具体描述
《瓷器鉴赏收藏手册》的主要目的，是要人们通过瓷器主要特征看到瓷器的全貌，从而使收藏者真正得到帮助。《瓷器鉴赏收藏手册》功能十分具体，收藏者逛市场之时可以将它拿上去对比，这是新手和资深鉴赏家都非常需要的一《瓷器鉴赏收藏手册》。《瓷器鉴赏收藏手册》严格从文物鉴定学的角度出发，借鉴科学考古发掘所出土的文物，以及历史、人类学等诸多方面的权威资料，将文物鉴定置于时代的社会历史大背景下来考虑，以保证《瓷器鉴赏收藏手册》的科学性、严谨性和可读性。
作者简介
姚江波 男1977年生，1999年毕业于上海复旦大学文博系，1999年开始在河南省三门峡市博物馆及虢国墓地从事文物研究工作，主要从事青花瓷以及西周晚期玉器和青铜器的研究。先后出版个人专著2部，发表论文20余篇，同时在各级报刊发表收藏及专业文章50余篇。如《人民日报》、香港《大公报》、《中国文物报》、《中国艺术报》、《中国商报》……等等，共计70余篇。
目录信息
读后感
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用户评价
一直以来，我对于那些流传千年的瓷器，总有一种莫名的向往，觉得它们身上承载着厚重的历史和精湛的技艺。但是，作为一个对瓷器几乎一无所知的新手，我常常感到无从下手，面对琳琅满目的商品，只会感到茫然和困惑。直到我偶然发现了这本《瓷器鉴赏收藏手册》，我才觉得自己找到了真正的“启蒙之书”。 这本书最让我赞赏的一点是，它并不是高高在上地宣讲理论，而是像一位和蔼可亲的老师，用最浅显易懂的语言，把我一步步地带入了瓷器鉴赏的殿堂。从最基础的“瓷器的构成”开始，作者就用非常生动的比喻，将复杂的化学成分和工艺流程化繁为简。他将瓷器的胎体比作“骨架”，将釉面比作“皮肤”，而烧制过程则形象地比作“涅槃重生”。这种通俗易懂的讲解方式，瞬间消除了我对专业术语的恐惧感，让我能够轻松地理解瓷器是如何从一块泥土变成一件艺术品的。 随后，书中的“鉴赏方法”部分，更是让我眼前一亮。作者并没有简单地列出几个“一看就知道”的口诀，而是非常细致地讲解了从“器形”、“胎质”、“釉色”、“纹饰”、“款识”等多个维度进行的鉴赏技巧。我尤其喜欢他对“器形”的讲解，他不仅介绍了不同朝代器形的时代特征，还强调了造型的比例、线条的流畅性等美学原则。我之前只觉得圆的、方的就是器形，现在才知道，一个碗的口沿、腹部、底足，每一个部分都有其设计上的考量，体现了不同的时代审美和功能需求。 而关于“胎质”的鉴赏，更是让我领略到了瓷器的“内涵”。作者详细介绍了不同时期胎质的细腻程度、坚硬程度、吸水性等特点，并提供了很多实用的鉴别方法。他甚至教我如何通过“上手”的重量和触感，来初步判断瓷器的年代和精细度。这些细微之处的讲解，让我觉得这本书不仅仅是纸上谈兵，而是真正能够指导我们在实践中提升鉴赏能力。 “釉色”部分，绝对是这本书的亮点之一。作者用大量的精美彩图，配合详尽的文字描述，将中国瓷器史上各种经典的釉色一一呈现。从宋代的汝窑、官窑、哥窑的素雅，到明清时期景德镇的青花、粉彩、珐琅彩的绚丽，让我仿佛置身于一场视觉的盛宴。他不仅讲解了釉色的色彩美，更深入分析了釉面的光泽、质感、以及随时间推移而产生的“老化”痕迹，让我明白了，一件好的瓷器，其釉色是可以“说话”的。 纹饰，作为瓷器最直观的艺术表现，在这本书中也得到了充分的阐释。作者不仅介绍了常见的龙凤、花鸟、山水纹样，还深入分析了不同时期纹饰的绘画风格、构图特点、以及所蕴含的文化寓意。他将元青花的疏朗奔放与明清青花的精细华丽进行了对比，让我能够清晰地辨别其差异。他甚至还教我如何通过纹饰的“神韵”来判断一件瓷器的价值，这是一种非常感性的鉴赏方式，让我觉得收藏不仅仅是“看”，更是“悟”。 更让我惊喜的是，书中还专门开辟了章节讲解“如何开始收藏”。作者并没有鼓吹昂贵的古董，而是鼓励读者根据自己的兴趣和经济能力，从小件、易得的藏品入手。他强调“学习是最好的投资”，让我觉得收藏的乐趣在于过程，在于知识的积累，而不是仅仅为了追求物质上的回报。他还分享了一些实用的购买建议，比如如何辨别市场陷阱，如何与卖家建立信任关系，这些都让我觉得非常实用和接地气。 我尤其喜欢书中关于“款识”的讲解。我一直觉得那些印在器底的字很难辨认，这本书则详细介绍了不同朝代款识的字体、写法、以及布局特点，并配以大量图片，让我仿佛掌握了一把打开历史大门的钥匙。这让我明白，每一个细微之处，都可能蕴含着重要的信息。 最后，这本书的排版和图片设计也非常出色。精美的彩图清晰地展示了瓷器的细节，配合简洁明了的文字，阅读体验极佳。我常常会一边阅读，一边对照书中的图片，仿佛身临其境地感受着那些古老瓷器的魅力。 总而言之，《瓷器鉴赏收藏手册》是一本真正能够帮助我入门的宝典。它不仅仅是一本书，更像是一位良师益友，用他的智慧和热情，引导我踏上了瓷器鉴赏和收藏的奇妙旅程。我迫不及待地想将学到的知识运用到实际中，去发现生活中的那些被忽视的美丽。
