Artworks for Elementary Teachers with Art Starts

Artworks for Elementary Teachers with Art Starts pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:McGraw-Hill Humanities/Social Sciences/Languages
作者:Barbara Herberholz
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2001-07-18
价格:$ 139.56
装帧:Paperback
isbn号码:9780072515800
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术教育
  • 小学美术
  • 教学资源
  • 艺术启蒙
  • 绘画教学
  • 手工制作
  • 艺术课程
  • 儿童艺术
  • 教师参考
  • 创意教学
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具体描述

"Artworks for Elementary Teachers" serves elementary education majors with little or no prior background in art. It provides introductory experiences both in knowing how to create art and how to respond to it. The four areas of study in discipline-based art education - aesthetics, art production, art criticism and art history - are covered thoroughly and include the latest in state and national standards.

《艺术启蒙:为小学教师打造的创意课堂》 这是一本专为小学教师量身打造的艺术教育实践指南,旨在点燃孩子们的艺术火花,并为教师提供丰富、可行、易于实施的教学策略。本书深入探讨了小学艺术教育的核心理念与价值,强调艺术在儿童全面发展中的不可替代的作用,不仅仅是技能的培养,更是想象力、创造力、审美能力以及情感表达的锻炼。 核心理念与教学目标: 本书的核心在于“启蒙”二字,即引导孩子们初步认识艺术,感受艺术的美,并在尝试中激发创作的兴趣。我们相信,每一个孩子都拥有与生俱来的创造力,而小学的艺术教育,正是为这股潜能提供肥沃的土壤。因此,本书的教学目标着眼于: 激发艺术兴趣: 通过生动有趣的艺术活动,让孩子们爱上艺术,主动探索。 培养初步的审美意识: 引导他们观察色彩、线条、形状、构图,并形成初步的审美判断。 发展想象力和创造力: 鼓励孩子们打破常规,用独特的视角和方式表达自我。 促进动手实践能力: 通过多样的艺术媒介和技巧,提升孩子们的操作能力和解决问题的能力。 增强情感表达与沟通: 帮助孩子们通过艺术作品表达内心的感受,并学会欣赏他人的作品。 内容构成与实践指导: 本书并非罗列枯燥的理论,而是聚焦于小学艺术课堂的实际需求,提供一套系统而实用的教学体系。内容涵盖以下几个主要方面: 第一部分:艺术教育的基础与理念 小学艺术教育的价值与意义: 深入阐述艺术在儿童认知、情感、社交、品德等各方面发展中的独特作用。 儿童艺术发展的规律: 分析不同年龄段儿童的艺术感知、思维特点和创作倾向,帮助教师理解并因材施教。 