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出版者:

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出品人:

页数:127

译者:

出版时间:2009-4

价格:28.00元

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isbn号码:9787564115760

丛书系列:

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• 建筑设计
• 创意灵感
• 建筑师
• 设计理念
• 现代建筑
• 城市规划
• 建筑风格
• 室内设计
• 景观设计
• 建筑艺术

《墨痕拾遗：文房古器考》 本书并非描摹宏伟建筑的图谱，也非探讨空间构筑的理论。它是一部关于文人雅士案头器物的小型专著，聚焦于那些承载着历史印记与文化气息的古旧文房用具。作者凭借对古物一贯的敏锐与深厚的研究功底，将目光投向了那些常被宏大叙事所忽略的细微之处。 书中首先深入探究的是笔的演变。从古朴的毛笔，到稍显精致的毛锋处理，再到墨迹与纸张的互动关系，作者细致入微地梳理了不同时代、不同材质笔的形制特点，并辅以精美的插图，力求呈现其最真实的质感与神韵。每一处笔杆的雕刻，每一根笔毫的选取，都蕴含着制作者的心血与时代的审美。 接着，笔墨纸砚四大件中的“墨”，也成为本书重点关注的对象。不仅仅是墨块的物质构成，更重要的是墨的色泽、香气以及研磨时发出的独特声响，这些都被赋予了情感与哲学上的解读。从松烟墨的沉郁，到徽墨的细腻，再到不同时期墨盒的设计，作者追溯了墨的历史足迹，以及它在书写与绘画中的表现力。墨的浓淡干湿，不仅是技术层面的考量，更是一种情绪的抒发，一种意境的营造。 纸张的质地与纹理，在本书中同样得到了细腻的描绘。从粗糙的麻纸，到光滑的宣纸，乃至宋锦、宋缣等珍稀纸品，作者探讨了它们在书写、绘画以及装裱方面的不同特性。每一张纸，都仿佛诉说着一段往事，承载着一段墨迹的生命。那些隐约可见的纹理，如同时间的脉络，勾勒出纸张本身的性格。 砚台的魅力，在书中则被赋予了更为厚重的篇语。从端砚的温润，到歙砚的坚致，再到其他各式名砚，作者不仅罗列了其材质、工艺，更着重挖掘了每块砚台背后的故事。一块承载了多少文人墨客挥洒灵感的岁月，一块见证了多少篇传世佳作的诞生，这些都在作者的笔下娓娓道来。砚台的形状、大小、石质的纹理，以及那被墨汁浸润过的痕迹，都充满了历史的温度。 除了四大件，本书还将触角延伸至其他与文房息息相关的器物。例如，笔洗的形态各异，从洗练的瓷器，到繁复的铜器，它们不仅是清洗毛笔的工具，更是案头陈设的点缀。笔筒的材质与雕刻，也体现了主人的品味与爱好。还有镇纸、墨床、印泥盒、印章等等，这些看似不起眼的小物件，在作者的眼中，都蕴含着丰富的文化信息与审美价值。 作者在行文中，极力避免枯燥的学术堆砌，而是以一种近乎散文的笔调，将对古物的热爱与感悟融入字里行间。字里行间流露出的，是对传统文化的热忱，对匠人精神的崇敬，以及对岁月沉淀下美好事物的深深眷恋。本书并非一本简单介绍器物的图录，而是一次与历史对话的邀约，一次与文人精神的共鸣。它试图唤醒读者对那些被遗忘的美好事物的关注，让它们在现代社会的喧嚣中，重焕光彩。 《墨痕拾遗：文房古器考》是一本值得案头细细品读的书。它带领我们穿越时空，走进那些曾经被无数双手摩挲过的文房器具，感受它们所承载的温度与故事。它告诉我们，即使是微小的器物，也能折射出时代的精神，闪耀着不朽的光芒。