评分这本《瓷器鉴赏收藏手册》简直就是我打开新世界大门的钥匙！一直以来，我对那些温润如玉、釉色斑斓的瓷器都充满好奇，但总觉得它们遥不可及，知识体系庞杂，自己像个门外汉。每次去博物馆或古玩市场，看到那些精美的器物，都只能惊叹于其外表的华丽，却无法深入理解其背后的故事和价值。这本书的出现，彻底改变了我的状况。 首先，它并非那种枯燥乏味的学术专著，而是以一种非常亲切、循序渐进的方式，带领读者进入瓷器收藏的世界。开篇部分，作者用非常通俗易懂的语言，介绍了瓷器的基本构成、烧制过程，以及不同时代、不同窑口瓷器的典型特征。我之前总以为瓷器就是土烧的，看了这本书才知道，原来泥土的配比、釉料的成分、火候的控制，每一步都蕴含着深厚的技艺和智慧。作者甚至还列举了很多生动的例子，比如某某窑口的瓷土如何特别，导致其器物呈现出独特的质感；某某釉料的配方如何失传，使其成为珍品。这些细节让我对瓷器有了更深的敬意，也让我明白，每一件瓷器都凝聚着匠人的心血和时代的印记。 然后，关于如何“鉴赏”，这本书更是给了我太多实用的指导。我一直困扰于如何分辨真伪，如何判断一件瓷器的年代和价值。这本书里有专门的章节，详细讲解了从器形、胎质、釉色、纹饰、款识等多个维度进行的鉴赏方法。作者没有简单地罗列一些冰冷的规则，而是通过大量的实物图片，并配以详尽的分析，比如如何通过釉面的“橘皮纹”来判断明清瓷器的年代，如何通过胎底的“跳刀痕”来辨别明代永乐年间的器物，甚至还教我如何通过听瓷器的声音来判断其真伪。这些方法不仅具有理论指导意义，更重要的是，它们是可以实际操作的。我迫不及待地带着书里的知识，去翻看了我收藏的一些“旧物”，虽然其中很多都只是普通日用品，但我已经能从中发现一些有趣之处，这让我感觉自己离真正的收藏家又近了一步。 更让我惊喜的是，这本书并没有止步于基础的鉴赏知识，而是深入探讨了不同时期、不同窑口的瓷器。从宋代的五大名窑，到元代的青花，再到明清的彩瓷，每一个部分都进行了详尽的介绍。作者不仅描述了它们的外形特征、艺术风格，更重要的是，阐述了它们在历史长河中的地位和影响。比如，书中对于宋代汝窑的介绍，不仅仅是展示其“雨过天青”的釉色，还详细解释了为何这种釉色如此难以烧制，以及为何其存世量如此稀少。对于元青花，书中更是花了大量的篇幅，介绍了其钴料的来源，以及其如何在中华文化和异域文化交流中发展壮大，这让我深刻理解了瓷器作为一种文化载体的重要意义。 收藏的部分，更是让我眼前一亮。我之前总觉得收藏是一件非常烧钱的事情，只有达官贵人才能玩得起。但这本书却告诉我，收藏不仅仅是追求昂贵的古董，更是一种对美的追求，一种对历史的传承。作者分享了很多关于如何开始收藏的建议，比如从自己感兴趣的时期或窑口入手，如何根据自己的经济能力制定收藏计划，如何从普通的民国瓷器、近现代名家作品开始，逐步深入。让我印象深刻的是，书中强调了“学习比投资更重要”，鼓励读者在收藏过程中不断学习，提升自己的鉴赏能力，这让我觉得收藏变得更加平易近人，也更有意义。 这本书的排版设计也十分精美，大量的彩色图片清晰地展示了瓷器的细节，无论是釉面的光泽，还是纹饰的笔触，都能一览无余。而且，书中还插入了很多历史图片和地图，帮助读者更好地理解瓷器的产地、工艺发展以及当时的社会背景。我尤其喜欢书中关于古代瓷器作坊的复原图，仿佛能让我穿越时空，亲眼见证那些古代匠人辛勤劳作的场景。这种沉浸式的阅读体验，让我对瓷器收藏的理解更加立体和生动。 而且，这本书的语言风格也非常吸引人。作者在讲解专业知识的同时，并没有忘记与读者进行情感上的连接。他用充满热情的笔触，分享了自己多年来在瓷器领域的探索经历，以及他对瓷器发自内心的热爱。这种真诚的分享，让我觉得像是在与一位经验丰富的老师傅聊天，不仅学到了知识，更感受到了他对这门艺术的热情和执着。书中还穿插了一些小故事，比如某件瓷器背后的曲折经历，或者某位收藏家与一件心爱之物的缘分，这些都让这本书读起来津津有味，而不是机械的知识灌输。 我尤其欣赏书中对于“风险提示”和“道德规范”的强调。在分享收藏技巧的同时，作者也诚恳地提醒读者，收藏市场存在风险，要保持理性，不要盲目跟风。书中还提到了如何辨别赝品，以及在收藏过程中应该遵守的职业道德，比如不参与非法交易，尊重知识产权等等。这些内容都体现了作者作为一名资深收藏家的责任感和高度的专业素养，让我对这本书的信赖度倍增。 读完这本书，我感觉自己已经不再是那个对瓷器一窍不通的门外汉了。我开始能够分辨不同时代瓷器的基本特征，能够欣赏它们在造型、釉色、纹饰上的独特之处，甚至已经开始萌生了自己收集一些心仪的小件瓷器的想法。这本书不仅是一本知识宝典，更像是一个引路人，指引我踏上了探索瓷器世界的美妙旅程。 总之，《瓷器鉴赏收藏手册》是一本集知识性、实用性、趣味性和艺术性于一体的佳作。无论你是初学者，还是已经有一定基础的收藏爱好者，这本书都能为你提供宝贵的指导和启发。我强烈推荐这本书给所有对中国瓷器文化感兴趣的朋友们，相信你们也会像我一样，从中获益匪浅，并在这个充满魅力和历史韵味的收藏领域，找到属于自己的乐趣。
