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出版者:

作者:付京生

出品人:

页数:203

译者:

出版时间:2008-12

价格:38.00元

装帧:

isbn号码:9787807496687

丛书系列:

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秘境探幽：西方古典园林艺术的巅峰之旅 书籍名称：《秘境探幽：西方古典园林艺术的巅峰之旅》 作者： [此处可留空，或填入一个虚构的资深园林史学家名字，例如：艾伦·C·莫里斯] 页数： 约 780 页（含大量高清图版与建筑草图） --- 内容提要： 《秘境探幽》并非一部简单的园林图录，它是一部深入骨髓的史诗，带领读者穿越时空，探访西方文明史上那些由人力与自然、哲学与美学交织而成的“人间天堂”——古典园林。本书聚焦于自文艺复兴伊始至巴洛克盛期，特别是17世纪法兰西“太阳王”时代，至18世纪英格兰田园风格兴起的关键历史节点。 本书以极具人文关怀的笔触，剖析了从意大利文艺复兴的几何理性美学，到法国凡尔赛宫的绝对君权象征，再到英国自然主义园林的启蒙思想回响，这三座宏伟的“景观巨塔”如何构建了西方园林艺术的基石。我们不仅关注其轴线布局、水景工程、雕塑的象征意义，更深入挖掘了支撑这些景观背后的政治哲学、宗教观念与科学进步。 全书分为五大部分，层层递进，旨在揭示古典园林作为一种综合性艺术形式，如何反映了特定历史时期人类对秩序、自然、神性与永恒的终极追求。 --- 第一部分：文艺复兴的理性之光——意大利别墅园林的起源与精神 本部分追溯了古典园林理念的萌芽。我们考察了古罗马颓废的庄园遗迹如何被文艺复兴的人文主义精神重新激活。 1. 理想国的蓝图： 重点分析了帕拉第奥（Palladio）的建筑理论与园林设计的耦合。园林不再是简单的菜园，而是建筑向外延伸的“有生命的房间”。我们详细考察了佛罗伦萨和罗马周边别墅群，如美第奇别墅（Villa Medici）和埃斯特别墅（Villa d'Este）的“水之剧场”。 2. 几何与象征： 深入解读了台地设计（Terracing）背后的透视法（Perspective）运用，以及古希腊罗马神话雕塑在园林中的精确置位——它们是知识阶层进行哲学对话的媒介。特别分析了利莫纳亚（Limonaia）——柑橘园的建造，它象征着对异域珍奇的占有与对气候的驯服。 3. 技术与奇观： 详细阐述了文艺复兴时期水利工程的突破，如何使得喷泉系统成为可能。我们揭示了那些看似自然流淌的水景背后，是高度复杂的机械结构与压力计算。 --- 第二部分：绝对君权的凝固——法兰西“伟大世纪”的几何秩序 此部分是全书的重心，聚焦于路易十四时代，园林艺术如何演变为国家意志的无声宣言。 1. 凡尔赛的诞生： 对勒诺特尔（André Le Nôtre）的“法式园林”（Jardin à la Française）进行了前所未有的细致解构。书中通过大量原版测绘图，分析了凡尔赛宫轴线如何延伸至地平线，象征着国王权力对疆域的绝对控制。 2. 镜面与无限： 重点分析了“镜厅”（Galerie des Glaces）的理念如何被引入园林，通过巨大的水池（如阿波罗喷泉池）反射天空与建筑，创造一种介于真实与虚幻之间的、无穷无尽的宏大空间感。 