具体描述
《侗族大歌》将从“歌唱与文化”的视野展开，将侗族大歌视作“以大歌歌唱行为为核心的整体文化事项”，并以“大歌传统”这一具有整合性的概念来表述立著的基础。《侗族大歌》的写作建立在前辈学者的研究成果以及笔者自身的田野工作之上，一方面整合各学科关于大歌的诠释，一方面融入个人对大歌当下生存方式的体验和观察。总体来说，《侗族大歌》的目标是通过对大歌与侗人传统生活方式之互动关系的理解，诠释歌唱如何建构日常生活而文化如何塑造歌唱传统。
作者简介
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
这本书，是一次让我对“声音”产生全新认识的契机。我一直以来，都对民族文化抱有浓厚兴趣，但往往是侧重于视觉上的了解，例如服饰、建筑等，这本书，则带领我进入了一个完全由声音构建的世界。作者的文字，如同最细腻的画笔，为我描绘了侗族大歌的独特魅力。我仿佛能感受到，在广袤的山林之间，侗族人民用歌声来交流、来表达、来传承。书中对演唱场景的描绘，极具画面感，我能想象，在劳作的间隙，一声声高亢的歌声响起，打破了劳动的枯燥；在节日的夜晚，人们围坐在一起，歌声如同潺潺溪水，滋润着彼此的心田。作者对侗族大歌演唱方式的解读，让我感到无比新奇，那种一人领唱，多人和声的模式，在我看来，是人与人之间最纯粹、最真挚的连接方式。这本书让我深刻体会到，声音不仅仅是一种艺术形式，更是文化传承的活化石，是情感沟通的桥梁。
评分阅读这本书，我仿佛置身于一个由声音编织成的奇异世界。我一直以为，音乐是需要乐器来辅助的，但侗族大歌却证明了，最纯粹的声音，本身就是最动人的旋律。作者用一种近乎虔诚的笔触，描绘了侗族大歌的独特魅力。我特别惊叹于书中关于“泛声”和“喉音”等演唱技巧的描述，这些并非学院派的音乐术语，而是作者通过细致入微的观察和体验，为我们解读了侗族人民如何运用最自然、最本真的嗓音，去创造出如此丰富、如此具有穿透力的声音。书中描绘的场景，无论是山间的劳作，还是节日的热闹，都与歌声紧密地结合在一起。我能够感受到，歌声并非是点缀，而是贯穿侗族人民生活始终的灵魂。作者没有回避侗族大歌在当下所面临的挑战，但更侧重于展现其顽强的生命力和不朽的价值。这本书让我看到了，在现代文明的洪流中，依然存在着这样一种古老而鲜活的艺术形式，它承载着一个民族的记忆，传递着一种深邃的情感，也给予了我对人类文化多样性的深刻启示。我感觉自己不仅仅是在阅读一本书，更是在参与一场跨越时空的对话。
评分这本书，在我看来，更像是一本关于“听见”的书。我通常认为，了解一个民族，需要去阅读他们的历史、习俗、语言，但这本书却选择了一条截然不同的路径——用耳朵去感知，用声音去触摸。作者以一种极其细腻和富有诗意的方式，带领读者走进侗族大歌的世界。我很少会因为一本书而产生如此强烈的共鸣，这本书做到了。它让我意识到，那些流传在山水之间、世代相传的歌声，并非只是简单的旋律，而是凝聚着一个民族的灵魂。书中所描绘的演唱方式，那种无指挥、无谱、一人领唱、多人和声的奇妙景象，本身就充满了生命力。我能想象，在空灵的山谷中，一声悠扬的歌喉响起，瞬间便能唤醒沉寂的万物，而随后而来的层层叠叠的和声，如同山泉汇聚，又似风吹林海，那是一种何等壮阔而又精致的听觉盛宴。作者在书中不仅仅停留在对歌声形式的描述，更深入地探讨了歌声中所蕴含的文化密码。那些关于爱情的盟誓，关于劳动的赞歌，关于对自然的敬畏，关于对先祖的追忆，都被巧妙地编织进歌声之中，成为侗族人民精神世界的生动写照。我常常在阅读时，会不自觉地合上书，闭上眼睛，试图去“听”那些文字所描绘的声音，去感受那种朴素而又深刻的情感。这本书让我对“文化”有了更深的理解，它不应仅仅是陈列在博物馆里的器物，更应该是流淌在人们血液里、回荡在耳边、触动灵魂的鲜活生命。