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我尤其欣赏作者在内容组织上的那种跳跃性和关联性。这本书的章节划分并非严格遵循时间线或学科分类，而是更倾向于一种灵感激发式的串联。今天可能读到的是关于材料美学的章节，明天翻开的可能就是对城市肌理的深入剖析，但神奇的是，你总能从中找到若有似无的逻辑线索在牵引着它们。这种打破常规的编排方式，极大地激发了我的联想能力。它鼓励读者不要被既有的框架束缚，而是要像一个自由的思考者那样，在不同的知识点之间建立属于自己的联系。对于我们这些总是在寻找新思路的人来说，这种“无序中的有序”的结构，简直是太友好了，它避免了阅读疲劳，总能在不经意间抛出一个全新的角度来审视手头正在进行的项目。这种结构上的创新，本身就是一种高级的“创意”体现。

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这本书的语言风格非常贴近“对话感”，没有那种高高在上的说教意味，读起来非常放松，仿佛是和一位博学多识的朋友在咖啡馆里进行一场深入的交流。作者在行文中偶尔会插入一些幽默的小段子，或者是一些略带自嘲的个人经历，这极大地拉近了与读者的距离。他从不把自己塑造成一个全知全能的导师形象，反而更像是一个热情的引导者，他提出的问题往往比给出的答案更有价值。这种平易近人的姿态，使得那些原本可能令人望而却步的复杂问题，也变得可以探讨和消化。在很多关键性的转折点，作者会直接向读者发出提问，引导我们去自我审视和反思，这种互动式的阅读体验，极大地提升了我的参与感和代入感，让我感觉自己不是在被动接收信息，而是在主动参与一场思想的碰撞。

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这本书的独到之处在于它对“过程”的重视程度远超对“结果”的展示。它没有沉溺于展示那些光鲜亮丽的最终成品，而是花费了大量的篇幅去探讨那些被隐藏在幕后的挣扎、试错、以及那些看似无用的“旁门左道”的探索。书中详细描绘了几个经典案例从概念萌芽到最终落地的全过程中的那些曲折路径，那些因为某个微小的设计决策而引发的连锁反应，都被细致入微地记录下来。这种对“不完美过程”的坦诚记录，给予了我极大的心理安慰和实际指导意义——原来伟大的作品背后，也充斥着大量的犹豫和返工。它打破了人们对“天才一挥而就”的迷思，教会我欣赏设计中那些隐秘的、充满人性挣扎的“打磨”阶段，这对于提升我个人的抗挫折能力和对设计本身的敬畏心，有着不可估量的帮助。

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这本书的装帧设计实在是太棒了，封面采用了大胆的几何图形拼接，色彩搭配既现代又充满活力，让人一眼就爱不释手。拿到手里就能感受到纸张的质感，厚实且带有轻微的纹理，翻阅起来非常舒服，那种墨香和纸张的触感，简直是给阅读体验加分不少。内页的排版也看得出是用心设计过的，留白恰到好处，使得文字和图片之间的呼吸感很强，阅读的时候一点也不会觉得拥挤。特别是那些需要仔细观察的图例和结构分解图，线条清晰、注释到位，即便是非专业人士也能大致领会其精妙之处。装订工艺也相当扎实，书脊的平整度非常好，随便放在书架上都显得很有品位，完全可以当作一件艺术品来收藏。看得出来，出版方在制作这本书时，是在保证内容质量的同时，也极力追求实体书的完美呈现，这种对细节的执着，非常值得称赞。每一次打开它，都像是在进行一场视觉和触觉的双重享受，远超出了普通书籍的范畴。

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这本书的叙事节奏把握得极其精准，它不是那种平铺直叙的教科书式陈述，而是像一位经验丰富的老匠人，娓娓道来他多年来在设计领域摸爬滚打的心得体会。作者的文字功底深厚，遣词造句既有学者的严谨，又不失艺术家的浪漫情怀。他擅长在关键的概念出现时，用一个生动的比喻或者一个真实的案例来加以支撑，让抽象的理论瞬间变得触手可及。比如，在探讨空间流动性时，他并没有堆砌复杂的术语，而是引用了古代园林中“移步换景”的设计理念，一下子就点亮了读者的理解。这种高屋建瓴又脚踏实地的叙事风格，使得阅读过程充满了发现的乐趣，让人忍不住一口气读完，同时又忍不住时不时停下来回味某些段落的精妙之处。作者仿佛在你耳边低语，分享着只有亲历者才能体会的那些“只可意会不可言传”的诀窍。

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