3. 军事学与美学： 本章揭示了法式园林中严格的“分区与序列”概念，这与路易十四的军事行政体系高度吻合。从大运河的精确尺度到灌木的几何修剪（Topiary），无一不体现着对“混沌自然”的彻底征服。我们探讨了“小特里亚农”等早期转向的先声。 --- 第三部分：从巴洛克到洛可可——激情与感官的解放 古典园林在路易十五时期开始转向，以更轻盈、更私密、更注重感官愉悦的方式发展。 1. 幽静之所的构建： 研究了特里亚农宫（Trianon）群落中，建筑风格如何从宏大转向精致。园林开始强调“宜居性”，引入更多的异域情调和小型水景，以适应宫廷内部沙龙式的社交需求。 2. 亚洲的幻影： 深入探讨了洛可可时期对“中国风”（Chinoiserie）的热衷。书中展示了法国园林中出现的亭台楼阁模型，分析了这种对东方“不完美”的迷恋，如何反向衬托了法式几何园林的“完美”与僵硬。 3. 剧场化的自然： 分析了如何在小尺度空间中利用视点（Vistas）和错觉（Illusion）来制造惊喜，园林开始被用作上演贵族生活戏剧的舞台。 --- 第四部分：启蒙的反思——英格兰田园园林的革命 本部分考察了18世纪中叶，一场从欧洲大陆席卷而来的园林美学上的“革命”——英国风景园林的兴起。 1. 抛弃直线： 详细阐述了亨斯伯勒勋爵（Lord Burlington）和莱恩斯伯里（William Kent）等人的理念转变。他们反对法式的“人为痕迹”，倡导“回归自然”——但这种自然是经过高度提炼和理想化的“自然”。 2. 情感的投射： 重点分析了英国园林如何吸收了中国园林中的“曲径通幽”和“意境营造”，但将其嫁接到了欧洲的古典叙事框架中。书中深入解读了斯托尔海德（Stourhead）花园，它是一个关于“古老、废墟与怀旧”的视觉叙事。 3. 哲学的雕塑： 分析了在英国园林中，雕塑不再是神话的布景，而是成为哲思的节点。例如，用于纪念“美德”或“孤独”的“仿古神庙”（Follies）。这些建筑成为了启蒙思想家们进行道德沉思的物质载体。 --- 第五部分：古典园林的遗产与后续影响 最后一部分，我们将古典园林理论推向19世纪的工业化时代，探讨其对现代城市规划与景观设计的深远影响。 1. 城市肺叶的构想： 考察了像中央公园这样的早期城市公园设计者，如何从法式园林的轴线划分和英式园林的自然趣味中汲取灵感，试图在拥挤的城市中为大众创造“可呼吸的古典空间”。 2. 符号的永恒性： 总结了古典园林中对“对称”、“轴线”、“轴心”这些概念的运用，这些已经成为西方建筑与规划的“潜意识语言”。 3. 跨界研究： 本书特别包含一个附录，对比分析了同时期东方园林（如中国私家园林）在空间哲学上的差异，强调了古典园林作为西方文明“固态宣言”的独特性。 --- 本书特色： 史料扎实： 整合了大量首次被引入中文研究的法文、意大利文档案文献和建筑师手稿。 视觉盛宴： 包含超过300幅高清全彩图版，包含罕见的鸟瞰图、平面测绘图和历史油画。 理论深度： 结构清晰，论证严密，将园林艺术置于政治史、哲学史和艺术史的交汇点进行考察。 《秘境探幽》是所有对古典美学、欧洲历史、建筑设计和景观艺术感兴趣的读者，不可多得的权威参考巨著。它揭示了被人工精心雕琢的景观，如何比未加修饰的自然，更深刻地反映了人类对自身位置的理解与渴望。