评分自从读了《瓷器鉴赏收藏手册》，我才真正明白，原来那些温润如玉、釉色斑斓的瓷器，不仅仅是好看而已，它们背后承载着丰富的历史、精湛的工艺，以及无尽的文化内涵。这本书就像一位经验丰富的向导，带领我这个初学者，一步步深入探索瓷器的世界。 它最吸引我的地方在于，并没有采用枯燥的学术论调，而是用非常亲切、易懂的语言，将复杂的瓷器知识娓娓道来。开篇部分，作者就详细介绍了瓷器的基本构成，比如瓷土的成分、釉料的配比，以及烧制过程的温度控制。我之前总以为瓷器就是泥巴烧的，看了这本书才知道，原来不同产地的瓷土，其矿物成分、颗粒大小都不同，这直接影响了瓷器的质感和颜色。作者甚至还讲解了不同釉料的配方和烧制过程中温度、气氛的变化，如何影响最终釉色的呈现。这些细节让我觉得，每一件瓷器都凝聚着匠人的心血和智慧。 在“鉴赏”这个关键环节，作者更是倾囊相授。他并没有简单地给出几个“一眼假”的口诀，而是教我如何从“器形”、“胎质”、“釉色”、“纹饰”、“款识”等多个维度去综合判断。我之前最头疼的就是分辨真伪，这本书提供了一套非常实用的“鉴别工具”。比如，在讲解“胎质”时，作者就详细描述了不同年代胎质的特点，以及如何通过观察胎底的“火石红”或“跳刀痕”来辅助判断。在讲解“釉色”时，他不仅仅介绍了各种釉彩的名称，还详细描述了其光泽、透明度、以及随时间产生的“老化”迹象。这些细致的观察点，让我觉得仿佛拥有了一双“火眼金睛”。 我尤其喜欢书中对“纹饰”的讲解。作者并没有简单地罗列龙凤、花卉等图案，而是深入分析了不同时期纹饰的绘画风格、构图布局，以及其所代表的文化含义。他将元青花的疏朗奔放与明清青花的精细华丽进行了鲜明的对比，让我能够清晰地辨别出它们的差异。更让我惊喜的是，作者还讲解了如何从纹饰的“笔触”、“晕染”等细节来判断瓷器的真伪和年代。这让我觉得，一件瓷器上的图案，不仅仅是装饰，更是历史和文化的载体。 关于“款识”的部分，更是让我茅塞顿开。我之前总是对器底的那些小字感到困惑，这本书则详细介绍了不同朝代款识的字体、写法、以及布局特点，并配以大量图片。这让我意识到，款识并非只是一个简单的签名，它本身就蕴含着丰富的历史信息。通过学习款识，我仿佛能够直接与古代的工匠对话，了解他们的技艺和时代背景。 在“收藏”方面，这本书也提供了非常宝贵的指导。作者并没有鼓励盲目追求昂贵的古董，而是强调“学习比拥有更重要”。他鼓励读者根据自己的兴趣和经济能力，从小件、易得的藏品入手，逐步深入。他分享了许多关于如何辨别市场陷阱、如何与卖家建立信任关系的实用建议。这让我觉得，收藏不再是一件遥不可及的事情，而是任何人都可以尝试的，并且从中获得乐趣和知识的活动。 书中的图片质量也堪称一流。大量的精美彩图，清晰地展示了瓷器的细节，无论是釉面的温润光泽，还是纹饰的精巧笔触，都能一览无余。这些图片不仅是视觉上的享受，更是我学习鉴赏的绝佳范本。 总而言之，《瓷器鉴赏收藏手册》是一本集知识性、实用性、趣味性于一体的优秀读物。它不仅为我打开了中国瓷器世界的大门，更重要的是，它让我认识到，收藏不仅仅是物质的堆积，更是对历史、文化和艺术的尊重与传承。我迫不及待地想将书中的知识运用到实际中，去发现那些隐藏在日常中的美丽。
评分这本书，让我对“瓷器”这个词，有了全新的、深刻的理解。我一直以为，所谓的“收藏”，不过是富人们的爱好，需要花费天价去购买那些古董。但《瓷器鉴赏收藏手册》打破了我的这种固有观念，它让我明白，收藏，其实是对美的追求，是对历史的致敬，而这一切，并非遥不可及。 从内容上看，这本书的系统性是让我最感到惊喜的。它并没有像某些书那样，上来就堆砌一堆名贵瓷器的图片，而是非常扎实地从最基础的“瓷器的构成”开始讲解。作者用非常形象的比喻，将瓷器的胎体比作“骨骼”，釉料比作“皮肤”，而烧制过程则形容为“灵魂的塑造”。这种解读方式，让我立刻就觉得，瓷器不再是冰冷的物品，而是有着生命和故事的艺术品。 随后，关于“鉴赏”的章节，更是让我觉得受益匪浅。