创造性教学的理念与方法: 强调教师在艺术课堂中扮演的角色,如何营造鼓励探索、接纳创意的教学氛围。 第二部分:丰富的艺术教学实践单元 本书精心设计了多个围绕不同艺术主题和媒介的教学单元,每个单元都提供详细的教学流程、活动设计、材料建议和评估方式。这些单元强调“以学生为中心”和“玩中学”的原则,旨在让艺术课堂充满活力和乐趣。 色彩的魔力: 探索与认识色彩: 通过观察生活中的色彩,学习三原色、三间色、冷暖色等基本概念。 色彩的混合与调配: 引导学生动手实验,感受不同色彩混合带来的奇妙变化。 色彩的情感表达: 引导学生用色彩描绘心情,理解色彩所传达的情绪。 实践活动建议: 如“我的色彩心情画”、“奇幻色彩花园”、“色彩拼贴艺术”等。 线条的韵律: 认识不同的线条: 探索直线、曲线、波浪线、锯齿线等,感受它们各自的特点。 线条的表情与故事: 引导学生用线条描绘物体、表达情感,甚至创作简单的故事情节。 线条的构成与变化: 尝试用各种线条组合,创造出富有装饰性和表现力的画面。 实践活动建议: 如“线条里的动物世界”、“抽象线条画”、“点线面的游戏”等。 形状与构成: 认识基本几何图形: 圆形、方形、三角形等,并观察它们在生活中的应用。 自由组合与创造: 鼓励学生将几何图形进行组合,创造出新的形象和图案。 对称与平衡: 引入简单的构成概念,让学生感知画面的稳定与和谐。 实践活动建议: 如“几何图形的变身”、“我的机器人”、“建筑奇想”等。 绘画与表现: 基础绘画技巧: 铅笔素描、蜡笔、水彩、油画棒等不同工具的使用方法和表现特点。 观察与写生: 引导学生仔细观察,用绘画记录所见所感。 想象画与故事图: 鼓励学生根据主题或故事进行自由创作。 实践活动建议: 如“描绘我家的宠物”、“梦想中的城堡”、“一个神奇的夜晚”等。 手工与立体造型: 纸艺的无限可能: 折纸、剪纸、粘贴、卷纸等,制作各种有趣的立体作品。 黏土与橡皮泥的塑形: 学习简单的捏、揉、搓、压技巧,创作立体形象。 废旧材料的再利用: 鼓励学生用身边的废旧物品,发挥创意制作新的艺术品。 实践活动建议: 如“会飞的纸飞机”、“我的黏土小动物”、“环保时装秀”等。 版画与印染的乐趣: 简单的拓印与版画: 利用生活中常见的物品进行拓印,制作简单的叶拓、印章画。 橡皮版画的尝试: 学习用橡皮或土豆制作简单的印版,进行重复性印刷。 扎染与布艺: 尝试基础的扎染技巧,或进行简单的布艺装饰。 实践活动建议: 如“叶子的印记”、“我的专属图章”、“小小的布艺世界”等。 第三部分:课堂管理与评估 创设积极的艺术课堂环境: 如何布置教室、展示学生作品,营造轻松愉快的学习氛围。 有效的课堂提问与引导: 教师如何通过恰当的提问,激发学生的思考和表达。 多元化的艺术评估方式: 除了作品本身,还包括观察记录、学生自评、互评等,全面了解学生的学习过程和进步。 家校合作的艺术教育: 如何引导家长参与到孩子的艺术学习中,形成教育合力。 本书的特色: 实用性强: 所有教学设计都经过精心打磨,力求操作简便,易于教师在实际教学中落地。 针对性强: 紧密结合小学阶段儿童的认知特点和学习需求。 创意丰富: 提供大量激发学生想象力和创造力的活动点子。 媒介多样: 涵盖绘画、手工、版画等多种艺术形式,满足不同教学场景的需求。 强调过程: 鼓励教师关注学生的学习过程,而非仅仅看重最终的作品。 结语: 《艺术启蒙:为小学教师打造的创意课堂》不仅仅是一本书,更是小学艺术教育工作者的一位得力助手,一位充满智慧的启迪者。我们希望通过本书,赋能每一位小学教师,让他们能够自信、充满热情地带领孩子们走进奇妙的艺术世界,播下艺术的种子,收获创造的未来。相信这本书将成为您在教育道路上不可或缺的宝藏。

