具体描述
瑞士設計：精華的優雅生活美學，ISBN：9789862290910，作者：黃姝妍
作者简介
黃姝妍（July Peter）
在台灣出生長大卻喜歡到處亂玩，總是以寫作為藉口四處住遊，深入各地風土民情，從各種角度觀察人生百態的專職作家與兼職人妻。熱愛手作、設計、美食、市集與認識新朋友。目前旅居瑞士蘇黎世，除擔任兩岸三地雜誌特約記者與自由作家外，更替瑞士與台灣的設計商品專賣店搜尋各地具潛力的特色品牌。
個人著作：《北歐雜貨斯設計：斯德哥爾摩創意現場》、《兩岸創意市集火紅61人》、《巴黎創意市集手作50人》、《曼谷市集手工瘋》、《泰國人‧憑什麼》（合著）。
目录信息
读后感
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用户评价
读完这本关于设计理念的书，我最大的感受是那种由内而外散发出的冷静与理性，它不是那种哗众取宠、用花哨效果堆砌起来的“网红书”，而更像是一部需要你放慢呼吸、静心研读的深度文献。书中对“功能至上”的探讨，简直可以拿到任何一个行业进行类比和反思。它毫不留情地批判了任何为了装饰而装饰的设计行为，书中引用的案例无一不是将“解决问题”作为第一要义。比如对功能性标识系统的分析，作者深入到符号学层面，探讨了人类如何最快速、最无歧义地理解一个视觉符号，那种严谨的逻辑推导过程，读起来酣畅淋漓。书中引用了许多历史文献和设计宣言，仿佛是在进行一场跨越半个世纪的对话，关于“形式服从功能”这一亘古不变的信条，如何被新一代的设计师重新诠释和捍卫。我尤其欣赏它对于“中立性”的追求，设计者应该像一个透明的媒介，将信息或产品的功能以最不带个人偏见的方式呈现出来。这种近乎“自我放逐”的设计师姿态，在今天这个强调个人品牌的大环境下，显得尤为珍贵和深刻。它让人思考，优秀的设计，最终是否应该将功劳归于它背后的“人”，还是应该完全归于它所达成的“目标”。
评分这本书的装帧设计本身就让人眼前一亮，厚实的纸张，那种略带磨砂的质感，拿在手里沉甸甸的，仿佛捧着一件艺术品而非寻常读物。封面采用了极简主义的排版，黑白灰的主色调，仅仅是标题“瑞士設計”几个字，就以一种近乎数学公式般精确的字体呈现出来，线条的粗细、字距的控制，都透露出一种不容置疑的严谨性。我翻开内页，发现它在视觉呈现上做了大量的留白处理，这可不是随便空着，而是精心计算过的呼吸空间，让每一张图片、每一个案例都能被充分地“看见”，而不是被信息流淹没。比如关于海报设计的章节，那种将信息提炼到极致，只留下最核心元素的做法，简直是视觉语言的教科书。书中对色彩的运用也极其克制，多以单色或双色构成，却能通过强烈的对比和精准的构图，达到震撼人心的效果。我特别留意了其中一个介绍上世纪六十年代排版规范的篇幅，文字描述虽然简练，但配图展示了那个时代设计师如何将网格系统奉为圭臬，每一个元素的定位都像在遵循一条看不见的宇宙法则。这本书的纸张选择也很有意思，似乎特地用了不太反光的哑光纸，这样在任何光线下看，图片和文字的对比度都保持一致，这对于一个追求“客观性”的设计学派来说，是极其重要的细节考量。总而言之，这本书从触感到视觉，都在无声地演绎着它所介绍的设计哲学——清晰、精确、高效。
评分这本书的阅读体验是极其考验耐心的，因为它拒绝提供任何唾手可得的结论，更像是一部持续抛出问题的“思想实验集”。它迫使读者去质疑自己习以为常的审美标准。例如，书中对于“美学”与“道德”之间关系的探讨，提出一个引人深思的观点：一个在功能上完全失效的设计，无论外观多么华丽，本质上都是一种资源浪费和道德上的不负责任。这种对设计伦理的深度挖掘，远超了我对一本设计史或设计理论书籍的预期。我发现，书中引用的案例大多是那些经受住了时间考验的“无名”作品——那些陪伴大众度过几十年生活的产品、标识、印刷品，它们没有轰动一时的市场热度，却构成了我们日常视觉经验的坚实基座。这本书让人体会到，真正的“经典”并非依靠营销或潮流定义，而是通过其不可替代的实用性和持久的清晰度，默默地占据了应有的位置。读罢全书，我感觉自己对“好设计”的标准似乎提高了不止一个层级，学会了用更挑剔、更结构化的眼光去审视身边的每一个被设计过的物体。
评分我带着一种朝圣般的心情翻阅这本书，因为它所描绘的那个设计黄金时代，对我来说，充满了理想主义的光辉。书中对于“系统性思维”的强调，尤其让我印象深刻。它不是将设计看作孤立的创作行为，而是将其视为庞大社会基础设施的一部分。比如，关于公共信息系统设计的章节，作者详细阐述了如何建立一套能够应对不同语言、不同文化背景使用者的视觉规范。这种宏大的视野，让人不得不佩服那个年代设计师们的抱负与责任感。书中还收录了许多早期设计手稿和实验性的草图，这些“不完美”的中间态反而比最终成品更具启发性，它们揭示了设计师在不断试错、不断排除冗余信息时的挣扎与蜕变。我特别喜欢那些关于“消除主观性”的论述，设计者如何努力让自己成为一个“隐形人”，确保最终呈现的是信息本身而非设计者的个人风格。这本书读完后，让人对“风格”这个词有了更审慎的看法——真正的强大，或许是能驾驭所有风格，但最终选择最“无我”的那一种。
评分这本书的叙事节奏非常独特，它不是线性的历史回顾，更像是一部由若干个独立但主题统一的专题短片汇集而成。每一章的过渡都处理得非常巧妙，往往前一章还在讨论工业产品的标准化，下一章立马就跳跃到了字体设计中的点阵结构，但你会发现，内在的逻辑——那种对“可复制性”和“普遍适用性”的追求——是完全一致的。书中对特定材料的讨论也相当到位，例如对工业塑料和金属在美学表达上的限制与可能性的探讨，没有使用过于晦涩的专业术语，而是通过实际的产品照片和剖面图，清晰地展示了材料特性如何反向塑造了最终的设计形态。有一章专门分析了建筑界对设计的影响，着重描述了那些追求清晰边界和模块化构造的建筑师如何影响了平面设计中的构图法则，这种跨学科的联系被梳理得脉络分明，极大地拓宽了我的认知边界。阅读过程中，我经常需要停下来，反复琢磨那些看似简单的几何图形背后蕴含的复杂计算。这本书的价值在于，它教会的不是如何“画”一个漂亮的图标，而是如何“思考”一个结构是否合理、一个选择是否最优。
评分瑞士设计师好像对线条情有独钟。
评分我觉得这种书就像把杂志的专题弄到一块儿，不过图不错
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