具体描述
《动画场景与背景设计制作》主要包括动画场景基础知识、动画影片背景设计的基本透视知识、动画场景色彩关系与镜头表现、动画背景绘制的基本技法、景别环境绘制与光源表现等内容。全书从易到难，让学生逐步了解动画场景与背景设计制作的基本方法和步骤，了解动画场景设计的发展历史和现代背景设计制作的传承脉络，使学生逐步掌握动画背景设计制作的工具和软件。动画场景与背景设计制作是近年来我国动画产业发展的一个重要领域。从动画历史的角度来看，动画场景与背景的设计制作在众多动画影片中起着至关重要的作用，是动画影片风格和角色表现的重要保证。创作一部好的动画片，场景与背景的设计制作是成功的前提。因此，需要大量的人才学习和掌握动画场景与背景设计方面的知识，更好地为动画产业的发展服务。
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读后感
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用户评价
我一直对动画中的“细节控”设计感到惊叹，那些即使被观众匆匆一瞥的元素，也充满了匠心。《动画场景与背景设计制作》这本书，恰恰满足了我对这种“细节之美”的追求。作者在书中花费了大量的篇幅来讲解“环境叙事”和“道具设计”的重要性。他认为，一个成功的动画场景，绝不仅仅是漂亮的画面，而是能够通过场景中的每一个细节，来丰富故事的内涵，展现角色的个性和经历。从墙壁上的涂鸦，到桌子上的书籍，再到窗外的植被，每一个道具、每一个小小的装饰，都应该是有意义的，能够服务于故事的叙事。作者通过大量的实例，展示了如何通过道具的摆放、磨损程度、颜色等细节，来暗示角色的性格、生活习惯，甚至是过往的经历。例如，一个凌乱的房间可能暗示着角色的粗心大意或者生活压力，而一个整洁有序的书架则可能展现出角色的严谨和对知识的渴望。这本书让我明白了，真正的场景设计，是在用细节“说话”，它能够让观众在不经意间，感受到故事的深度和角色的魅力。
评分我购买《动画场景与背景设计制作》这本书，主要是被它的标题吸引，原本以为会是一本纯粹的绘画技巧教程。但阅读之后，我惊喜地发现，这本书对于“色彩心理学”在场景设计中的应用有着极为深刻的阐述。我之前对色彩的理解仅限于“好看”与“不好看”，但作者通过大量的理论结合实际案例，让我明白了色彩不仅仅是视觉上的享受，更是传递情感、塑造氛围的强大武器。他详细讲解了不同颜色所代表的象征意义和情感联想，例如，红色代表热情、危险、愤怒，蓝色代表冷静、忧郁、神秘，绿色代表生机、希望、宁静等等。更让我感到惊艳的是，作者还讲解了如何运用色彩的冷暖、饱和度、明度等变化来营造特定的情绪和氛围。例如，使用高饱和度的暖色调可以营造出热情、活力的感觉，而使用低饱和度的冷色调则可以表现出萧索、压抑的氛围。这本书让我意识到，色彩的选择和运用，是决定一个动画场景能否成功打动观众的关键因素之一。它不仅仅是技巧，更是一种艺术的直觉和对人性的深刻洞察。
评分这本书的厚度和内容让我一开始有些畏惧，但当我真正投入其中阅读时，才发现《动画场景与背景设计制作》的价值远超我的想象。作者对于“透视学”的讲解简直是教科书级别的！我一直觉得透视是很枯燥的理论，但作者却能把它变得生动有趣，并且结合大量的动画实例，让我深刻理解了透视在场景构建中的重要性。他不仅讲解了基本的单点、两点、三点透视，还深入探讨了空气透视、色彩透视等更高级的概念。我学会了如何通过透视来创造出深邃的空间感，让画面更具立体感和真实感。尤其让我印象深刻的是关于“景深”的运用，作者讲解了如何通过模糊前景或背景来突出主体，从而引导观众的注意力，让画面更有层次感和重点。书中还非常详细地介绍了各种辅助线的使用方法，以及如何利用辅助线来绘制复杂的建筑和场景结构。这些技巧对于我这样一个初学者来说，简直是雪中送炭。而且，作者还分享了很多关于观察生活、从现实世界中提取灵感的经验，这让我意识到，最优秀的场景设计往往来源于对现实世界的敏锐观察和深刻理解。这本书让我从一个“看客”变成了一个“创作者”，让我开始思考如何将现实世界的美好和想象力结合，创造出独一无二的动画场景。
