Illustrator设计与实训

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页数:238
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出版时间:2009-3
价格:26.00元
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isbn号码:9787030242419
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图书标签:
  • Illustrator
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  • 软件
  • 教程
  • 实训
  • 图形设计
  • 矢量图形
  • Adobe
  • 平面设计
  • 创意设计
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具体描述

《Illustrator设计与实训》是由多年从事艺术设计专业教学的教师和具有多年工作经验的行业专业家共同编写而成,实例均来自企业一线。《Illustrator设计与实训》以Iilustrator CS2为基本操作环境,比较完整地介绍了Illustrator的应用功能和方法,并且紧密结合艺术设计的原理,将Illustrator CS2应用到“构成”、“图形创意”、“插画设计”、“包装设计”、“VI设计”、“招贴设计”、“界面设计”以及“卡通造型设计”等实际设计,具有鲜明的职业教育特色。

《Illustrator设计与实训》可作为高等职业院校数字媒体相关专业的教材,同时也可作为网页设计、多媒体制作、图形图像制作以及动漫制作等广大从业人员的参考书。

软件操作与设计理论的深度融合:探索平面设计的新境界 一本面向实践、注重创新的设计工具书 本书旨在为读者提供一个全面、深入的学习平台,聚焦于当前平面设计领域中最具影响力的几款核心软件工具,并结合前沿的设计理念与实战项目,帮助读者构建扎实的专业技能体系,从而在快速变化的市场环境中保持竞争力。 我们深知,优秀的平面设计师不仅需要娴熟的软件操作技巧,更需要敏锐的视觉洞察力、清晰的逻辑思维以及对设计美学与用户体验的深刻理解。因此,本书采取了“软件技能+设计思维”双驱动的编写策略,确保读者在掌握“如何做”的同时,理解“为什么这样做”。 第一部分:数字创意核心工具精讲——从基础到精通 本部分将系统地剖析当前主流专业设计软件的操作精髓,我们不满足于罗列功能,而是深入探讨不同工具集在实际工作流中的最佳应用场景与效率提升技巧。 1. 矢量图形大师——构建精确与可扩展的视觉符号 我们将详细讲解矢量图形软件的核心原理,着重于路径的精确控制、钢笔工具的高级用法以及复杂图形的组合与布尔运算。内容涵盖: 网格与比例系统: 如何利用软件内置的网格系统和黄金分割比例,创建具有内在和谐感的标志、图标和排版元素。 高级色彩管理与渐变: 深入探讨CMYK与RGB色彩空间的转换逻辑,演示如何使用梯度工具创建逼真、富有层次感的色彩过渡,尤其是在品牌视觉识别系统(VI)中的应用。 符号库与组件化设计: 介绍如何建立可复用、易于维护的素材库,极大提升企业级项目的设计效率和规范性。 2. 像素编辑专家——图像处理与合成的艺术 像素编辑软件的学习重点在于对图像的“控制”而非简单的“修正”。本部分将聚焦于非破坏性编辑技术,确保原始素材的完整性,并引导读者进行高水平的视觉合成。 图层混合模式的深度解析: 详细解释每一种混合模式背后的数学原理及其在光影模拟、纹理叠加和特效制作中的实际效果。 蒙版与通道的精妙运用: 教授如何利用图层蒙版、矢量蒙版以及Alpha通道,实现精准的抠图、局部调整和复杂的画面合成,告别生硬的边缘处理。 高保真色彩校正: 从直方图分析入手,系统学习曲线、色阶、色彩平衡等工具,使图像的色彩表现力达到印刷级或网络发布标准。重点关注产品摄影的后期处理流程。 3. 动态图形基础——为静止画面注入生命力 虽然本书不侧重于影视制作,但现代设计已无法脱离动态元素。本部分将引入动态图形软件的基础操作,侧重于二维动画原理在信息可视化中的应用。 关键帧动画的节奏感: 讲解缓入/缓出(Easing)曲线的设置,如何通过精确控制速度变化来体现物体的物理特性和情感表达。 文本动画与动态排版: 如何让文字“动”起来,使其成为信息传递的有力载体,适用于网页Banner、社交媒体短视频等场景。 第二部分:设计理论与实战应用——构建设计思维体系 软件只是工具,理论和策略才是驱动创意的引擎。本部分将理论知识与行业案例紧密结合,培养读者的批判性思维和解决问题的能力。 1. 视觉传达的底层逻辑: 格式塔心理学在设计中的应用: 如何利用接近性、相似性、闭合性等原理,指导版面布局,确保信息层级的清晰度和视觉的流畅性。 色彩心理学与文化语境: 探讨不同文化背景下对特定色彩的解读差异,指导设计师在国际化项目中做出恰当的色彩选择。 版式设计的骨骼: 深入剖析网格系统(Grid System)在不同媒介(印刷品、网页、移动应用)中的应用差异,以及如何打破常规网格以达到强烈的视觉冲击效果。 2. 品牌识别系统(VI/CIS)的构建与延展: 本书将一个完整的品牌设计项目拆解为多个实操环节: 市场调研与设计策略提炼: 如何从商业目标和用户画像中提取核心设计元素。 标志(Logo)的形态推导与延展: 教授从概念草图到最终矢量成型的全过程,强调标志的可识别性、差异性和延展性。 应用延展规范化: 详细说明如何为品牌设计应用手册(Application Manual)建立规范,包括标准色值、辅助图形的使用界限、禁用组合等,确保品牌形象在所有触点上保持一致。 3. 跨媒介设计工作流优化: 在数字时代,设计成果需要适应多平台输出。本部分将着重解决设计稿在不同输出介质间的转换问题。 印刷工艺认知与应对: 介绍常见的印刷方式(胶印、数字印刷)、纸张特性、油墨特性,以及如何预留出血、设置专色(Spot Color)以避免色差和套印不准。 数字界面(UI/UX)设计基础: 介绍响应式设计(Responsive Design)的基本概念,以及如何将平面视觉风格无缝迁移到交互界面设计中,关注可访问性和用户操作流程的优化。 结语:设计是一场永无止境的探索 本书的每一章都提供了大量的“挑战任务”和“专家提示”,鼓励读者跳出教程的限制,将所学知识融汇贯通到自己的创意项目中。我们相信,只有在不断的实践、反思和迭代中,读者才能真正掌握设计之道,成为能够为商业和社会创造价值的优秀设计师。本书为你铺设了坚实的基础,接下来的精彩旅程,需要你亲手绘制。

