style)”这个书名,则仿佛一个充满诱惑的邀请,勾起了我探索20世纪夜晚时尚的好奇心。我一直对那个时代充满着迷恋,尤其是那些在夜幕下绽放的独特风格,总觉得隐藏着不为人知的优雅与故事。我很好奇,这本书会以怎样的视角来解读“Night Style”?是纯粹的服装设计,还是延伸到生活方式、室内装饰,甚至是音乐和电影中所呈现的夜晚美学? Hamlyn 20th Century Style 这个系列,本身就代表着对那个世纪重要文化符号的梳理和呈现,所以,我更倾向于认为这本书会是一次对20世纪夜晚生活方式的全面探索。我想象着,书中会不会有那些老电影明星在灯红酒绿中的迷人身影,那些复古爵士乐酒吧里飘散的暧昧气息,亦或是那些在夜色中诞生的艺术潮流。我期待它能带我穿越回那个年代,去感受那个时代人们如何用服装、用氛围来定义夜晚的魅力,去品味那种既有时代印记又充满个人风格的独特韵味。这本书的厚度,也让我对内容的深度充满了期待,它应该不仅仅是一本图片集,而是一次对20世纪夜晚时尚背后文化和社会背景的深入挖掘,值得我细细品味和研究。

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