Sketchup/3ds max/Piranesi建筑设计表现技法实例精解 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:徐永胜

出品人:

页数:319

译者:

出版时间:2009-5

价格:58.00元

装帧:

isbn号码:9787508384801

丛书系列:

图书标签:

• 建筑
• 无师自通系列
• Sketchup
• 3ds Max
• Piranesi
• 建筑设计
• 建筑表现
• 渲染
• 建模
• 可视化
• 设计软件
• 室内设计
• 景观设计

建筑设计与数字媒体的深度融合：从概念到视觉化的多维探索 本书籍专注于探讨当前建筑设计领域中，从概念草图到最终高度逼真视觉呈现的完整流程与核心技术。它并非一本单纯的软件操作手册，而是一部深入剖析建筑设计思维、流程管理以及先进数字媒体工具应用的综合性指南。全书结构紧凑，内容覆盖了建筑设计从早期构思到后期渲染的全生命周期，旨在为读者构建一个全面、系统的现代建筑表现知识体系。 第一部分：设计思维的构建与基础表达 本部分着重于回归设计的本质——创意的孕育与初步的形态捕捉。我们摒弃对特定软件的过度依赖，转而探讨如何通过快速、有效的草图和模型来捕捉和深化设计意图。 概念的提炼与空间逻辑： 详细阐述了如何从场地分析、功能需求和美学追求中提炼出核心设计概念。内容深入分析了空间组织、流线组织以及体量生成背后的设计哲学，强调“为什么这么做”而非仅仅是“怎么做”。 手绘与快速建模的桥梁： 探讨了传统手绘技巧在现代设计流程中的不可替代性。内容不仅包括透视、光影的快速捕捉，更侧重于手绘如何作为一种思维工具，辅助决策。同时，介绍了基础的参数化或体块建模技巧，用于快速验证设计方案的可行性与空间感受，侧重于Rhino、Grasshopper等几何生成工具在早期阶段的辅助应用，而非最终表现的精细度。 第二部分：复杂几何形态的生成与精准控制 进入中级阶段，设计形态往往趋于复杂和精细化，本部分聚焦于如何利用先进的建模工具，实现设计者脑海中精准的几何构想。 参数化驱动的形态探索： 深入讲解如何利用节点式编程环境（如Grasshopper或类似平台）来定义设计规则，实现复杂曲面、自适应立面或生态响应型结构的设计。重点在于建立参数逻辑，而非手动堆砌几何体。内容包括数据流管理、几何形变算法的应用，以及如何将分析结果（如日照、风场）反馈至几何生成过程。 高级曲面建模技术： 涵盖了NURBS曲面、细分曲面等在建筑表皮和复杂构件中的应用。内容涉及拓扑控制、边界条件处理以及曲面质量的优化，确保生成的模型能够在后续的渲染和施工图阶段保持准确性。 BIM流程的初步整合： 介绍了建筑信息模型（BIM）在设计深化中的作用，关注如何将几何模型与工程信息关联起来，为后续的成本估算和结构模拟打下基础。重点在于信息的准确性和模型的语义化。 第三部分：材质、光影与氛围的叙事艺术 本部分是视觉表现的核心，侧重于如何通过对光影、材质和环境的精准模拟，将冰冷的几何体转化为具有情感和叙事性的建筑作品。 渲染引擎的底层逻辑与应用： 详细分析了基于物理渲染（PBR）的原理，包括光线追踪、全局照明（GI）和次表面散射（SSS）等关键概念。内容侧重于理解渲染器的工作方式，以便更好地控制渲染结果，而非仅仅停留在预设材质库的使用上。 真实感材质的创建与校准： 探讨了如何从零开始创建高度逼真的建筑材料，如混凝土的微观纹理、木材的年轮细节、玻璃的反射与折射特性。内容涵盖了贴图的PBR通道（如Albedo, Roughness, Normal, Displacement）的精确校准和层级叠加技术。 环境叙事与气氛营造： 讲解了如何通过对天气、时间、季节的设定，以及对环境元素的精确布局（如植被、水体、雾效），来烘托建筑的功能和设计意图。内容强调“氛围先行”的渲染策略，即先确定情绪，再优化技术细节。 第四部分：后处理与跨媒体传播 设计作品的最终呈现，需要精妙的后期加工和针对不同平台的优化。 图像合成与色彩管理： 深入讲解了专业图像处理软件（如Photoshop）在建筑渲染图优化中的高级应用，包括通道分离、蒙版技术、精细的影调调整、色彩分级（Color Grading）和镜头效果的添加。重点在于建立从渲染输出到最终成图的色彩一致性流程。 多平台输出策略： 讨论了如何针对不同的展示需求（如印刷画册、网站展示、虚拟现实体验），对最终图像进行分辨率、视场角和信息密度的优化调整，确保信息在不同媒介上的有效传达。 动态表现的初步探索： 简要介绍了如何将静态模型转化为动态叙事的基础技术，包括简单的相机动画路径设置和时间序列的渲染，为进一步的动画制作打下基础。 本书籍旨在培养读者“跨越工具限制”的综合能力，使他们能够灵活运用最适合当前设计阶段的技术，实现从抽象概念到具象、富有感染力的建筑视觉语言的完美转化。全书强调的是流程的优化和思考的深度，而非单一软件的熟练操作。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

