世界雕塑史 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:浙江美术学院出版社

作者:雷.肯拜尔

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1989-1-1

价格:0

装帧:

isbn号码:9787810190152

丛书系列:

图书标签:

• 艺术史
• 景观设计
• 雕塑史
• 艺术史
• 世界艺术
• 雕塑
• 艺术
• 文化
• 历史
• 西方艺术
• 东方艺术
• 艺术鉴赏

《世界雕塑史》内容提要 一、 史前至古典时期的雕塑艺术：文明的初啼与形体的確立 第一章：人类精神的最初显影——史前雕塑 本书首先带领读者回溯至人类历史的曙光，探索史前时期那些承载着原始信仰与生命力的雕塑作品。从奥地利发掘的“维纳斯”系列小雕像，到法国拉斯科洞穴壁画中浮雕般的动物形象，我们考察了旧石器时代对丰饶与繁衍的渴望如何转化为最初的艺术形态。新石器时代的陶塑，特别是中国红山文化的玉器雕琢，展示了人类对材质精细化处理的进步，以及从实用器皿向祭祀图腾的转化过程。这一时期的雕塑，是人类对自身存在和自然力量的敬畏，是技术与精神的双重萌芽。 第二章：两河流域与尼罗河畔的权力象征——古代近东与埃及雕塑 进入文明时代，雕塑成为统治者意志和宗教仪式的最直接载体。美索不达米亚的苏美尔人、阿卡德人、巴比伦人和亚述人留下的宏伟的泥岩人像和浮雕，清晰地描绘了神权与王权的结合。从著名的《汉谟拉比法典》基座浮雕，到亚述宫殿中威严的“人首翼牛像”（拉玛苏），我们得以洞悉古代东方世界森严的等级制度和对永恒的追求。 埃及雕塑则以其独特的“永恒性”法则著称。从古王国时期僵硬、程式化的法老坐像，到新王国时期如阿肯那顿时代的自然主义尝试（如《纳芙蒂蒂胸像》），再到图坦卡蒙墓中精美的陪葬品，本书详细剖析了埃及雕塑如何服务于“卡”与“巴”的灵魂不朽理念，以及其严格的比例和象征色彩的运用。 第三章：和谐、理想与肉体的赞歌——古希腊雕塑的巅峰 古希腊雕塑被公认为西方艺术史的转折点。本章细致考察了古风时期（Archaic Period）受埃及影响的“古风式微笑”的青年雕像（Kouros和Kore），并着重分析了古典时期（Classical Period）如何突破僵硬，追求“理想的人体美”。我们将深入研究米隆的《掷铁饼者》中蕴含的“动中之静”的瞬间捕捉，以及波留克列特斯基于数学比例建立的“规范”（Canon），最终聚焦于帕特农神庙的雕饰群，特别是菲狄亚斯的作品，如何体现了人类理性、和谐与神性的完美融合。 进入希腊化时期（Hellenistic Period），雕塑风格发生巨变，从理想主义转向强烈的戏剧性、情感表达和对世俗生活的关注，例如《萨莫色雷斯的胜利女神》和《拉奥孔群像》所展现的极度张力和动态美学。 第四章：实用、宏伟与现实主义的继承——古罗马雕塑 罗马人继承了希腊的艺术遗产，但注入了自身务实的政治精神。本书探讨了罗马雕塑的两大核心面向：一是公共纪念性雕塑，如奥古斯都时代的和平祭坛浮雕，其叙事性和颂扬统治者的功能；二是极具个人化特征的肖像雕塑。