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出版者:Atrium

作者:Cristian/ Campos

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2009-01-21

价格:EUR 29.95

装帧:Broché

isbn号码:9788496598119

丛书系列:

图书标签:

• art
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《数字插画：创意、技巧与实践》 作者： [您的名字] 出版社： [您的出版社名称] 出版日期： [出版日期] ISBN： [您的ISBN号] 书籍定价： [书籍定价] 书籍类型： 艺术设计，插画，数字艺术 推荐读者： 有志于投身数字插画领域的初学者，希望系统性地学习从零开始的创作流程。 希望提升数字插画技能的业余爱好者，寻求专业技巧与行业洞察。 寻求灵感与突破的职业插画师，探索新的表现手法与创意方向。 对数字艺术与视觉传达感兴趣的平面设计师、游戏美术师、动画师等创意工作者。 需要为项目寻找高质量插画素材的出版商、广告公司、内容创作者。 内容概述： 《数字插画：创意、技巧与实践》是一本为数字艺术爱好者和专业人士量身打造的深度指南。本书并非简单罗列软件操作，而是从数字插画的本质——“数字”与“插画”的融合出发，深入剖析了数字时代下插画创作的无限可能。本书旨在激发读者的创作潜能，赋予其在数字领域挥洒创意的信心与能力。 本书内容涵盖了数字插画领域的方方面面，从概念的萌芽到最终作品的诞生，提供了一条清晰而完整的学习路径。 第一部分：数字插画的基石——理解与准备 数字时代的插画语境： 探讨数字插画在当代视觉文化中的定位、发展趋势以及其独特的艺术价值。我们将审视数字插画如何打破传统媒介的限制，以其高效性、可编辑性和传播性，在商业、艺术、教育等多个领域扮演着日益重要的角色。 硬件与软件的选择： 详细介绍当前主流的数字绘画硬件（数位板、数位屏、平板电脑等）和软件（Photoshop, Illustrator, Procreate, Clip Studio Paint 等），并提供针对不同需求和预算的选购建议。我们将分析不同软件的优势与劣势，帮助读者找到最适合自己的创作工具。 工作流程与环境搭建： 指导读者如何搭建高效的数字绘画工作环境，包括色彩管理、文件组织、快捷键设置等，为顺畅的创作体验打下基础。 第二部分：数字插画的技法精粹——从线条到色彩 数字绘画基础： 重新审视传统绘画的基础在数字环境中的应用。从笔触的运用、线条的质感、明暗关系的表现，到透视原理和构图法则，本书将带领读者将扎实的绘画功底转化为数字语言。 色彩的数字魔法： 深入探讨数字色彩的理论与实践。我们将解析色彩模式（RGB, CMYK），探索色彩心理学在插画中的应用，学习如何运用色彩搭配、渐变、混合模式等工具营造视觉冲击力，以及如何建立自己独特的色彩体系。 