作为一名在建筑设计行业摸爬滚打了多年的从业者，我始终在寻找能够提升设计表现效率和艺术水准的方法。市面上的技术书籍很多，但真正能够触及“表现技法”核心，并且将不同软件的优势发挥到极致的，却屈指可数。这本书在这方面做得非常出色。它没有枯燥的软件命令堆砌，而是以“技法”为导向，通过一个个鲜活的建筑设计案例，系统地阐述了如何将SketchUp的快速建模、3ds Max的精细化表现以及Piranesi的独特渲染艺术巧妙地融合在一起。我尤其欣赏书中对于案例选择的独到眼光，这些案例不仅涵盖了不同尺度的建筑类型，也展现了多样化的设计风格，从现代的简洁到传统的韵味，都能在书中找到相应的表现方法。书中对于软件之间数据流转的讲解，比如模型导入Piranesi的优化设置，以及Piranesi中各种纹理和光影的处理技巧，都非常实用。它让我意识到，Piranesi不仅仅是渲染后的一层“滤镜”，而是一个可以深度参与到设计表现过程中的重要工具，能够帮助我赋予作品独特的“灵魂”。这本书不仅是学习软件操作的宝典，更是提升设计者审美和艺术表达能力的催化剂。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，优秀的建筑表现，不仅仅是逼真，更重要的是能够传达出设计者的理念和情感。而这本书，恰恰在这方面给了我很大的启发。它不仅仅是一本关于SketchUp、3ds Max和Piranesi这三款软件操作的教程，更是一本关于“如何表现”的思考。书中通过精选的建筑设计案例，清晰地展示了如何利用SketchUp快速搭建设计框架，如何通过3ds Max精细化地雕琢模型的细节、材质和光影，从而营造出逼真的视觉效果。然而，它并没有止步于此，而是将Piranesi的重要性放在了非常突出的位置。通过Piranesi，我看到了如何将冰冷的三维模型，注入一种富有艺术气息的手绘质感，如何通过独特的笔触和色彩，来讲述建筑的故事，表达设计的情绪。书中的案例分析非常细致，从模型导入的技巧，到Piranesi中笔刷的运用，再到最终渲染合成的思路，都一一剖析。它让我明白，Piranesi不是简单的后期渲染，而是一个能够创造独特艺术风格的关键环节。这本书让我对建筑表现的理解，从单一的“软件操作”升华到了“艺术创作”的层面，极大地激发了我对设计表现的热情和创造力。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，我最直观的感受就是它的“案例驱动”式教学模式。它没有像很多教材那样，先讲解大量的理论知识，而是直接抛出一个个具体的设计项目，然后深入浅出地讲解在这个项目里，如何运用SketchUp进行基础建模，如何导入3ds Max进行更精细的建模、材质和灯光设置，最终又如何利用Piranesi来赋予模型独特的手绘质感和艺术风格。这种方式对于我这种更倾向于动手实践的学习者来说，简直是太友好了。书中对每个软件的讲解都紧密结合了案例的需求，不会出现“为了讲功能而讲功能”的情况，而是真正将软件的功能应用到解决实际设计表现问题上。特别是Piranesi的部分，它不仅仅是简单介绍软件的界面和工具，而是详细讲解了如何通过图层、笔刷、光影以及各种纹理的叠加，来营造出一种富有生命力的、充满故事感的表现效果。我尝试着跟着书中的案例进行练习，发现自己对于如何利用Piranesi来提升模型的情感表达有了全新的认识。这本书为我提供了一个非常清晰的学习路径，也让我对如何将这些强大的软件组合起来，创造出令人印象深刻的建筑表现作品，有了更具象化的理解。

