Ensayos sobre la significacion en el cine 1964-1968/ Essays on the Significance in Films 1964-1968 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Ediciones Paidos Iberica

作者:Christian Metz

出品人:

页数:265

译者:

出版时间:2002-2-15

价格:USD 33.95

装帧:Paperback

isbn号码:9788449311925

丛书系列:

图书标签:

• 电影
• 电影理论
• 电影分析
• 电影史
• 文化研究
• 符号学
• 意义学
• 1960s电影
• 西班牙电影
• 电影哲学
• 电影批评

影像的言说：1964-1968年间电影意义的探索 本研究聚焦于1964年至1968年这段电影史上的关键时期，旨在深入剖析在此期间涌现的电影作品如何构建、传递并挑战着“意义”的生成与理解。这段时期，全球政治格局动荡，社会思潮激荡，青年文化崭露头角，而电影作为一种日益成熟的艺术媒介，敏锐地捕捉并回应着时代的脉搏，呈现出前所未有的丰富性和复杂性。 本书将从多个维度审视电影意义的多重面向。首先，我们将探讨电影叙事的结构性意义。这包括对传统叙事模式的颠覆与重塑，例如非线性叙事、开放式结局以及碎片化叙事的使用，这些手法如何影响观众对故事走向和人物命运的感知，以及如何引发对现实逻辑的思考。我们将分析不同国家和地区的电影在叙事上的创新尝试，例如法国新浪潮的自由探索、意大利新现实主义的社会关怀，以及美国独立电影的先锋姿态，揭示这些叙事策略背后所蕴含的文化语境和哲学思考。 其次，我们将深入研究电影视觉语言的符号意义。色彩、构图、镜头运动、光影运用等电影元素并非孤立存在，而是相互交织，共同构建起影片的意义网络。我们会解析蒙太奇手法如何通过剪辑的节奏和组合创造出新的意义，例如艾森斯坦的“吸引力蒙太奇”以及戈达尔的“跳切”美学，它们如何打破时空连续性，引导观众的情感反应和认知判断。同时，我们也关注长镜头、固定镜头等视觉语言的运用，分析其在营造沉浸感、强调现实感或塑造人物心理状态方面的作用。人物造型、服装设计、场景布置等细节，同样承载着丰富的社会文化信息，我们将深入挖掘这些视觉符号背后所折射出的时代精神、阶级认同、性别观念以及审美取向。 第三，本研究将着重考察电影表演的意义表达。演员的肢体语言、面部表情、语音语调，乃至其在镜头前的“在场感”，都是传递角色情感、性格和社会身份的重要载体。我们将分析不同表演风格的演变，从写实主义到表现主义，再到更具形式感的表演，探讨它们如何服务于影片整体的意义传达。尤其是在1964-1968年间，观众对真实性和个体性的追求愈发强烈，演员如何在银幕上呈现出更为真实、深刻的角色内心世界，成为重要的研究课题。 此外，本书还将审视电影的意识形态意义。在那个政治与社会议题被广泛讨论的年代，电影不可避免地成为了意识形态的载体与战场。我们将分析不同电影作品如何反映、批判或建构特定的社会政治观念，例如关于战争、革命、消费主义、性别平等、种族歧视等议题。我们将考察电影如何通过对历史事件的描绘、对社会现实的呈现，以及对人物命运的塑造，来影响观众对世界的认知和价值判断。我们会关注那些带有强烈批判精神的作品，以及那些试图以影像来探索人类生存困境和个体自由的作品，探讨它们如何挑战既有的权力结构和思想禁锢。 最后，本研究还将关注电影的接受与解读意义。电影的意义并非仅仅由创作者单方面赋予，更是在观众的观看、理解和互动中生成。我们将探讨观众如何通过自身的文化背景、社会经验和个人情感来解读电影，以及电影批评和电影理论如何影响和引导观众的解读。在1964-1968年间，电影节、影评杂志、电影沙龙等活动蓬勃发展，观众的参与度和对电影的讨论热情空前高涨，这为电影意义的多元生成提供了 fertile ground。 通过以上多方面的深入分析，本书旨在勾勒出1964-1968年间电影在“意义”这一核心议题上所展现出的多元探索和深刻变革。我们希望通过对这一时期电影作品的细致梳理和独到见解，为读者提供一个更丰富、更具深度的理解电影艺术的视角，认识到电影作为一种具有强大社会影响力的媒介，其言说方式和意义生成机制是多么复杂而迷人。