评分这是一本让我久久不能忘怀的书，因为它让我“听”到了一个民族最真实的声音。我一直认为，文化是一种具象的存在，是看得见摸得着的，但这本书，让我意识到，声音，同样是文化最鲜活的载体。作者以一种极其细腻和充满感情的笔触，为我打开了侗族大歌的世界。我仿佛能看到，在群山环绕的村落，歌声伴随着人们的日常劳作，成为了生活不可分割的一部分。书中对侗族大歌演唱方式的描述，让我感到无比惊奇，那种一人领唱，多人和声的奇特景象，在我看来，是人与人之间最纯粹、最自然的连接方式。作者的叙述，充满了故事性，那些歌谣背后的情感，那些与歌声交织在一起的生活场景，都深深地打动了我。我看到了侗族人民对自然的敬畏，对生命的赞美，以及他们之间深厚的情感联系，这一切，都凝聚在那些古老的歌声中。这本书让我深刻体会到，文化传承并非仅仅是知识的传递，更是情感的共鸣和精神的延续。
评分作为一名对民族音乐略有涉猎的读者，我一直对那些尚未被过度商业化、依然保持着原始生命力的音乐形式充满敬意。这本书，恰恰满足了我对这种纯粹音乐的向往。它不是一本简单的音乐介绍，而是一次深刻的文化溯源之旅。作者的笔触充满了对侗族人民及其音乐的敬畏之情，字里行间流露出的，是对这片土地上独特声音传统的深切关怀。我尤其喜欢书中对侗族大歌的“集体性”和“即兴性”的解读。在当今社会，很多艺术形式都走向了个人化和高度规范化，而侗族大歌却依然坚守着一种与自然、与社群紧密相连的演唱方式。这种“无谱”的演唱，看似随意，实则蕴含着千百年来沉淀下来的智慧和默契。作者通过大量生动的案例，展现了侗族人民如何在劳作、节日、婚丧嫁娶等各种生活场景中，用歌声来交流、表达、传承。我读到那些关于男女对唱的情歌，那种含蓄而又热烈的情感，让我仿佛置身于那个淳朴的年代；我读到那些关于劳动场景的歌谣，那种对辛勤付出的赞美，又让我感受到了人与自然的和谐共处。这本书让我看到了音乐作为一种最古老、最直接的沟通方式，所能达到的深度和广度。它让我明白，真正的文化，是根植于生活土壤，生长出最朴实也最动人的花朵。
评分从这本书中，我获得了一种前所未有的“听觉体验”。我一直以为，了解一个民族，需要深入其文字、历史，但这本书，却选择了一条截然不同的道路——通过声音，去触碰一个民族的灵魂。作者的笔触，充满了一种对侗族大歌的敬畏和热爱，字里行间流露出的，是对这份古老艺术的深深珍视。我被书中对侗族大歌演唱场景的描绘深深吸引，我仿佛能听到，在晨曦微露的山谷，悠扬的歌声响起，打破了沉寂；在节日庆典，男女老少齐声合唱，歌声汇聚成一股暖流，温暖着每一个人的心。作者以一种极其生动和通俗易懂的方式，解读了侗族大歌的演唱技巧和文化内涵，让我明白了，那些看似简单的歌声，其实蕴含着丰富的智慧和深刻的情感。这本书让我看到了，在现代社会，依然存在着这样一种古老而充满生命力的艺术形式，它承载着一个民族的记忆，传递着一种独特的精神。
评分这本书，对我而言，是一次关于“倾听”的深度体验。在信息爆炸的时代，我们习惯了用眼睛去获取信息，却常常忽略了耳朵所能带来的细腻感知。作者以一种极其温柔而又富有力量的笔触，带领我走进侗族大歌的世界。我之前对侗族大歌的了解仅限于“名字”，但这本书让我第一次真正“听见”了它。书中对演唱场景的描绘，充满了画面感和动态感。我仿佛能看到，在炊烟袅袅的村寨，在层层叠叠的梯田，在节日庆典的热闹人群中，人们用歌声交流着喜怒哀乐，传递着世代相传的智慧。作者深入浅出地解释了侗族大歌的演唱方式，那种一人领唱，众人随之应和的模式，在我看来，是人与人之间最纯粹、最直接的沟通方式。我被书中关于“无师自通”的歌谣传承所打动，这背后蕴含的是一种怎样的集体记忆和文化认同？作者的叙述，没有刻板的学术腔调，而是充满了人文关怀和艺术情怀，让我深深感受到了侗族人民的质朴、热情和对生活的热爱。这本书让我重新审视了“声音”的力量，以及它在文化传承中的重要作用。