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目录信息

读后感

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用户评价

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对于很多初学者来说,Illustrator的“图层”功能可能听起来很简单,但真正掌握起来却并不容易。《Illustrator设计与实训》这本书,在这方面做得非常出色。它不仅仅是告诉你图层有什么用,更是通过大量的图示和实际操作,让你深刻理解图层的逻辑和管理的重要性。书中有一个章节专门讲解“图层编组”和“锁定图层”的妙用,让我才明白,原来很多时候我们之所以觉得修改麻烦,是因为没有合理地组织和管理我们的图层。我曾经花了很多时间去修改一个复杂的矢量图,因为我没有使用图层编组,导致在修改某个小细节时,总是会误触到其他元素,非常令人抓狂。这本书教会了我如何将相关的元素放在同一个图层组里,并且通过锁定图层来避免误操作。这不仅大大提高了我的工作效率,也减少了出错的可能性。此外,书中还讲解了如何利用图层的“混合模式”来创建各种奇妙的视觉效果,比如让文字穿透图形,或者让背景颜色与前景元素产生有趣的互动。我通过实践这些技巧,创作出了很多意想不到的艺术效果。这本书的实训项目非常丰富,涵盖了从简单的几何图形到复杂的插画场景,每一个项目都教会了我新的技巧和方法。它不仅仅是一本书,更像是一本“Illustrator使用指南”,把我从一个懵懂的菜鸟,变成了一个能够熟练运用软件进行创作的设计者。