评分☆☆☆☆☆

这是一本非常实用的建筑表现技法书籍。在我拿到这本书之前，我一直在寻找能够真正 bridging SketchUp、3ds Max 和 Piranesi 这些软件之间鸿沟的教程。市面上有很多单一软件的操作指南，但能够清晰地展示如何将它们有机地结合起来，形成一套完整的设计表现流程的，却少之又少。这本书恰恰填补了这个空白。它没有停留于理论的讲解，而是通过丰富的案例，一步一步地展示了从概念建模（SketchUp）、精细建模与材质灯光（3ds Max）到最终渲染合成与手绘质感（Piranesi）的全过程。每一个案例都挑选得非常典型，覆盖了不同类型和风格的建筑项目，让读者能够根据自己的需求找到对应的参考。书中对于软件之间的配合，比如如何导出模型、如何设置贴图坐标、如何在Piranesi中导入和调整模型等细节的处理，都非常到位。我特别喜欢它对于Piranesi的讲解，这部分内容在很多其他书籍中都比较薄弱，但这本书却给了Piranesi足够的重视，并且详细介绍了如何利用它来赋予模型独特的艺术感和手绘质感，这对于追求独特表现风格的读者来说，简直是如获至宝。整体而言，这本书为我打开了一扇新的大门，让我对建筑表现有了更系统、更深入的认识，也大大提升了我运用这些软件进行设计的信心和能力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出版，对于还在学习建筑表现技法的学生和初入行的设计师来说，无疑是一份宝贵的礼物。它的结构非常清晰，从基础的软件建模思路，到复杂的材质灯光渲染技巧，再到最终的后期处理和风格化表达，层层递进，逻辑性极强。我个人在学习3ds Max时，经常会遇到一些模型优化和材质贴图的问题，这本书里针对这些难点都有详细的解答和演示，比如如何合理地布线以方便后续的UV展开，如何选择和调整贴图以获得逼真的效果，以及各种灯光设置对氛围的影响等等。而Piranesi的部分，更是让我眼前一亮。我之前对Piranesi的了解仅限于一些零散的技巧，总觉得它是一个独立于3ds Max等软件之外的存在，上手难度较大。但这本书通过实例，清晰地展示了Piranesi如何与3ds Max无缝衔接，如何导入模型，以及最重要的，如何在Piranesi中通过丰富的笔刷和图层管理，赋予模型一种独特的、具有艺术感染力的手绘风格。这种将三维模型与传统手绘表现手法相结合的理念，在当前高度数字化的设计行业中，显得尤为珍贵。这本书不仅仅是一本软件教程，更是一本关于如何思考和表达建筑设计的艺术指南。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