评分当我开始阅读这本书时，我并未预设它会给我带来如此深刻的震撼。我一直认为，了解一种文化，最直接的方式是阅读其文字，但我错了。这本书，用声音，用旋律，用一种更加原始、更加直接的方式，向我展现了一个民族的精神世界。作者的文字，如同最纯净的山泉，洗涤着我过往对音乐的刻板认知。书中对侗族大歌演唱细节的描写，让我仿佛置身于那个古老而又充满活力的现场。我能想象，在那空旷的山谷里，一声声悠扬的歌声响起，如同风拂过树叶，又似溪水潺潺，而后，成千上万的歌声汇聚，形成一股磅礴的力量，那是对生命的赞颂，是对自然的敬畏，更是对族群情感的凝聚。我尤其对书中关于“复调”和“和声”的独特讲解感到着迷，它并非枯燥的音乐理论，而是融入了侗族人民的生活哲学和情感表达。这本书让我看到了，音乐不仅仅是一种娱乐，更是一种沟通、一种传承、一种生命本身。它让我意识到，在现代文明的光鲜之下，依然存在着如此古老而又鲜活的生命力，值得我们去倾听、去珍视。
评分这本书，是一次让我重新认识“声音”的奇妙旅程。我过往对民族音乐的理解，大多停留在视觉上的呈现，例如服饰、舞蹈，但这本书，完全颠覆了我的认知，它让我用“耳朵”去丈量一个民族的灵魂。作者的笔触，充满了对侗族大歌的深情厚谊，字里行间流露出的是一种发自内心的尊重和热爱。书中对于侗族大歌演唱场景的描绘，极具感染力，我仿佛能听到，在劳作间隙，人们高亢的歌声打破山林的寂静；在节日庆典，男女老少齐声合唱，歌声在夜空中回荡，传递着喜悦和祝福。我特别被书中对“传承”的描述所打动，侗族大歌没有乐谱，全凭口耳相传，这背后蕴含的是一种怎样的文化自觉和集体记忆？作者的叙述，避免了冷冰冰的学术分析，而是用生动的语言，将那些古老的歌谣，那些蕴含在歌声中的情感和故事，娓娓道来，让我感受到了侗族人民质朴的生活态度和丰富的情感世界。这本书，让我看到了音乐作为一种最古老、最原始的交流方式，其强大的生命力和感染力。
评分这本书简直是打开了我对一个民族声音世界的全新认知！我一直以来对少数民族文化都抱有浓厚的兴趣，但侗族大歌，这个名字本身就带着一种神秘又悠扬的魅力，让我充满了好奇。当我捧起这本书，翻开第一页，就如同被拉入了一个古老而鲜活的音乐场域。作者的文字并非冰冷的学术分析，而是充满了情感的温度，仿佛我能透过字里行间，听见那此起彼伏、回荡在山谷间的歌声。书中描绘的场景是如此生动，那些世代相传的歌谣，不仅仅是简单的旋律，更是侗族人民的生活史诗，是他们对自然、对生命、对情感的独特表达。我尤其被书中关于“嘎百福”和“多耶”的描述所吸引，这些歌唱形式不仅仅是集体性的吟唱，更蕴含着复杂的社会功能和文化意义。作者没有流于表面，而是深入挖掘了这些歌声背后的故事，讲述了它如何承载着历史的记忆，如何维系着族群的认同，如何在日常劳作、节日庆典中扮演着不可或缺的角色。我仿佛能看到，在劳作的间隙，人们互相呼应，歌声带着汗水和希望；在丰收的夜晚，男女老少围坐一起，歌声传递着喜悦和祝福。这本书让我深刻体会到，音乐不仅仅是一种艺术形式，更是生命力的载体，是文化传承的活化石。作者对侗族大歌的描绘，让我感受到了文化的厚重与多元，也让我对人类表达情感和传承文明的方式有了更深的理解。每一次翻阅，都能发现新的感动和启发，这本书绝对是我近来阅读中最具价值的一本。
评分 评分 评分 评分 评分相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有