罗马的写实主义肖像，从共和国时期的“老者肖像”对老年特征的毫不掩饰，到帝国时期对皇帝形象的理想化美化，展现了权力展示与历史记录的双重需要。此外，凯旋门上的叙事性浮雕，也是研究罗马军事和生活的重要视觉文献。 二、 中世纪的信仰视觉化与东方艺术的独立发展 第五章：超越尘世的旨意——早期基督教与拜占庭雕塑 随着罗马帝国衰落，艺术的重心转向了基督教神学。本书分析了早期基督教墓穴浮雕如何从古典母题中提炼出新的宗教符号。拜占庭时期，雕塑活动受到“圣像破坏运动”的严重限制，因此，立体雕塑几乎绝迹，取而代之的是高度程式化的浮雕、象牙雕刻和金银器皿上的微型造型艺术，重点在于对神圣威严的描绘，色彩和光线成为表达精神力量的关键。 第六章：异域的繁荣与本土精神的结合——非西方雕塑概览 在西方雕塑发展受限的同时，世界其他文明的雕塑艺术正经历着各自的辉煌。 印度雕塑： 从笈多王朝的“湿婆”与“毗湿奴”的优雅造型，到犍陀罗艺术中希腊化影响下的佛陀形象，再到南印度耆那教和印度教寺庙中复杂而充满生命力的多臂神祇雕刻，印度雕塑以其对人体动态、内在精神与宇宙循环的深刻理解而著称。 中国雕塑： 追溯自汉代说唱俑的世俗趣味，经由魏晋南北朝佛教造像的传入与本土化改造（如云冈、龙门石窟），到唐代佛像的圆润、丰满与人性化表达，展现了宗教艺术在适应中国文化语境中的成功实践。 中美洲文明： 玛雅和阿兹特克文明的石头雕刻，如巨大的神像、祭祀用器皿，揭示了他们复杂的天文、历法和残酷的献祭信仰体系。 第七章：光影与叙事的回归——罗马式与哥特式雕塑 中世纪盛期，雕塑在欧洲重新焕发生机，主要依附于大教堂的建筑结构。 罗马式雕塑： 强调教导功能，造型往往扁平化、装饰化，服从于建筑空间（如蒂姆帕农上的宏大浮雕），主题集中于《最后的审判》等末世景象，以警示信徒。 哥特式雕塑： 随着哥特大教堂的兴起，雕塑开始“脱离”墙面，追求三维立体感和自然主义。从沙特尔大教堂的侧柱雕像开始，人物形象逐渐拥有了个性、自然垂落的衣褶和更为柔和的面部表情，预示着文艺复兴的到来。 三、 文艺复兴至近代的转型：从复兴古典到对现实的颠覆 第八章：人性的觉醒与复兴——文艺复兴雕塑 文艺复兴雕塑标志着艺术家从“匠人”向“天才”的转变。本章重点剖析了早期文艺复兴（如多那太罗）如何重新引入古罗马的写实技巧和对人体解剖学的精准掌握，并恢复了古典题材的独立雕像（如《大卫》）。盛期文艺复兴的巨匠米开朗基罗，以其对“内在精神的挣脱”的极致追求，通过《大卫》、《摩西》和圣彼得大教堂的《圣殇》等作品，将古典的理想美推向了情感张力的顶峰。 第九章：巴洛克的戏剧性与洛可可的轻盈 17世纪，巴洛克雕塑以其强烈的动感、对光影的精妙处理和对观众情感的直接调动而成为主流。贝尼尼是这一时期的核心人物，他的作品如《圣特蕾莎的狂喜》和《大卫》，充满了瞬间的爆发力和高度的叙事性，追求超越现实的幻觉效果。 18世纪的洛可可风格则将雕塑导向了室内装饰的小型化和贵族化的趣味，主题转向牧歌、神话的轻快场景和女性身体的柔美表现。 第十章：理性、情感与新古典主义的回归 启蒙运动催生了新古典主义，雕塑家如卡诺瓦回归古希腊的简洁、冷静与理想化形式，以对抗巴洛克的过度激情。