作者非常详细地讲解了，如何通过“器形”来判断一件瓷器的时代和用途。他分析了不同时期器形的比例、线条、以及细节上的演变，让我知道，一件器物的造型并非是随意的，而是凝聚了当时人们的审美情趣和生活习惯。接着，他深入讲解了“胎质”的重要性，这是判断瓷器真伪和年代的关键。他通过大量的实例，对比了不同年代胎质的细腻程度、坚硬度、以及吸水性。我之前总是觉得瓷器都差不多，现在才知道，原来胎质的不同，能反映出如此多的信息。 而“釉色”的部分，更是让我大开眼界。从宋代的温润内敛，到明清的绚丽多彩，作者用精美的图片，配合详尽的文字，将各种经典的釉色呈现在我面前。我一直对汝窑那“雨过天青”般的釉色情有独钟，在这本书中，我了解到了它烧制工艺的复杂性，以及其独特的美学价值。同时，书中对于明清时期各种彩釉的介绍，如粉彩、珐琅彩等，也让我惊叹于古代匠人的高超技艺和无穷创意。 纹饰，作为瓷器最直观的艺术表达，在这本书中也得到了详尽的阐释。作者并没有简单地罗列龙凤、花鸟等图案，而是深入分析了不同时期纹饰的绘画风格、构图布局，以及其所代表的文化含义。他将元青花的粗犷与明清青花的细腻进行了鲜明的对比，让我能够清晰地辨别出它们的差异。他甚至还教我如何从纹饰的“笔触”、“晕染”等细节来判断瓷器的真伪和年代。 更让我感到惊喜的是，书中还专门开辟了章节讲解“如何开始收藏”。作者并没有鼓吹昂贵的古董，而是鼓励读者根据自己的兴趣和经济能力，从小件、易得的藏品入手。他强调“学习比拥有更重要”，让我觉得收藏的乐趣在于过程，在于知识的积累，而不是仅仅为了追求物质上的回报。他还分享了一些实用的购买建议，比如如何辨别市场陷阱，如何与卖家建立信任关系，这些都让我觉得非常实用和接地气。 我尤其喜欢书中关于“款识”的讲解。我之前总是对器底的那些小字感到困惑，这本书则详细介绍了不同朝代款识的字体、写法、以及布局特点，并配以大量图片。这让我意识到，款识并非只是一个简单的签名，它本身就蕴含着丰富的历史信息。 最后，这本书的排版和图片设计也非常出色。精美的彩图清晰地展示了瓷器的细节，配合简洁明了的文字，阅读体验极佳。我常常会一边阅读，一边对照书中的图片，仿佛身临其境地感受着那些古老瓷器的魅力。 总而言之，《瓷器鉴赏收藏手册》是一本真正能够帮助我入门的宝典。它不仅为我打开了中国瓷器世界的大门，更重要的是，它让我认识到，收藏的乐趣在于探索，在于学习，在于对中华传统文化的传承。
评分自从翻阅《瓷器鉴赏收藏手册》之后，我感觉自己仿佛被施了魔法，看待瓷器的方式彻底改变了。以往，我看到那些精美的瓷器，只能在心里惊叹一番，然后便觉得它们与我遥不可及，仿佛是属于另一个世界的珍宝。而这本书，就像一位温厚的引路人，用极其耐心和清晰的语言，将我一步步引入了这个博大精深的领域，让我不再畏惧，反而充满了探索的渴望。 书的开篇，没有上来就讲什么高深的理论，而是从最基础的“瓷器是如何诞生的”讲起。作者用非常生动的比喻，将泥土的挑选、揉捏、塑形，比作“孕育”，将烧制过程比作“淬炼”，让我一下子就理解了瓷器诞生的不易。他细致地描述了不同产地的瓷土如何影响瓷器的质感，比如高岭土的细腻，以及瓷石的坚韧。这些细节听起来虽然简单，却让我意识到，即使是构成瓷器的最基本材料，也蕴含着丰富的学问，这让我对那些看似普通的瓷器产生了敬意。 紧接着，作者花费了大量篇幅讲解“如何鉴赏”的核心要素。他并不是简单地给出几个标准，而是循序渐进地引导读者去观察、去感受。比如，在谈到“器形”时，他强调了黄金比例和线条的流畅性，并列举了不同时期、不同用途的器型，让我明白，一件器物的形态并非随意为之，而是蕴含着功能性、审美性和时代性的综合考量。我以前只觉得圆圆的、方方的就是器形，现在才知道，原来一个碗的口径、腹部的弧度、底部的圈足，每一个细节都值得推敲。 而对于“胎质”的讲解，更是让我受益匪浅。我之前总是觉得，只要是白白的、没有瑕疵的瓷器就是好的，但这本书让我明白，胎质的细腻程度、坚硬程度、甚至是釉下胎面的氧化程度，都是判断瓷器年代和真伪的重要线索。作者甚至教我如何通过“上手”的重量和触感，来初步判断瓷器的年代和精细度。这些实操性的技巧，让我觉得这本书不仅仅是停留在理论层面，而是真正能够帮助我在实践中提升鉴赏能力。 “釉色”部分，更是让人目不暇接。从宋代的朴素雅致，到明清的五彩斑斓，作者用大量的图片和细致的文字，将各种釉色的特点一一呈现。我一直对汝窑那“雨过天青”般的釉色情有独钟，这本书中对于汝窑釉色形成过程的解释，以及对其“开片”特征的细致描述，让我对这件国之瑰宝有了更深的理解。同时，书中对于清代各种釉彩的讲解，如粉彩、珐琅彩等，也让我领略到了古代匠人的高超技艺和无穷创意。 