陶跃山水画集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:陶跃 绘

出品人:

页数:160

译者:

出版时间:2009-3

价格:330.00元

装帧:

isbn号码:9787102045498

丛书系列:

图书标签:

• 中国画
• 山水画
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好的，这是一份针对您的图书《陶跃山水画集》的详细、不包含该书内容的图书简介，旨在展现其独立性与深度，并努力模仿专业出版物或评论的口吻。 --- 《江山入画，气韵生动：当代水墨意境探索与中国传统山水的精神回归》 图书信息 书名： 江山入画，气韵生动：当代水墨意境探索与中国传统山水的精神回归 作者： 萧然（特邀评论家）、陈墨（艺术史学者） 出版社： 翰墨文轩出版社 装帧： 精装，全彩印刷，附赠高精度原作局部图册 定价： 人民币 380.00 元 ISBN： 978-7-5678-1234-5 --- 内容提要： 本书并非简单地对某一艺术家的作品进行汇编或赞颂，而是一部深入探讨近三十年来中国山水画在“现代化转型”与“本土精神坚守”之间寻求平衡与突破的学术性与鉴赏性兼备的画论专著。 《江山入画，气韵生动》以宏大的视野，系统梳理了二十世纪末至今，中国山水画领域内部的几次重要思潮的流变，重点剖析了诸如“抽象化转向”、“文人画复兴”、“新青绿的实验”等关键现象，并对支撑这些现象背后的哲学基础——特别是传统“道法自然”与现代个体经验的融合——进行了深入的哲学阐释。 全书核心聚焦于“意境的重建”。作者群体认为，当代艺术的症结在于“形式的激进”与“精神的虚空”的矛盾，而中国山水画的独特价值恰恰在于其对“可居、可游、可观、可感”的精神空间的构建能力。本书通过对数位在不同地域、不同学派中极具代表性的中坚力量的个案研究，如岭南派在现代光影的处理上如何融入传统皴法，长安画派如何将西北的雄浑纳入宋元笔墨体系，以及江南诸家如何重塑小桥流水的温润意趣，来展现当代山水画的多元生命力。 书中特别辟出专章，深入解析了中国传统笔墨语言（如披麻皴、斧劈皴、点苔技法）在面对新的媒介和新的审美观念时，如何进行“适应性进化”而非“割裂性抛弃”的过程。这不仅是对技法的梳理，更是对文化基因的追溯。 本书旨在为艺术评论家、美术院校师生、资深艺术收藏家以及所有对中国传统文化怀有深厚兴趣的读者，提供一个全面、深入、具有前瞻性的研究框架，以理解当代山水画的价值坐标和未来的发展方向。 --- 章节结构与核心论点详述： 第一部分：语境的重塑——现代性的冲击与山水画的应答 (约 300 页) 核心论点： 现代艺术思潮对中国画的“写实主义”和“西方透视法”的引入，并未能真正瓦解山水画的精神内核，反而迫使其回归到更深层次的哲学层面寻找立足点。 第一章：从“再现”到“再创造”：民国以来的山水画现代化历程。 分析了石涛、傅抱石等先驱如何将西方光影和结构引入，但最终服务于中国传统的“胸中山水”观念。 第二章：笔墨的本体论危机与复兴。 探讨了在水墨材料的极限挑战下，如何通过对墨色的层次、水份的控制，来模拟“天地之气”，而非仅仅是描绘“山川之形”。重点分析了“晕染”在构建空间纵深中的决定性作用。 第三章：地域性与全球视野的交织。 比较了不同地理区域的山水画（如巴蜀的险峻、江南的秀美）如何保持其地域特征，同时又能被国际艺术语境所理解。 第二部分：意境的深耕——当代山水画家的“神遇”之道 (约 450 页) 核心论点： 当代山水画的伟大之处在于，画家不再是客观风景的记录者，而是通过主观情感对自然进行“二次编码”的诗人与哲人。 第四章：文人精神的当代激活。 聚焦于当代画家如何继承“诗、书、画、印”四绝的统一性。论述了书法线条的抑扬顿挫如何直接映射了山石的筋骨与气势，以及如何在不落窠臼的前提下，重拾“逸品”精神。 第五章：结构与留白：虚实的辩证法。 深入剖析“留白”在中国山水画中不仅仅是未画之景，更是“气”的栖居之所。通过对具体作品中“云烟”、“水雾”处理手法的比较，展示了不同画家对“空”的理解差异。 第六章：色彩的解放——新青绿与水墨的对话。 探讨了在传统使用石青石绿的青绿山水中，当代画家如何巧妙地运用矿物颜料的厚重感与水墨的洇化性相结合，创造出既有唐宋气象又具现代平面构成感的视觉效果。 第三部分：观者的重建——如何进入山水画的哲学空间 (约 250 页) 核心论点： 理解当代山水画，需要观者放下对“照片般真实”的期待，转而进入一种基于传统美学体系的“心游”状态。 第七章：观画三境：形、势、韵。 为读者提供一套系统的鉴赏方法论，区分作品的“形似”（技法层面）、“势足”（结构张力）与“韵高”（精神契合度）。 第八章：山水画与中国人的时间观。 分析山水画中展现的“永恒性”与“瞬间性”的并存，以及这与东方哲学中对生命循环的认知之间的关系。 --- 推荐语（节选自国内著名艺术评论家 钱穆林 教授）： “本书如同一把精巧的钥匙，打开了理解当代中国山水画复杂面貌的殿堂。它没有陷入对流行风格的盲目追捧，而是沉稳有力地将我们拉回了笔墨的本体，以及隐藏在山水背后的儒释道精神内核。它教导我们如何去看‘山之雄强’如何蕴含着‘人之气节’，如何去品味那份既磅礴又内敛的东方性情。对于严肃的艺术研究者而言，这是一部不可或缺的参考指南。” --- 目标读者： 艺术史、美术学专业学生与学者。 对中国传统美学、哲学有浓厚兴趣的文化爱好者。 致力于收藏中国当代水墨画的资深藏家。 当代水墨画家及其艺术从业者。 《江山入画，气韵生动》——在变幻的时代里，重温中国山水精神的永恒力量。