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我原本以为，阅读一本关于中国画的书籍会是一件枯燥乏味的事情，但《中国画苑》完全颠覆了我的认知。它以一种充满诗意和人文关怀的方式，展现了中国绘画的博大精深。每一页都充满了惊喜，每一幅画都带给我不同的感受。它让我更加热爱中国传统艺术，也更加自豪于我们中华民族的文化瑰宝。我一定会将这本书推荐给我的朋友们，让他们也一同走进这片美丽的中国画苑。

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这本书的装帧设计也极其考究，封面选用的纸张很有质感，摸上去温润细腻，与书中描绘的艺术品有着异曲同工之妙。打开书页，每一幅画作的印刷都非常精美，色彩还原度很高，仿佛原作就展现在眼前一般。我翻阅的时候，不自觉地放慢了速度，生怕错过任何一个细节。书中对于每一幅画的介绍也十分详尽，不仅阐述了画作的创作背景、作者的生平，还深入解析了画作的艺术价值和历史意义。这些信息让我对中国画有了更深层次的理解，不再是简单的欣赏，而是能够体会到其中蕴含的文化积淀和匠心独运。

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在阅读《中国画苑》的过程中，我深刻体会到了中国画的独特魅力。它不仅仅是对客观物象的描摹，更是画家内心世界的抒发。画中的留白、写意，都给观者留下了广阔的想象空间。这种“意境”是中国画的灵魂所在，也是其区别于西方绘画的重要特征。我常常会对着一幅画，久久不能移开视线，试图去理解画家想要传达的那份情怀，那种超越物质层面的精神追求。

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这本书给我的感觉是，它就像一位经验丰富的导游，带着我游览中国绘画的壮丽江山。我可以根据自己的喜好，在不同的章节停留。有时，我会沉醉于那些气势磅礴的山水画中，想象自己漫步在云雾缭绕的山间，感受大自然的鬼斧神工；有时，我会驻足于那些细腻的人物画前，品味画中人物的喜怒哀乐，感受人生的百态；有时，我也会被那些生动活泼的花鸟画所吸引，惊叹于大自然的神奇造化。这本书的多样性让我受益匪浅。

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我特别被书中描绘的花鸟画所打动。那些栩栩如生的飞禽走兽，那些生机勃勃的奇花异草，都展现了画家对自然的敏锐观察和深厚功底。一只停留在枝头的喜鹊，眼神灵动，仿佛下一秒就要振翅高飞；一株怒放的牡丹，色彩浓烈，散发着雍容华贵的气息。这些画面不仅展现了自然之美，更寄托了画家们对生活的热爱和对美好事物的向往。书中的花鸟画，无论是工笔还是写意，都各有千秋，展现了中国绘画的多样性和包容性。

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《中国画苑》这本书，我拿到手上的时候，就被它沉甸甸的分量和封面那股古朴的墨香吸引住了。翻开第一页，就仿佛穿越时空，置身于一个宏大的艺术殿堂。书中的笔触细腻，色彩斑斓，每一幅画都仿佛在诉说着一个久远的故事，或是描绘着山川的壮丽，或是刻画着人物的细腻情感。我尤其喜欢其中对山水画的描绘，那层峦叠嶂的山峰，那蜿蜒流淌的溪水，那云雾缭绕的意境，都让我心生向往，仿佛能听到松涛阵阵，感受到山间的清凉。而人物画部分，更是将中国传统的人物造型和神态刻画得入木三分，无论是达官贵人的雍容华贵，还是寻常百姓的淳朴善良，都跃然纸上，充满了生命力。

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《中国画苑》所展现的，是中国绘画艺术的精华所在。它收录的画作，涵盖了各个时期、各个流派的代表性作品，可以说是中国画艺术的一次集大成展示。从古朴的青绿山水，到淡雅的水墨人物，再到工笔细致的花鸟，每一类画作都代表了中国绘画的最高成就。我感觉自己通过这本书，一次性领略了中国画的波澜壮阔和细腻婉约，这种体验是前所未有的。

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作为一名普通的读者，我对于中国画的了解一直停留在比较浅显的层面。但《中国画苑》这本书，却像一位博学的老师，循循善诱地引导我走进了中国画的奇妙世界。书中的内容由浅入深，既有基础的绘画技法介绍，也有对名家名作的深入剖析。我尤其欣赏书中对于不同时期、不同流派的中国画的梳理和介绍，让我对中国画的发展脉络有了清晰的认识。从魏晋风骨到宋元山水，再到明清文人画，每一个时代都有其独特的艺术风貌，都被这本书生动地呈现出来。

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这本书的编排方式也十分人性化。它没有采用枯燥的学术论述，而是将文字介绍与精美的图片巧妙地结合在一起。每一幅画作都配有详细的解说，语言通俗易懂，即使是没有绘画基础的读者，也能从中获得乐趣和启发。我喜欢在欣赏完一幅画后，再仔细阅读旁边的文字说明，这让我能够更全面地理解画作的内涵。这种图文并茂的方式，让阅读体验变得更加轻松愉快。

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我惊喜地发现，《中国画苑》不仅仅是一本画册，更是一本关于中国传统文化的百科全书。书中的每一幅画作，都深深植根于中国深厚的历史文化土壤之中。画中的意境、构图、色彩，都与中国哲学、文学、诗词有着千丝万缕的联系。例如，山水画中的“天人合一”的思想，花鸟画中寄寓的吉祥寓意，都让我对中国传统文化有了更深刻的感悟。我感觉自己不仅仅是在欣赏画作，更是在与历史对话，与古人的智慧交流。

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