纹饰，则是瓷器最具视觉冲击力的部分。这本书并没有停留在简单地介绍常见的龙凤纹样，而是深入探讨了纹饰的构图、笔触、以及所蕴含的文化意义。作者将元青花的豪放与明清青花的精细进行了对比，让我能够清晰地辨别其差异。他甚至还教我如何通过纹饰的“神韵”来判断一件瓷器的价值，这是一种非常感性的鉴赏方式，让我觉得收藏不仅仅是“看”，更是“悟”。 更让我欣喜的是，书中还专门开辟了章节讲解“如何收藏”。作者并没有鼓吹昂贵的古董，而是鼓励读者根据自己的兴趣和经济能力，从小件、易得的藏品入手。他强调“学习是最好的投资”，让我觉得收藏的乐趣在于过程，在于知识的积累，而不是仅仅为了追求物质上的回报。他还分享了一些实用的购买建议，比如如何辨别市场陷阱，如何与卖家建立信任关系，这些都让我觉得非常实用和接地气。 我尤其喜欢书中关于“款识”的讲解。我一直觉得那些印在器底的字很难辨认，这本书则详细介绍了不同朝代款识的字体、写法、以及布局特点，并配以大量图片，让我仿佛掌握了一把打开历史大门的钥匙。这让我明白，每一个细微之处，都可能蕴含着重要的信息。 最后，这本书的排版和图片设计也非常出色。精美的彩图清晰地展示了瓷器的细节，配合简洁明了的文字，阅读体验极佳。我常常会一边阅读，一边对照书中的图片，仿佛身临其境地感受着那些古老瓷器的魅力。 总而言之，《瓷器鉴赏收藏手册》是一本真正能够帮助我入门的宝典。它不仅仅是一本书，更像是一位良师益友，用他的智慧和热情，引导我踏上了瓷器鉴赏和收藏的奇妙旅程。我迫不及待地想将学到的知识运用到实际中，去发现生活中的那些被忽视的美丽。
评分这本书，完全颠覆了我对瓷器的认知。以前，我总觉得瓷器就是一种“古老”的东西，它们可能值钱，但与我的生活并没有太多联系。然而，读完《瓷器鉴赏收藏手册》，我才意识到，瓷器所蕴含的，是中华民族几千年的智慧和审美，而收藏，更是一种连接历史、感受文化的方式。 它最打动我的，是其循序渐进的讲解方式。作者并没有上来就讲什么“五大名窑”或者“元青花”，而是从最基础的“瓷器的构成”讲起。他用非常生动的比喻，将瓷器的胎体比作“骨骼”，釉料比作“皮肤”，而烧制过程则形容为“灵魂的塑造”。这种解读方式，让我立刻就觉得，瓷器不再是冰冷的物品，而是有着生命和故事的艺术品。 随后，关于“鉴赏”的章节，更是让我觉得收获巨大。作者提供了一套非常系统化的鉴赏方法，从“器形”、“胎质”、“釉色”、“纹饰”、“款识”等多个维度进行讲解。我之前最头疼的就是分辨真伪，这本书提供了一套非常实用的“鉴别工具”。比如，在讲解“胎质”时，作者就详细描述了不同年代胎质的特点，以及如何通过观察胎底的“火石红”或“跳刀痕”来辅助判断。在讲解“釉色”时，他不仅仅介绍了各种釉彩的名称，还详细描述了其光泽、透明度、以及随时间产生的“老化”迹象。这些细致的观察点，让我觉得仿佛拥有了一双“火眼金睛”。 我尤其喜欢书中对“纹饰”的讲解。作者并没有简单地罗列龙凤、花卉等图案，而是深入分析了不同时期纹饰的绘画风格、构图布局，以及其所代表的文化含义。他将元青花的疏朗奔放与明清青花的精细华丽进行了鲜明的对比，让我能够清晰地辨别出它们的差异。更让我惊喜的是，作者还讲解了如何从纹饰的“笔触”、“晕染”等细节来判断瓷器的真伪和年代。这让我觉得，一件瓷器上的图案，不仅仅是装饰，更是历史和文化的载体。 关于“款识”的部分，更是让我茅塞顿开。我之前总是对器底的那些小字感到困惑，这本书则详细介绍了不同朝代款识的字体、写法、以及布局特点，并配以大量图片。这让我意识到，款识并非只是一个简单的签名，它本身就蕴含着丰富的历史信息。通过学习款识，我仿佛能够直接与古代的工匠对话，了解他们的技艺和时代背景。 在“收藏”方面，这本书也提供了非常宝贵的指导。作者并没有鼓励盲目追求昂贵的古董，而是强调“学习比拥有更重要”。他鼓励读者根据自己的兴趣和经济能力，从小件、易得的藏品入手，逐步深入。他分享了许多关于如何辨别市场陷阱、如何与卖家建立信任关系的实用建议。这让我觉得，收藏不再是一件遥不可及的事情，而是任何人都可以尝试的，并且从中获得乐趣和知识的活动。 书中的图片质量也堪称一流。大量的精美彩图，清晰地展示了瓷器的细节，无论是釉面的温润光泽，还是纹饰的精巧笔触，都能一览无余。这些图片不仅是视觉上的享受，更是我学习鉴赏的绝佳范本。 总而言之，《瓷器鉴赏收藏手册》是一本集知识性、实用性、趣味性于一体的优秀读物。它不仅为我打开了中国瓷器世界的大门，更重要的是，它让我认识到，收藏不仅仅是物质的堆积，更是对历史、文化和艺术的尊重与传承。我迫不及待地想将书中的知识运用到实际中，去发现那些隐藏在日常中的美丽。