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作为一个从小就喜欢画画,但从未接受过专业训练的人,我一直梦想着用电脑来创作我的插画作品。《Illustrator设计与实训》这本书,简直就是为我量身定做的。刚开始接触Illustrator,面对复杂的界面和各种工具,我感到无从下手,甚至有些畏惧。但是,这本书的编排方式非常人性化,它从最基础的点、线、面开始讲起,循序渐进,每一个概念都解释得非常清晰。我最喜欢的是书中的“图层管理”和“色彩运用”章节。过去我画画,总是把所有东西都堆在一起,到后面修改起来非常困难。这本书教会我如何合理地使用图层,将不同的元素区分开,这样在修改时就能做到有的放矢,大大提高了效率。而色彩运用部分,则从理论和实践两个方面进行了讲解,不仅仅是告诉你RGB和CMYK的区别,更重要的是教你如何搭配颜色,如何运用色彩来传达情感和信息。书中提供了很多配色方案的范例,我跟着模仿,发现自己的作品在色彩的表现力上有了很大的提升。我还特别喜欢书中那些“小技巧”和“快捷键”的提示,这些虽然看似不起眼,但在实际操作中却能省下很多时间,让我感觉自己越来越熟练。我按照书中的指示,完成了几个简单的插画练习,虽然作品还不够完美,但我能明显感受到自己在绘制图形的流畅度、色彩的协调性以及整体的完成度上都有了质的飞跃。这本书就像一位耐心细致的老师,一点一点地引导我,让我从最初的迷茫,逐渐变得自信起来。

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这本书我入手快半年了,当初是因为对插画设计产生了浓厚的兴趣,但又苦于没有门路,在网上搜罗了很久,最终被这本《Illustrator设计与实训》吸引。封面设计就很专业,简洁大气,让我对内容充满了期待。收到书的那天,我迫不及待地翻开,第一感觉就是“厚实”,满满一本,感觉物超所值。从目录来看,涵盖了Illustrator软件的基础操作,到各种进阶技巧,再到实际案例分析,可以说是一条完整的学习路径。我最喜欢的是它把复杂的概念拆解得很细致,即便是初学者也能轻松理解。比如,在讲到钢笔工具时,书中用了大量的图示和文字说明,一步一步地演示如何绘制平滑的曲线和尖锐的角,还举例说明了不同曲线的运用场景。我按照书中的指示,亲手操作,感觉像是跟着一位经验丰富的老师在耳边指导一样,非常直观。而且,书中还穿插了一些设计理念的讲解,让我不仅仅是学习软件技巧,更能理解“为什么”这么做,有助于培养自己的设计思维。我尤其看重这一点,毕竟技术只是工具,而设计理念才是灵魂。书中的很多案例都是当下比较流行的设计风格,比如扁平化插画、扁平化渐变插画等等,这些都是我想要掌握的。看到书中对这些案例的分解和还原过程,我茅塞顿开,原来那些看起来很酷的设计,背后都有系统性的方法论。我尝试着跟着案例做了一些练习,虽然一开始有些磕磕绊绊,但每次完成一个作品,都会有满满的成就感。这本书就像一本武功秘籍,把我从一个对插画设计一窍不通的菜鸟,一步步引向更高深的境界。它不仅仅是一本技术教程,更像是一个通往创意世界的大门,让我看到了无限的可能性。我经常在工作之余,或者睡前,翻开它,学习一两个新的技巧,或者回顾一下之前学过的知识点。这本书已经成为我学习插画设计过程中不可或缺的伙伴。

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我是一名平面设计师,工作多年,一直都在使用Illustrator,但总感觉在某些方面不够精通,特别是在一些复杂的矢量图形绘制和效果处理上。偶然间在书店看到了《Illustrator设计与实训》,抱着试试看的心态买了回来。读完之后,我不得不说,这本书给了我很多惊喜。它不是那种只讲解基础功能的“入门手册”,而是深入到Illustrator的每一个细节,并且提供了一系列非常有价值的实训项目。我印象最深刻的是关于“路径查找器”和“混合工具”的部分,书中不光解释了这些工具的功能,还结合实际案例,教我们如何运用这些工具组合出更复杂的图形,比如绘制精美的齿轮、复杂的装饰纹样等。我过去在使用这些工具时,总是凭感觉,效率不高,而且效果也未必理想。但通过这本书的讲解,我才真正理解了它们强大的组合潜力,学会了如何系统性地构建复杂矢量图。另外,书中对“渐变”和“网格工具”的讲解也让我受益匪浅。我之前总觉得渐变效果比较生硬,难以做出自然过渡。但书中的案例展示了如何通过精细的渐变设置和网格工具的配合,创造出富有层次感和立体感的色彩变化,让图形更加生动。我尝试着将书中的技巧应用到我的实际工作中,比如在设计一个海报时,我运用了书中教授的渐变技巧,让背景色块过渡得更加柔和自然,整体视觉效果得到了显著提升。这本书的实训项目设计得非常贴合实际工作需求,让我学到的知识能够快速转化为解决实际问题的能力。它帮助我填补了以往设计中的一些“盲区”,让我对Illustrator的掌握达到了一个新的高度。