笔刷的无限可能： 详细讲解如何选择、自定义和运用各种数字笔刷。从基础的铅笔、马克笔、水彩模拟，到特殊的纹理笔刷、光效笔刷，本书将揭示笔刷的个性化定制如何极大地拓展插画的表现力。 图层与混合模式的艺术： 深度解析图层的概念，以及各种混合模式（叠加、乘法、滤色等）在色彩叠加、光影处理、特殊效果创作中的巧妙运用。掌握图层和混合模式，是实现复杂而精妙数字插画的关键。 光影与体积的表现： 学习如何在数字媒介上精确地模拟光线照射下的物体体积感与空间感，包括光源的设定、阴影的绘制、高光的运用，以及如何通过光影来引导观众的视线，增强画面的戏剧性。 第三部分：数字插画的创意实践——从概念到作品 概念构思与草图绘制： 引导读者如何从零开始构思插画主题，进行头脑风暴，并用数字草图快速捕捉灵感。本书将介绍多种有效的构思方法和草图绘制技巧，帮助读者找到最能表达其思想和情感的创意方向。 人物、场景与物体绘制： 分门别类地讲解不同主题的绘制要点。无论是栩栩如生的人物造型，还是引人入胜的场景设计，抑或是富有质感的物体刻画，本书都将提供系统性的指导和实用的技巧。 纹理与材质的表现： 探索在数字插画中模拟各种现实材质（如金属、布料、木材、皮肤等）的技巧。通过纹理叠加、细节刻画和光影处理，让画面更具真实感和触感。 风格探索与创新： 鼓励读者在掌握基础技法后，勇于探索和形成自己的独特艺术风格。本书将分析不同流派的数字插画风格，并提供实验性的方法，帮助读者找到最能代表其个性的表现方式。 后期处理与输出： 讲解数字插画的后期优化技巧，包括色彩校正、锐化、降噪等，以及不同媒介（印刷、网页、社交媒体）的输出设置，确保作品以最佳状态呈现。 第四部分：数字插画的商业与发展——走向职业化 建立个人作品集： 指导读者如何系统性地整理和展示自己的数字插画作品，打造有吸引力的个人作品集。 插画市场的解读： 剖析当前数字插画的市场需求，包括商业插画、概念艺术、童书插画、游戏美术等不同领域。 与客户的沟通与合作： 提供与客户有效沟通、理解需求、进行项目管理和签订合同的实用建议。 知识产权与版权保护： 普及数字艺术领域的版权知识，帮助插画师保护自己的劳动成果。 持续学习与职业发展： 鼓励插画师保持学习的热情，关注行业动态，不断提升自我，并在数字插画领域实现可持续发展。 《数字插画：创意、技巧与实践》不仅是一本工具书，更是一扇通往数字艺术世界的大门。本书通过丰富的案例分析、清晰的步骤讲解和独到的见解，将带领读者一同踏上这场充满惊喜的数字插画创作之旅。无论您是初露锋芒的新秀，还是经验丰富的行家，都能从中找到启发与成长。 --- 作者简介： [在此处简要介绍您的个人背景，例如：] [您的名字] 是一位在数字插画领域拥有 [X] 年经验的资深艺术家和教育者。[您的名字] 的作品曾出现在 [列举一些知名的出版物、项目或展览]，并以其 [提及您的作品的特点，例如：独特的色彩运用、细腻的情感表达、富有想象力的构图] 而闻名。[您的名字] 热衷于分享创作经验，致力于帮助更多人发现数字插画的魅力。 ---