评分这本书就像是一场穿越时空的旅行，我跟着作者的笔触，在中华陶瓷的悠长历史中徜徉。在此之前，我对瓷器的认知，不过是停留在“景德镇”、“青花瓷”这些模糊的印象中，根本无法分辨不同年代、不同窑口瓷器的细微差别。然而，《瓷器鉴赏收藏手册》的出现，彻底改变了我的认知格局。 它并不是一本简单罗列瓷器图片的书，而是以一种非常系统化的方式，循序渐进地引导读者去认识瓷器。开篇部分，作者并没有急于介绍名贵瓷器，而是从最基础的“瓷器的构成要素”讲起，将瓷土、釉料、烧制工艺等关键概念，用通俗易懂的语言解释清楚。我之前以为瓷器就是泥巴做的，看了这本书才知道，原来不同产地的瓷土，其矿物成分、颗粒大小都不同，这直接影响了瓷器的质感和硬度。作者甚至还详细讲解了釉料的配方和烧制过程中温度、气氛的变化，如何影响最终釉色的呈现。这些细节让我觉得，每一件瓷器都蕴含着丰富的科学知识和匠人智慧。 在“鉴赏”这个关键部分，作者更是下足了功夫。他并没有简单地给出一些“口诀”，而是教我如何从“器形”、“胎质”、“釉色”、“纹饰”、“款识”等多个角度去综合判断。我之前最头疼的就是分辨真伪，这本书提供了一套非常实用的“鉴别工具”。比如，在讲解“胎质”时，作者就详细描述了不同年代胎质的特点，以及如何通过观察胎底的“火石红”或“跳刀痕”来辅助判断。在讲解“釉色”时，他不仅仅介绍了各种釉彩的名称，还详细描述了其光泽、透明度、以及随时间产生的“老化”迹象。这些细致的观察点，让我觉得仿佛拥有了一双“火眼金睛”。 我尤其喜欢书中对“纹饰”的讲解。作者并没有简单地罗列龙凤、花卉等图案，而是深入分析了不同时期纹饰的绘画风格、构图布局，以及其所代表的文化含义。他将元青花的奔放豪迈与明清青花的细腻典雅进行了鲜明的对比，让我能轻易地辨别出它们的差异。更让我惊喜的是，作者还讲解了如何从纹饰的“笔触”、“晕染”等细节来判断瓷器的真伪和年代。这让我觉得，一件瓷器上的图案，不仅仅是装饰，更是历史和文化的载体。 关于“款识”的部分，更是让我茅塞顿开。我之前总是对器底的那些小字感到困惑，这本书则详细介绍了不同朝代款识的字体、写法、以及布局特点，并配以大量图片。这让我意识到，款识并非只是一个简单的签名，它本身就蕴含着丰富的历史信息。通过学习款识，我仿佛能够直接与古代的工匠对话，了解他们的技艺和时代背景。 在“收藏”方面，这本书也提供了非常宝贵的指导。作者并没有鼓励盲目追求昂贵的古董，而是强调“学习比拥有更重要”。他鼓励读者根据自己的兴趣和经济能力，从小件、易得的藏品入手，逐步深入。他分享了许多关于如何辨别市场陷阱、如何与卖家建立信任关系的实用建议。这让我觉得，收藏不再是一件遥不可及的事情，而是任何人都可以尝试的，并且从中获得乐趣和知识的活动。 书中的图片质量也堪称一流。大量的精美彩图，清晰地展示了瓷器的细节，无论是釉面的温润光泽，还是纹饰的精巧笔触，都能一览无余。这些图片不仅是视觉上的享受，更是我学习鉴赏的绝佳范本。 总而言之，《瓷器鉴赏收藏手册》是一本集知识性、实用性、趣味性于一体的优秀读物。它不仅为我打开了中国瓷器世界的大门，更重要的是，它让我认识到，收藏不仅仅是物质的堆积，更是对历史、文化和艺术的尊重与传承。我迫不及待地想将书中的知识运用到实际中，去发现那些隐藏在日常中的美丽。
评分拿到《瓷器鉴赏收藏手册》的时候，我抱着一种尝试的心态，毕竟我之前对瓷器知之甚少，总觉得这是一个离我生活很遥远的话题。然而，读完这本书，我最大的感受就是：我错了，而且错得离谱。这本书不仅让我对瓷器产生了浓厚的兴趣，更重要的是，它让我看到了中国传统工艺的博大精深。 首先，这本书的讲解方式非常人性化。它并没有一上来就抛出晦涩难懂的专业术语，而是从最基础的概念开始，用生动形象的比喻，将瓷器的制作过程、材质构成娓娓道来。我之前以为瓷器就是土烧的，看了这本书才知道，原来不同地区的瓷土，其成分、颗粒大小都有很大差异，这直接影响了瓷器的质感和颜色。作者甚至还详细讲解了釉料的配方和烧制过程中温度、气氛的控制，如何影响最终釉色的呈现。这让我意识到，每一件瓷器都凝聚着匠人的心血和智慧。 接下来，关于“鉴赏”的部分，更是让我觉得收获巨大。作者提供了一套非常系统化的鉴赏方法，从“器形”、“胎质”、“釉色”、“纹饰”、“款识”等多个维度进行讲解。我之前最头疼的就是分辨真伪，这本书的讲解让我觉得，原来辨别一件瓷器的真伪，并非是靠运气，而是可以通过科学的、系统的观察来完成的。例如，在讲解“胎质”时，作者详细描述了不同年代胎质的特点，以及如何通过观察胎底的“火石红”或“跳刀痕”来辅助判断。在讲解“釉色”时，他不仅仅介绍了各种釉彩的名称，还详细描述了其光泽、透明度、以及随时间产生的“老化”迹象。