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在我看来,《Illustrator设计与实训》不仅仅是一本技术书籍,更是一本关于“设计思维”的启蒙读物。书中有一个章节专门探讨“如何构思一个具有辨识度的Logo”,它不仅仅是教你画图,更是引导你去思考品牌的内涵、目标受众以及视觉传达的策略。我之前设计的Logo总是显得有些普通,缺乏灵魂。但通过这本书的学习,我才明白,一个好的Logo,不仅仅是一个好看的图形,更是一个能够引起共鸣的符号。书中提供了很多经典的Logo案例分析,让我看到了优秀Logo的设计逻辑和方法。我尝试着运用书中的方法,为我自己的个人品牌设计了一个Logo,从最初的概念构思到最终的图形呈现,整个过程都充满了乐趣和启发。此外,书中关于“图形语言”的讲解也让我受益匪浅。它让我明白,不同的几何图形、线条粗细、颜色搭配,都能传递不同的信息和情感。我开始学会用图形的语言来表达我的设计理念,让我的作品更具表现力和感染力。这本书的语言风格非常生动有趣,即使是比较抽象的设计概念,也能被讲解得通俗易懂。我经常把它放在床头,睡前翻几页,总能获得新的灵感和感悟。

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说实话,我之前对Illustrator的认识停留在“画矢量图的工具”这个层面,并没有深入去了解它的潜力。《Illustrator设计与实训》这本书,彻底颠覆了我的认知。它不仅仅是教你如何使用软件,更是引导你去思考“如何用Illustrator去解决设计问题”。书中有一章专门讲“矢量图形的逻辑”,让我第一次明白,原来很多复杂的图形,都可以通过简单的路径组合和布尔运算来实现,这是一种非常强大的思维方式。我一直觉得绘制精细的人物插画非常困难,特别是要画出流畅的线条和自然的形态。但书中通过一个非常详细的人物插画绘制案例,把我教会了如何运用钢笔工具配合平滑工具,以及如何使用画笔工具来添加细节和质感。我跟着一步步操作,发现原来绘制人物并没有想象中那么难,关键在于对工具的理解和运用。书中的每一个实训案例,都不仅仅是提供一个最终成品,而是将整个创作过程分解成多个可执行的步骤,并且详细讲解了每一步的目的和技巧。这让我感觉自己不是在被动地模仿,而是在主动地学习和理解。我还特别喜欢书中关于“效果”和“外观”的讲解。我之前总是习惯于直接在图形上进行调整,效率很低,而且不容易修改。这本书教我如何运用“效果”菜单和“外观面板”,将复杂的图形效果非破坏性地应用到对象上,这样即使后期需要修改,也能非常方便地进行调整。这本书让我对Illustrator的理解上升到了一个新的维度,不仅仅是操作熟练,更是对设计流程和思维方式的深刻认识。

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这本书的出现,就像是在我插画创作的迷茫期,给我点亮了一盏明灯。《Illustrator设计与实训》以一种非常接地气的方式,把Illustrator的强大功能展现得淋漓尽致。我一直觉得,设计软件的学习,最怕的就是枯燥乏味,但这本书的实训案例设计得非常有趣,而且贴近生活。比如,书中有一个案例是绘制可爱的卡通人物,我跟着一步一步学,从人物的脸部轮廓到五官的细节,再到服装的搭配,每一步都讲解得很清楚。我用学到的技巧,为我的小侄女画了一个她喜欢的卡通形象,她看到后非常开心,那种成就感是无法用言语来形容的。这本书还特别强调了“细节的力量”,让我意识到,一个优秀的设计,往往体现在那些不易察觉的细节上。比如,在绘制背景时,书中教我们如何运用“画笔笔刷”来创建纹理,如何运用“模糊效果”来增强景深,这些都让我的画面变得更加生动和有故事感。我尝试着将这些细节处理运用到我自己的作品中,发现我的插画作品立刻提升了一个档次。而且,这本书的排版也非常精美,图片清晰,文字流畅,阅读起来非常舒适,不会让人产生疲劳感。我经常把它放在手边,随时翻阅,就像一位老朋友,总能在我需要的时候,给我提供新的灵感和解决方案。