然而，这股复兴古典的潮流很快受到了挑战。浪漫主义雕塑家，如罗丹（尽管常被视为过渡人物），开始关注雕塑的材质感、未完成的处理方式以及对人类复杂心理的探索，为现代雕塑的诞生奠定了基础。 四、 现代雕塑的革命：材料、空间与观念的拓展 第十一章：脱离叙事与拥抱抽象——20世纪的艺术巨变 20世纪是雕塑史上最具颠覆性的时期。立体主义对多视角的探索，对“形体”本身的解构，直接影响了后来的抽象雕塑。 立体主义与立体构成： 毕加索和布朗库西的创新性实践，前者在拼贴中探索空间关系，后者则致力于“纯粹形式”的提炼，追求物体与环境的和谐（如《空间中的鸟》）。 动态雕塑与材料解放： 动态雕塑家（如博丘尼）探索速度与运动的视觉化。而对新材料的运用，如金属、玻璃和工业废料的引入，彻底打破了传统“雕”与“塑”的技法限制。 第十二章：新材料、新空间与新观念——战后雕塑的多元发展 二战后，雕塑的定义被彻底拓宽。本书将分析以下关键流派： 极简主义（Minimalism）： 艺术家如唐纳德·贾德、卡尔·安德烈，将作品简化为基本的几何体，强调物体与所在空间（Site-Specificity）的直接关系，消解了艺术家的主观情感表达。 偶发艺术与集合艺术（Assemblage）： 战后的废弃物和日常用品被重新组织，探讨消费主义、异化和偶然性。 大地艺术（Land Art）： 雕塑走出了画廊和博物馆，与自然环境发生直接对话，如史密森的《螺旋防波堤》，关注时间、侵蚀和地理学尺度。 装置艺术（Installation Art）的兴起： 雕塑开始成为一种“环境”，强调观众的参与和体验，模糊了雕塑、建筑与表演的界限。 结语：当下的多维对话 本书最后总结了当代雕塑如何继续在数字技术、生物技术和全球化背景下，探索身份、政治、生态等前沿议题，并展示了传统媒介（如青铜、大理石）在当代语境中如何被重新激活和审视。通过对近万年雕塑史的梳理，读者将理解雕塑艺术如何始终作为人类文明进程中最坚实、最直观的物质记录。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这套书实在是太震撼了！我平时对艺术史了解不多，但抱着好奇心翻开了《世界雕塑史》，没想到一下就被深深吸引了。从史前时代那些粗糙却充满力量的石器时代雕塑，到古埃及恢弘的法老雕像，再到古希腊、古罗马时期对人体比例和美学的极致追求，每一个章节都像打开了一扇通往过去的大门。我尤其喜欢关于文艺复兴时期雕塑的论述，米开朗琪罗的《大卫》和《圣母怜子》简直是神来之笔，作者对这些作品的解读，不仅仅是简单的描述，更深入地挖掘了它们背后的宗教情感、人文主义思潮以及艺术家精湛的技艺，让我仿佛能听到石锤敲击的回响，看到艺术家眼中闪烁的光芒。我之前以为雕塑只是冰冷的石头或金属，但这本书让我看到了它们鲜活的生命力，它们承载的历史、文化和情感，太令人着迷了。我甚至会时不时地停下来，对着书中的插图发呆，想象自己身处那些伟大的时代，与那些伟大的作品面对面。强烈推荐给所有对艺术、历史、甚至是人类文明进程感兴趣的朋友，这绝对是一场视觉与思想的盛宴！