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对于一个常年与传统媒体打交道，对“数字模拟”抱有疑虑的爱好者来说，《Illustration Numérique》提供了一个非常温和且有力的说服过程。我一直觉得数字媒介缺乏手绘的那种“笔触的温度”，那种颜料与画布的物理摩擦感。然而，翻阅此书时，我发现作者对于如何模拟和重现这些微妙的物理反馈，有着极其深刻的洞察。他似乎花费了大量的篇幅来探讨如何通过算法和笔刷设置，去捕捉到水彩的晕染、油画的厚涂，甚至是铅笔在粗糙纸面上的颗粒感。这让我开始重新审视数字创作的可能性。这本书不是在鼓吹“数字取代一切”，而是在倡导“工具为我所用”，如何让冰冷的屏幕成为表达情感的温暖载体。这种尊重传统又拥抱创新的态度，非常打动我。它更像是一本哲学层面的指南，指导我们在技术浪潮中，如何保持艺术家的本真和创作的初心。我迫不及待想带着它，回到我的数位板前，尝试用一种全新的、更具“人情味”的方式去创作。

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说实话，我是在朋友的极力推荐下才购入《Illustration Numérique》的。我一直对那种带有强烈个人风格和叙事性的数字插画心生向往，但总是感觉自己的作品缺乏一种“灵魂”——技术上说得过去，但美学上总差那么一点火候。这本书的结构安排非常有趣，它似乎没有把所有篇幅都用在炫技上，而是花了大量的篇幅去探讨“概念的视觉化”和“情绪的捕捉”。我瞥了一眼关于“叙事性构图”的章节，里面的图例分析非常到位，它不是简单地展示一个漂亮的画面，而是剖析了为什么这个画面会引导观者的视线移动，以及它如何潜移默化地传达出作者想要表达的情感张力。这种深度分析，远超出了我之前接触过的大多数同类书籍，那些书往往只停留在“如何使用笔刷A来画出毛茸茸的效果”的层面。这本书更像是一位经验老道的导师，在你面前展开画布，告诉你如何去“看见”而不是仅仅“描绘”。它的语言风格非常沉稳、专业，读起来没有丝毫的浮躁气，让人感觉作者对这个领域有着长久而深入的沉淀，而不是昙花一现的网络红人。我非常期待能从中找到突破瓶颈的方法。

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我是一名在影视行业工作的概念设计师，对效率和一致性的要求极高。《Illustration Numérique》吸引我的点在于，它似乎非常注重工作流程的优化和项目管理下的视觉产出。我看到目录里有关于“跨平台资产管理”和“3D辅助工作流”的部分，这正是我日常工作中频繁遇到的难题。通常，教材都会侧重于某个软件的单一功能展示，但这本书看起来更像是一本整合了行业最佳实践的参考手册。比如，它如何处理不同分辨率的输出需求，如何确保矢量图层在后续动画制作中的可编辑性，这些实战性的内容，往往是纯理论书籍无法触及的。我最希望了解的是，作者是如何在保证极高美学水准的同时，兼顾到大规模生产的效率要求的。如果这本书能提供一套清晰的、可复制的工作流模板，那么它的价值就不仅仅是艺术层面的，更是生产力层面的巨大提升。从印刷质量来看，内页的色彩还原度令人满意，这对于需要参考精确色彩设定的专业人士来说至关重要。总而言之，这本书散发着一种严谨、高效的工业美学气息。

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这本《Illustration Numérique》似乎是一本深谙数字艺术奥秘的宝典。我拿起它时，首先被它那极具现代感的封面设计所吸引，那种流动的色彩和精准的线条预示着内容绝非泛泛而谈。尽管我还没有时间细细品味每一个章节，但光是翻阅目录就能感受到作者在构建知识体系上的匠心。从基础的软件操作逻辑到高级的材质渲染技巧，再到不同风格化处理的案例分析，编排得井井有条，层层递进，仿佛是为一位初入数字绘画领域的新手量身定制的入门指南，同时又不失对资深画师的参考价值。我特别期待关于色彩理论在屏幕媒介上的应用那一节，因为在传统绘画中我们对颜料的理解和在数字环境中对RGB/CMYK的把控，中间的鸿沟常常让人感到困惑。这本书似乎在这方面提供了坚实的桥梁，它的目标显然不仅仅是教你“如何画”，更是教你“如何思考”数字图像的生成过程。从排版来看，文字间距舒适，配图的清晰度和分辨率也足以让人在学习细节时感到安心，这对于需要反复对照学习的读者来说，无疑是加分项。我预感，这本书将成为我未来很长一段时间里，案头必备的工具书之一，随时可以抽取一个知识点进行深入挖掘和实践。

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这本书的装帧设计本身就是一件艺术品，厚重而坚实，拿在手里有一种沉甸甸的满足感。我是一个视觉偏好非常强烈的人，如果一本书的内容再好，但包装和排版过于粗糙，也会大大影响阅读体验。《Illustration Numérique》在这方面做到了近乎完美。它的字体选择优雅而不失现代感，黑白灰的运用恰到好处，留白的处理也体现了极高的设计素养，这使得即便是复杂的图文对比也不会让人感到拥挤。我随机翻到关于“光影与体积塑造”的一章，作者使用了大量的对比图——一张是未经处理的线稿，紧接着就是不同光照条件下的最终效果图，中间可能穿插着几步中间调的分解步骤。这种“从无到有”的渐进式展示，非常符合我的直觉学习路径。它没有用晦涩难懂的术语来故作高深，而是用最直观的视觉语言来解释复杂的物理现象，这体现了作者深厚的教学功底。我甚至觉得，就算我只是把它放在桌面上当成一本艺术画册欣赏，也是一种享受。

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