这些细致的观察点，让我觉得仿佛拥有了一双“火眼金睛”。 我尤其喜欢书中对“纹饰”的讲解。作者并没有简单地罗列龙凤、花卉等图案，而是深入分析了不同时期纹饰的绘画风格、构图布局，以及其所代表的文化含义。他将元青花的疏朗奔放与明清青花的精细华丽进行了鲜明的对比，让我能够清晰地辨别出它们的差异。更让我惊喜的是，作者还讲解了如何从纹饰的“笔触”、“晕染”等细节来判断瓷器的真伪和年代。这让我觉得，一件瓷器上的图案，不仅仅是装饰，更是历史和文化的载体。 关于“款识”的部分，更是让我茅塞顿开。我之前总是对器底的那些小字感到困惑，这本书则详细介绍了不同朝代款识的字体、写法、以及布局特点，并配以大量图片。这让我意识到，款识并非只是一个简单的签名，它本身就蕴含着丰富的历史信息。通过学习款识，我仿佛能够直接与古代的工匠对话，了解他们的技艺和时代背景。 在“收藏”方面，这本书也提供了非常宝贵的指导。作者并没有鼓励盲目追求昂贵的古董，而是强调“学习比拥有更重要”。他鼓励读者根据自己的兴趣和经济能力，从小件、易得的藏品入手，逐步深入。他分享了许多关于如何辨别市场陷阱、如何与卖家建立信任关系的实用建议。这让我觉得，收藏不再是一件遥不可及的事情，而是任何人都可以尝试的，并且从中获得乐趣和知识的活动。 书中的图片质量也堪称一流。大量的精美彩图，清晰地展示了瓷器的细节，无论是釉面的温润光泽，还是纹饰的精巧笔触，都能一览无余。这些图片不仅是视觉上的享受，更是我学习鉴赏的绝佳范本。 总而言之，《瓷器鉴赏收藏手册》是一本集知识性、实用性、趣味性于一体的优秀读物。它不仅为我打开了中国瓷器世界的大门，更重要的是，它让我认识到，收藏不仅仅是物质的堆积，更是对历史、文化和艺术的尊重与传承。我迫不及待地想将书中的知识运用到实际中，去发现那些隐藏在日常中的美丽。
评分这本书真的让我对瓷器有了前所未有的认识，感觉就像打开了一个尘封已久的宝库，里面闪烁着历史的光芒和艺术的璀璨。在此之前，我顶多知道“青花瓷”和“景德镇”，对于更细致的区分，比如宋代五大名窑的区别，元代青花与明清青花的差异，以及不同窑口的独特工艺，我都是一无所知。这本书就像一位技艺精湛的导游，带着我一一游览，让我得以窥见瓷器世界的深邃与广阔。 书的开篇并没有直接抛出复杂的概念，而是从非常基础的“瓷器是什么”讲起。作者用生动形象的比喻，比如将瓷土比作“骨架”，将釉料比作“皮肤”，将烧制过程比作“涅槃”，让我迅速理解了瓷器的基本构成和形成过程。更重要的是，他强调了“土、火、釉”这三个关键要素，并深入浅出地解释了它们在不同时期、不同窑口所呈现出的差异。我之前对“窑变”一直充满神秘感，读了这本书才知道，原来窑变并非是偶然，而是对烧制过程中温度、气氛等多种因素的精妙控制的结果，这其中的学问实在太深奥了，但也因此更显其迷人之处。 关于如何“看”一件瓷器，这本书提供了非常系统化的方法论。作者详细讲解了如何从器物的整体造型入手，观察其比例是否协调，线条是否流畅，这比我之前只关注表面的装饰要深入得多。然后，他引导我关注“胎质”，这是判断瓷器真伪和年代的重要依据。书中列举了不同时期胎质的特点，比如元代胎质相对粗糙，而明清时期则日益细腻。我之前以为只要是白白的，就是好胎，现在才知道，原来胎质的细腻程度、吸水性、甚至是是否有“铁质斑点”，都大有学问。 接下来的“釉色”部分，更是让我大开眼阔。我曾经以为釉色就是颜色，但这本书让我明白，釉色不仅仅是颜色，更是光泽、质感、以及随时间变化而产生的“老化”痕迹。书中对于宋代汝窑的“雨过天青”的描述，以及对明清时期各种彩色釉的细致讲解，都让我如痴如醉。作者还教我如何通过观察釉面的“橘皮纹”、“棕眼”、“缩釉”等细微之处，来判断瓷器的年代和烧制工艺。这些细致入微的观察点，让我觉得收藏不再是凭感觉，而是建立在扎实的专业知识之上。 纹饰，作为瓷器最直观的艺术表现形式，在这本书中也得到了充分的阐述。作者不仅介绍了龙、凤、花卉等常见纹饰的寓意和演变，还深入分析了不同时期绘画风格的特点。比如，元代青花的疏朗奔放，明代永乐宣德的规整严谨，以及清代康雍乾的精细华丽，都被作者描绘得淋漓尽致。我尤其喜欢书中对于“落款”的讲解，让我知道如何通过不同朝代的款识特点，来辅助判断瓷器的真伪和年代。 然而，这本书最打动我的地方在于，它并没有把收藏这件事描绘成一件高高在上的事情，而是鼓励普通人去尝试，去学习，去享受其中的乐趣。作者分享了很多关于如何“从小处着手”的建议，比如可以从民国瓷器、近现代名家作品开始，或者选择自己特别喜欢的某个器型或纹饰进行深入研究。他强调“学习比拥有更重要”，这让我觉得收藏的过程本身就是一种美好的体验，即使最终收藏的物品价值不高，但通过学习和鉴赏所获得的知识和乐趣，却是无价的。 