评分天呐，我简直不敢相信我发现了这么一本宝藏！《动画场景与背景设计制作》这本书，完全颠覆了我对动画制作背景的认知。我之前总觉得背景就是个简单的“摆设”，但读了这本书才明白，背景才是构成整个动画世界观、影响观众情绪的最关键的元素之一。作者在书中花了大量的篇幅来讲解“叙事性背景”的概念，这让我脑洞大开。原来，每一个场景的背后都隐藏着故事，都在无声地诉说着角色的经历、时代的变迁、甚至是社会的变迁。比如，一个破败的街道，可能暗示着经济的衰退或者战乱的痕迹；一个繁华的市集，则能展现出活力和生机。作者用非常生动的语言和丰富的插图，一步步引导读者去思考如何将故事的线索融入到场景的每一个细节中。从建筑的风格、道具的摆放，到植物的生长状态、天气和光线的变化，这些看似微不足道的元素，都承载着重要的信息。更让我惊喜的是，书中还提到了“空间叙事”的理论，这是一种将故事情节通过空间布局来表达的方式，非常有启发性。例如，利用场景的深度和层次感来引导观众的视线，或者通过角色与环境的互动来展现他们的关系。这本书不仅教会了我如何绘制美丽的场景，更教会了我如何用场景来说故事，这对我来说是质的飞跃。
评分这本书真的让我大开眼界！我一直对动画制作充满了好奇，尤其对那些栩栩如生的场景和背景特别着迷。翻开《动画场景与背景设计制作》，我仿佛进入了一个神奇的创作殿堂。作者深入浅出地剖析了场景设计的各个环节，从最初的概念构思，到如何捕捉灵感，再到具体的绘制技巧，都讲得非常细致。我尤其喜欢关于“氛围营造”的章节，作者通过大量实例，讲解了如何利用光影、色彩、构图等元素，来传递角色的情感，烘托故事的气氛。比如，一个阴森的森林，可以通过偏冷色调、低饱和度的色彩，以及扭曲的树枝和阴影来表现压抑和危险；而一个温馨的家，则可以用明亮的暖色调、柔和的光线以及充满生活气息的细节来展现安全感和舒适感。这些不仅仅是理论知识，更是可以直接应用于实践的宝贵经验。书中还详细介绍了不同风格的场景设计，从写实到奇幻，从赛璐珞风格到3D渲染，每一种风格都有其独特的表现手法和注意事项。我学会了如何根据故事的类型和目标观众，选择最合适的风格，并且能够熟练运用各种工具和软件来实现这些设计。总而言之，这本书不仅是一本技术指南，更是一本充满艺术魅力的创作宝典，它点燃了我对动画场景设计的热情，也让我对未来的创作充满了信心。
评分我一直以为制作动画背景就是把美术功底摆在那里，但《动画场景与背景设计制作》这本书彻底打破了我的刻板印象。它让我明白，场景设计远不止是“画得好”这么简单，更重要的是“思考得深”。作者在书中花了大量的篇幅来探讨“世界观设定”与场景设计的紧密联系。他认为，每一个场景都应该是故事世界观的具象化体现。从一个场景的建筑风格、道具细节，到人物的衣着服饰、甚至是街道的清洁程度，都应该服务于整个故事的世界观。例如，在一个魔幻世界里，建筑可能充满了奇特的造型和魔法符文；而在一个科技发达的未来世界，则会充斥着各种未来感十足的装置和线条。作者通过大量的案例分析，教我如何从故事的设定出发，去构思场景的细节，让场景不仅仅是背景，更是故事世界观的有机组成部分。这让我意识到，在开始绘制之前，深入理解故事的背景、文化、历史、科技水平等等至关重要。这本书让我从一个单纯的“画图匠”变成了一个能够“构建世界”的创作者，它让我开始思考如何用场景来填充故事的灵魂，让整个动画世界更加饱满和可信。