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我之前一直以为Illustrator只能用来制作纯粹的矢量图形,对于一些写实风格或者带有肌理感的图片,我总是会选择Photoshop。但是,《Illustrator设计与实训》这本书,彻底改变了我的看法。书中有一章专门讲解“如何用Illustrator模拟真实的纹理和肌理”,让我大开眼界。它通过对“画笔工具”、“纹理叠加”和“渐变网格”的深入运用,创造出了非常逼真的材质感。我跟着书中的案例,学习如何用Illustrator绘制逼真的木纹、金属质感,甚至是一些水墨画的效果。我尝试着将这些技巧应用到我的人物插画中,用书中的方法为人物的服装添加了布料的纹理,让画面看起来更加真实和有触感。这让我感到非常兴奋,因为我可以用Illustrator完成更多样化的设计风格,而不再局限于纯粹的矢量风格。这本书的案例分析非常透彻,每一个步骤都讲解得非常细致,并且提供了多种实现思路,让我能够根据自己的理解和需求进行调整。而且,书中的很多高级技巧,比如“符号工具”的使用,让我明白了如何高效地管理重复元素,大大节省了我的设计时间。这本书让我看到了Illustrator更广阔的可能性,也让我对自己的设计能力充满了信心。

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我是一名学生,专业是视觉传达设计。在学习过程中,Illustrator是我们必须掌握的软件之一。一开始,我们老师只是简单地讲了些基础操作,很多内容都比较零散,我感觉自己学到的都是一些皮毛。后来,我在网上看到了《Illustrator设计与实训》这本书,就买来作为课外补充。这本书的内容非常系统全面,比我在课堂上学到的要深入得多。最让我惊喜的是,书中不仅讲解了软件本身的功能,还融入了很多设计理论和实践经验。比如,在讲到“排版设计”时,书中不仅教了如何运用文字工具和段落样式,还结合案例讲解了字体的选择、字号的搭配、行距和字距的调整等等,这些都是在实际设计中非常重要的细节。我之前对排版总是缺乏感觉,不知道如何让文字看起来更舒服、更有吸引力。通过这本书的学习,我才真正理解了排版的奥秘,能够更好地组织和呈现信息。另外,书中关于“Logo设计”和“图标设计”的章节也给我留下了深刻的印象。它不光教你如何画一个Logo,更重要的是教你如何构思一个Logo,如何将企业的理念和视觉元素巧妙地结合起来,创造出有代表性和传播力的视觉符号。我尝试着跟着案例绘制了一些简单的Logo和图标,感觉自己的设计能力得到了明显的提升。这本书为我提供了一个非常好的学习平台,让我能够将理论知识与实践操作相结合,为我未来的设计之路打下了坚实的基础。

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这本书的价值,在于它能够帮助你从“会用”Illustrator,提升到“用好”Illustrator。我一直认为,很多插画师在掌握了基础操作后,就会陷入一个瓶颈,不知道如何进一步提升自己的设计水平。《Illustrator设计与实训》这本书,正是为解决这个问题而生。它提供了大量的进阶技巧和实战案例,让我看到了Illustrator的更多可能性。比如,书中有一个关于“动态图形”的章节,虽然Illustrator不是专业的动效软件,但书中教我们如何利用Illustrator的矢量特性,为一些简单的插画添加运动的暗示,或者为动画制作打下基础。我之前对动态图形一直很感兴趣,但不知道从何入手,这本书为我打开了一扇新的大门。而且,书中还讲解了如何将Illustrator与其他设计软件进行配合使用,比如如何将Illustrator绘制的矢量图导入Photoshop进行后期处理,或者如何将Illustrator的图形导出为AE可以使用的格式。这让我明白了,Illustrator不仅仅是一个独立的软件,更是整个设计流程中的一个重要环节。这本书的实训项目设计得非常有层次感,从简单到复杂,循序渐进,让我能够逐步挑战自己的能力极限。我跟着书中的项目,一步步地攻克难关,每一次完成一个项目,都能感受到自己在Illustrator技能上的飞跃。这本书让我觉得,学习Illustrator的过程,不再是枯燥的软件操作,而是一场充满挑战和乐趣的设计探索之旅。

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