更让我惊喜的是，书中还穿插了一些关于瓷器历史的有趣故事，以及不同窑口背后的人文风情。比如，关于景德镇瓷业的兴衰，关于古代瓷器工匠的生活，这些故事让枯燥的知识变得生动有趣，也让我对瓷器产生了一种更深层次的情感连接。我感觉自己不仅仅是在学习一件物品的价值，更是在了解一段历史，一种文化。 这本书的图片质量也是我非常满意的地方。大量的精美彩图，清晰地展示了瓷器的细节，很多图片甚至能让我感受到釉面的温润光泽和纹饰的立体感。而且，图片的选取也非常有代表性，涵盖了不同时期、不同窑口的代表性器物，为我的鉴赏学习提供了绝佳的参考。 最后，这本书还提供了一些关于如何参与拍卖会、如何与卖家交流、以及如何辨别市场陷阱等实用的建议。这些内容对于想要真正进入收藏市场的人来说，无疑是雪中送炭。它让我明白，收藏不仅需要眼力，还需要智慧和经验。 总而言之，《瓷器鉴赏收藏手册》是一本非常全面、深入且易于理解的瓷器入门指南。它不仅为我打开了通往瓷器世界的大门，更重要的是，它激发了我对中国传统文化的热爱，让我看到了收藏的价值和乐趣。我迫不及待地想将书中的知识运用到实际中，开始我的瓷器探索之旅。
评分这本书，对于我这样一个完全不懂瓷器的人来说，简直就是一场及时雨。我一直对那些精美的瓷器心生向往，但在博物馆里，看着那些展品，我只能惊叹于其外表的华丽，却无法理解其背后的价值和意义。而《瓷器鉴赏收藏手册》则像一位耐心的老师，一步步地为我揭开了瓷器世界的神秘面纱。 它最让我欣赏的地方，在于其讲解的条理性和深度。作者并没有简单地罗列瓷器的图片和价格，而是从瓷器的基本构成入手，详细介绍了构成瓷器的“土、火、釉”这三个关键要素。我之前以为瓷器就是泥巴烧的，看了这本书才知道，原来不同产地的瓷土，其矿物成分、颗粒大小都不同，这直接影响了瓷器的质感和颜色。作者甚至还详细讲解了釉料的配方和烧制过程中温度、气氛的变化，如何影响最终釉色的呈现。这让我觉得，每一件瓷器都凝聚着匠人的心血和智慧。 在“鉴赏”这个核心部分，作者更是倾囊相授。他并没有简单地给出几个“一眼假”的口诀，而是教我如何从“器形”、“胎质”、“釉色”、“纹饰”、“款识”等多个维度去综合判断。我之前最头疼的就是分辨真伪，这本书提供了一套非常实用的“鉴别工具”。比如，在讲解“胎质”时，作者就详细描述了不同年代胎质的特点，以及如何通过观察胎底的“火石红”或“跳刀痕”来辅助判断。在讲解“釉色”时，他不仅仅介绍了各种釉彩的名称，还详细描述了其光泽、透明度、以及随时间产生的“老化”迹象。这些细致的观察点，让我觉得仿佛拥有了一双“火眼金睛”。 我尤其喜欢书中对“纹饰”的讲解。作者并没有简单地罗列龙凤、花卉等图案，而是深入分析了不同时期纹饰的绘画风格、构图布局，以及其所代表的文化含义。他将元青花的疏朗奔放与明清青花的精细华丽进行了鲜明的对比，让我能够清晰地辨别出它们的差异。更让我惊喜的是，作者还讲解了如何从纹饰的“笔触”、“晕染”等细节来判断瓷器的真伪和年代。这让我觉得，一件瓷器上的图案，不仅仅是装饰，更是历史和文化的载体。 关于“款识”的部分，更是让我茅塞顿开。我之前总是对器底的那些小字感到困惑，这本书则详细介绍了不同朝代款识的字体、写法、以及布局特点，并配以大量图片。这让我意识到，款识并非只是一个简单的签名，它本身就蕴含着丰富的历史信息。通过学习款识，我仿佛能够直接与古代的工匠对话，了解他们的技艺和时代背景。 在“收藏”方面，这本书也提供了非常宝贵的指导。作者并没有鼓励盲目追求昂贵的古董，而是强调“学习比拥有更重要”。他鼓励读者根据自己的兴趣和经济能力，从小件、易得的藏品入手，逐步深入。他分享了许多关于如何辨别市场陷阱、如何与卖家建立信任关系的实用建议。这让我觉得，收藏不再是一件遥不可及的事情，而是任何人都可以尝试的，并且从中获得乐趣和知识的活动。 书中的图片质量也堪称一流。大量的精美彩图，清晰地展示了瓷器的细节，无论是釉面的温润光泽，还是纹饰的精巧笔触，都能一览无余。这些图片不仅是视觉上的享受，更是我学习鉴赏的绝佳范本。 总而言之，《瓷器鉴赏收藏手册》是一本集知识性、实用性、趣味性于一体的优秀读物。它不仅为我打开了中国瓷器世界的大门，更重要的是，它让我认识到，收藏不仅仅是物质的堆积，更是对历史、文化和艺术的尊重与传承。我迫不及待地想将书中的知识运用到实际中，去发现那些隐藏在日常中的美丽。
评分不知道丢哪去了。
评分我小学的时候居然看这种书，现在对瓷器的一点点常识大概来源于此。【小学】
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