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这本书的阅读过程，更像是一场智力上的“慢跑”，而非轻松的散步。我的注意力必须时刻保持高度集中，因为作者的论证往往是跳跃式的，他可能在一句话中，将一个意大利新现实主义的场景，与一个后结构主义的概念并置对比。这种跳跃感，需要读者具备极强的联想能力和背景知识的储备。我发现自己不得不频繁地做笔记，画出复杂的思维导图，以确保自己没有跟丢他那层层递进的论证链条。但正是在这种“费力”的过程中，我才真正感受到了学术的重量。它没有用华丽的辞藻去赞美艺术家的“天才”，而是系统地、近乎机械地去拆解“意义的生成机制”。这种冷静、抽离的分析视角，与我们现在习惯于从情感共鸣出发的观影方式形成了鲜明的对比。它教导我们，欣赏电影，也可以是一种高度智性的活动。

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这本书的价值，也许并不完全在于它所分析的那些具体的电影作品——毕竟，许多作品的时代背景已经远去，观感也可能随着时间流逝而改变。它更像是那个特定历史时期，知识界对媒介权力的一次集体“宣战书”。1964到1968，这是一个社会剧烈动荡的时期，艺术的边界被不断试探甚至打破。作者敏锐地捕捉到了电影作为大众娱乐和意识形态工具的双重性，并试图在后者的缝隙中，挖掘出解放性的潜能。我特别留意到他对某些先锋派导演手法的解读，那种对“非叙事性”和“形式主义自我暴露”的推崇，充满了对传统好莱坞叙事范式的蔑视。阅读这些文字，我仿佛置身于一个弥漫着咖啡因和激烈争论的地下放映室里，每个人都在试图用最尖锐的理论武器，来捍卫艺术的纯粹性。这种对“纯粹性”的追求，虽然带着理想主义的色彩，却也为后来的电影理论发展奠定了坚实的基础。

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这本集子，光是书名就带着一种难以言喻的年代感和知识的厚重，那种1960年代中后期，电影作为一种严肃的艺术形式，在理论和实践上都经历着深刻变革的时期。我手里这本实体书的装帧，带着微微泛黄的书页气息，仿佛能让人闻到那个时代知识分子书房里的灰尘和烟草味。阅读其中的文字，与其说是看一篇篇影评，不如说是走进了一场场思想的辩论现场。那些论述的密度，绝非今日泛泛而谈的“观后感”可比，它要求读者不仅要对当时的电影叙事有深入的了解，更要对战后欧洲的哲学思潮、结构主义的浪潮有所涉猎。特别是关于影像如何构建意义，如何对抗既有的权力话语，那些论点如同冰冷的解剖刀，精准地切开了银幕上最华丽的表象。我特别欣赏作者在分析某些特定影片时所展现出的那种近乎偏执的文本细读能力，他似乎能从一帧画面的光影变化中，读出导演深埋的意识形态动机。这种沉浸式的阅读体验，让人深刻体会到，在那个年代，思考电影的“意义”本身，就是一种反抗姿态。

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翻完最后几页，我合上书本，深深地叹了一口气。这不是那种读完后会让你热泪盈眶或者心情愉快的书，它留下的更像是一种知识上的“回响”和“阵痛”。作者在1968年收尾的这些思考，带着一种对未来电影走向的强烈预感，对大众文化吞噬严肃艺术的隐忧。他的文字中有一种近乎悲壮的坚守，坚持认为电影的价值必须体现在其批判性和理论深度上。这本书，无疑是特定历史时期电影理论研究的一座里程碑，它不仅记录了那五年间某些关键的电影事件和思潮，更重要的是，它提供了一种看待影像世界的方法论——一种要求精确、审慎和永不满足的批判精神。对于任何想要深入了解电影理论史，而非仅仅停留在影片赏析层面的人来说，这本书是绕不开的一座高峰，值得用耐心去攀登。

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坦白说，初次翻开这本书，我的感觉是相当“受挫”的。这绝不是那种可以让你在通勤路上轻松消磨时间的读物。那些拉丁语系特有的冗长、蜿蜒的句式结构，以及大量引用自特定学派理论家的术语，像是一道道高高的学术门槛，将不熟悉德语哲学或法国新批评的读者拒之门外。我花了相当多的时间在查阅背景资料上，试图理解“符号学焦虑”或“影像的断裂性表征”这些概念在当时的语境下究竟意味着什么。然而，一旦跨过最初的门槛，一旦你的思维模式开始适应作者那种严谨到近乎苛刻的逻辑推演，那种豁然开朗的满足感是无与伦比的。它迫使我重新审视我以往观看电影的习惯，不再满足于故事的起承转合，而是开始关注镜头语言是如何“说话”的，声音和画面的对位是如何制造“意义的缺口”的。它是一本“硬核”的书，不提供任何舒适的结论，只留下无尽的思辨空间。

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