评分☆☆☆☆☆

这是一次真正意义上的“环球旅行”！《世界雕塑史》以其宏大的视野和详实的考证，带我穿越了时空的界限，领略了世界各地令人惊叹的雕塑艺术。从亚洲的佛教雕塑，如中国龙门石窟的佛像、印度的阿姜塔石窟的壁画雕塑，到伊斯兰艺术中精美的几何图案和书法装饰，再到美洲玛雅文明、阿兹特克文明的石雕艺术，这本书让我看到了不同文化背景下，雕塑是如何发展出独特的风格和表现手法。作者在描述这些异域雕塑时，并没有生搬硬套西方的艺术史框架，而是尊重了当地的文化传统和宗教信仰，让我能够更全面、更深入地理解这些作品的价值。我尤其喜欢关于日本奈良时期雕塑的介绍，那些饱满圆润、充满生命力的佛像，与中国唐代雕塑的相互影响，让我看到了文化交流的魅力。这本书极大地拓宽了我的视野，让我认识到雕塑艺术的丰富多样和无限可能。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的感受就是——“活着”！《世界雕塑史》中的每一件雕塑，仿佛都拥有自己的生命和故事。我被作者的叙述方式深深打动，他不仅仅是介绍冰冷的史实，而是用充满激情和情感的语言，将那些沉睡在历史长河中的雕塑作品重新唤醒。例如，在讲述法国革命时期和之后新古典主义雕塑时，作者描绘了艺术家如何通过雕塑来宣扬自由、平等、博爱的理念，以及如何通过具象的英雄形象来激发民族热情。读到关于巴洛克时期那些充满动感和戏剧张力的雕塑时，我仿佛能听到激昂的音乐，看到舞台上的表演。而当读到近现代雕塑，如抽象雕塑、观念雕塑时，作者则引导我们思考，雕塑是如何从具象走向抽象，如何挑战传统的审美观念，如何与观者进行更深层次的互动。这本书让我明白，雕塑不仅仅是造型艺术，更是人类思想、情感和时代精神的凝结。它让我重新审视自己对艺术的理解，也让我对人类创造力充满了敬畏。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是一部关于人类情感和思想的史诗！《世界雕塑史》不仅仅是罗列了不同时期、不同地域的雕塑作品，它更深入地探讨了人类在不同时代，面对生死、信仰、权力、爱情等永恒主题时，是如何通过雕塑这种三维的艺术形式来表达和探索的。我读到关于古代美索不达米亚文明的雕塑时，感受到了他们对神灵的敬畏和对战争的描绘；读到印度古代婆罗多摩罗雕塑时，被那些充满生命力的、描绘生殖崇拜和神话故事的造物所震撼；读到非洲部落的木雕时，则看到了原始的生命力和与自然的紧密联系。作者非常善于挖掘作品背后的人文关怀，他不仅仅描述了雕塑的形态，更深入地剖析了雕塑所蕴含的哲学思考和精神寄托。这本书让我意识到，即使是石头，也能被赋予如此丰富的情感和深刻的意义。每一次翻阅，我都会有新的发现和感悟，感觉自己对人类文明的理解又上了一个台阶。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到《世界雕塑史》的时候，我其实有点担心内容会过于枯燥，毕竟雕塑史听起来好像很专业。但读起来之后，我才发现我的担忧是多余的。作者的叙述方式非常生动有趣，他不仅仅罗列了大量的作品和艺术家，更重要的是，他能够将这些作品置于其所处的社会、文化和宗教背景下去解读，让我们明白为什么这些雕塑会以这样的形式出现，它们又代表了什么。例如，对于拜占庭时期的镶嵌马赛克雕塑，作者详细介绍了其宗教意义和艺术风格的演变，解释了为什么当时的雕塑更加抽象和象征化，这让我对宗教艺术有了更深的理解。还有关于中世纪哥特式教堂那些精美绝伦的雕塑，作者详细描述了它们如何服务于建筑，以及它们所传达的教义和道德信息，让我感觉自己像是走进了历史的课堂，但却一点也不觉得无聊。这本书的图片质量也非常高，色彩鲜艳，细节清晰，配合文字阅读，简直是一种享受。我发现自己越来越沉迷其中，恨不得立刻飞到世界各地去亲眼看看这些伟大的雕塑。

评分☆☆☆☆☆

旧书

评分☆☆☆☆☆

含金量很高

评分☆☆☆☆☆

旧书

评分☆☆☆☆☆

旧书

评分☆☆☆☆☆

含金量很高