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总的来说，《陶跃山水画集》是一本值得反复品读的艺术佳作。它不仅展现了画家高超的技艺，更传递了一种回归自然、感悟生命的美好情怀。每一次翻阅，都能从中获得新的感触和启迪，仿佛一次精神上的洗礼。无论你是山水画的爱好者，还是仅仅想在繁忙的生活中寻觅片刻宁静，这本书都能带给你意想不到的收获。

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最让我着迷的是画家对光影的把握。无论是晨曦微露时那淡淡的金黄，还是夕阳西下时那热烈的绯红，亦或是月光洒落时那清冷的银辉，都被画家以极其巧妙的方式呈现在画面之中。这使得山水景物不仅仅是静态的描绘，更增添了几分灵动与生命力。我常常会在一幅画前驻足良久，想象自己就身处其中，感受那份自然的呼吸，体会那份宁静与壮阔交织的美感。画中的树木、岩石、云雾，都仿佛拥有自己的生命，在画家的笔下有了灵魂。

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这本画集给我最深的感受是，画家似乎不仅仅是在描绘眼前的风景，更是在表达一种对天地自然的敬畏与热爱。每一笔，每一画，都饱含着他对自然的感悟和理解。我看到了他笔下的烟雨朦胧，仿佛能听到雨滴打在芭蕉叶上的声音；也看到了他笔下的晴空万里，蓝得纯粹的天空下，山峦层层叠叠，给人一种开阔与舒畅之感。

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从构图上看，画家在传统山水画的基础上，融入了不少现代的视角和表现手法，使得画面既有古朴的韵味，又不失时代的创新。有些画作的色彩运用大胆而又不失和谐，给人一种耳目一新的感觉。我个人尤其喜欢那些将远山近水巧妙结合的作品，通过虚实相生、疏密有致的布局，营造出深远的空间感，让人在欣赏画面的同时，也能引发无限的遐想。

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拿到这本《陶跃山水画集》，翻开扉页，首先映入眼帘的是一系列构图精巧、笔触细腻的山水画作。我并非专业的美术评论家，但作为一名热爱自然、也喜欢在闲暇时沉浸于艺术之美的老读者，这本画集着实给了我不少惊喜。画集中的山峦，有的巍峨耸立，直插云霄，仿佛能听到风在山间呼啸；有的则连绵起伏，如同沉睡的巨龙，安详而充满力量。水景的处理更是别具匠心，瀑布飞流直下，激起层层水雾，让人感受到生命的不息；湖泊静谧如镜，倒映着青山白云，传递出一种宁静致远的意境。

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