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读后感

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用户评价

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从内容广度和深度来看,这本书的编撰团队显然是下了大功夫的。它覆盖的艺术媒介极其丰富,从最基础的绘画、素描,到立体造型的泥塑、剪纸,再到利用回收材料进行环保艺术创作,甚至还涉及了一些数字艺术的基础概念介绍,可谓是包罗万象。令人印象深刻的是,它并没有流于表面地罗列各种技法,而是深入挖掘了每一种媒介背后的文化背景和历史渊源,用非常精炼的语言将其融入到教学案例中。例如,当介绍到装饰画时,书中会适时地穿插一些世界各地民间艺术的简介,这不仅提升了课程的文化厚度,也极大地拓宽了孩子们的国际视野。对于我们这些资源有限的学校来说,书中关于如何利用低成本甚至零成本材料进行高效教学的策略介绍,简直是雪中送炭。它教会我们如何把教室变成一个没有限制的创意工坊,让艺术的火花在任何环境下都能被点燃。

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这本书给我的最大震撼,在于它展现了一种极其现代和包容的艺术教育观。它非常注重培养孩子的“艺术素养”和“批判性思维”,而不是仅仅教他们掌握几样工具的使用方法。书中有一个专门讨论“如何引导孩子观看艺术作品”的章节,提供的提问策略非常高明,它引导学生从“这是什么?”过渡到“你看到了什么感觉?”再到“为什么会有这种感觉?”,这种层层递进的提问方式,有效地锻炼了孩子们观察、分析和表达复杂情感的能力。此外,它对于艺术在社会功能中的作用也有独到的见解,比如如何通过艺术来表达对环境的关注,或者如何用创意解决社区问题。整本书的语气是充满活力和乐观的,它不仅仅是关于画画或做手工,它是在教孩子如何用艺术的语言来理解和改善他们所生活的世界。读完它,我感觉自己对“艺术教育”的理解被重新定义了,它不再是课表上可有可无的一项,而是塑造完整人格、培养未来公民不可或缺的核心力量。

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哎呀,最近淘到一本宝藏,简直是为我们这些刚踏入教育领域的新手量身定制的!这本书的装帧设计就让人眼前一亮,封面那种柔和的色调搭配上一些富有童趣的插画元素,让人一看就觉得心情愉悦,仿佛已经被带入了一个充满创意的艺术课堂。翻开内页,纸张的手感也相当不错,厚实又不失细腻,即便是经常涂涂画画或者做手工的老师们,也不用担心墨水渗透或者页面受损。更让我惊喜的是,它的排版布局简直是艺术品!清晰的标题层级划分,合理的留白设计,让阅读体验变得极其舒适。在知识点的呈现上,它没有那种冷冰冰的理论说教,而是通过大量生动的图文并茂的案例,把那些看似深奥的艺术理论化整为零,变得既直观又容易理解。我特别喜欢它在章节过渡时使用的那些富有启发性的引文和小插曲,总能在不经意间触动你对艺术教育的新的理解和热情。这本书的每一个细节,从字体选择到图片质量,都透露着出版方对目标读者的尊重和用心,让人忍不住想立刻拿起画笔,或者带着学生们一起动手实践起来。

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说实话,我以前总觉得艺术教育这块儿是比较虚的,讲不出什么硬道理,总怕自己的审美不够“高深”而误导了学生。但是这本教材彻底打消了我的顾虑。它的核心理念非常强调“过程重于结果”,鼓励孩子自由探索和表达,而不是一味追求画得像不像或者做得标不标准。书中反复出现的“失败是学习的一部分”这样的理念,像一剂强心针,给了我这个“美术小白”极大的信心。它教会我的,不是如何去评判孩子的作品是否优秀,而是如何去提炼他们作品中闪光的独特想法和创意火花,并用恰当的方式去肯定和鼓励。这种教学视角的转变,让我在面对那些“画得一团糟”的作品时,不再感到焦虑,而是能看到孩子内心世界的真实投射。这种对教育本质的深刻洞察,让这本书的价值远远超越了一本普通的教学用书,它更像是一位经验丰富、循循善诱的导师,时刻在我身边指导着我,如何真正成为一个懂得滋养孩子创造力的引路人。

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这本书的实用性强到让人惊叹,它绝不仅仅是停留在“教你什么是艺术”的层面,而是真正深入到了“如何在小学课堂上有效实施艺术教育”的实操层面。我尤其欣赏它对不同年龄段孩子认知特点的细致分析,这一点对于我们这些需要面对各种调皮捣蛋小家伙的老师来说至关重要。它提供的活动方案,简直就是一套成熟的课程模块,从前期准备的材料清单到课堂引导的提问技巧,再到最后作品展示与评价的环节,每一个步骤都描述得详详细细,几乎不需要我们二次加工就能直接搬进课堂。我尝试着用了其中一个关于“探索光影变化”的单元,效果出奇地好,孩子们都被那种神奇的视觉效果迷住了,整个课堂气氛热烈得不得了,连平时最内向的孩子都积极参与进来了。这本书的伟大之处在于,它没有固守传统美术的框架,而是巧妙地将科学、数学甚至文学的元素融入到艺术活动中,真正实现了跨学科的教学融合,这对于我们现在推行的综合素质教育背景下,简直是如虎添翼的宝典。

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