评分我最近在学习3D建模，一直想找一本能够连接2D场景设计与3D实现的资料。《动画场景与背景设计制作》这本书，在这一点上给了我巨大的启发。虽然书中更多的是关于2D绘制的原理和技巧，但作者在讲解过程中，多次提到了如何将2D的设计理念转化为3D的制作思路。他强调了“模型思维”在场景设计中的重要性，即使是2D场景，也需要具备一定的三维结构和逻辑。作者在讲解建筑、道具等元素时，不仅仅是画出它们的“样子”，更是在思考它们的“结构”和“体块”。这让我明白，很多2D场景设计的技巧，比如透视、构图、光影等，在3D建模中同样适用，甚至更加重要。他还分享了一些关于如何将2D的概念图转化为3D模型的工作流程，以及在3D环境中如何考虑布光、材质、渲染等问题。虽然书中没有直接提供3D软件的操作教程，但它所传达的设计理念和方法论，对于我理解3D场景的构建至关重要。这本书就像一座桥梁，连接了我一直以来学习的2D绘画基础和我想进阶的3D建模技术，让我对未来的学习方向更加清晰和充满动力。
评分我是一名刚入行的动画师，一直在寻找能够帮助我提升场景设计能力的资料。《动画场景与背景设计制作》这本书，简直是我职业生涯中的一座灯塔！作者在书中非常系统地介绍了“构图原理”在动画场景设计中的应用。我之前对构图的理解非常模糊，总是凭感觉来画，所以画面经常显得杂乱无章。这本书让我彻底理解了黄金分割、三分法、对称构图、对角线构图等等各种构图法则，并且清楚地知道它们各自的特点和适用场景。作者通过大量不同风格的动画作品实例，清晰地展示了不同的构图如何影响画面的稳定感、动感、平衡感以及引导观众视线。我学会了如何根据故事的情感需求，选择最合适的构图方式来强化画面的表现力。例如，使用倾斜的线条和不对称的构图来制造紧张和不安感，或者使用稳定的水平线条和对称构图来营造宁静和和谐的氛围。更重要的是，作者强调了“视觉引导”的概念，让我明白构图不仅仅是为了美观，更是为了有效地传递信息和情感。这本书让我对“画面语言”有了全新的认识，也让我开始有意识地去思考如何用构图来“说服”观众，让他们更好地理解和感受动画所要表达的内容。
评分作为一名对动画充满热情的观众，我一直很好奇那些宏大壮观或细腻写实的场景是如何一步步被创造出来的。《动画场景与背景设计制作》这本书，为我揭开了其中的神秘面纱。作者在书中花了不少篇幅来讲解“光影艺术”在场景设计中的关键作用。我一直以为光影只是用来让画面更亮或者更暗，但这本书让我明白了，光影其实是塑造空间感、体积感、以及引导观众情绪的无声语言。作者通过分析大量经典动画片段，展示了不同的光照方式如何影响场景的氛围。例如，柔和的侧光可以突出物体的轮廓和质感，营造出温馨舒适的感觉；而强烈的顶光或逆光则可以制造出戏剧性的阴影和轮廓，增强画面的冲击力和神秘感。他还深入讲解了如何运用体积光、散射光、反射光等不同的光影效果，来丰富场景的层次感和真实感。最让我印象深刻的是，作者强调了“光线的情感表达”，他举例说明了如何利用光线的明暗变化来暗示角色的情绪变化，或者如何通过光影的对比来突出场景的戏剧性冲突。这本书让我对动画场景的理解提升到了一个新的高度，我开始能够从光影的运用中，读懂创作者想要传达的深层含义。
评分我是一个对动画产业一直保持关注的普通观众，我始终好奇那些令人叹为观止的动画场景是如何诞生的。《动画场景与背景设计制作》这本书，让我从一个完全不同的角度去审视我所喜爱的动画作品。作者在书中不仅讲解了艺术理论和绘画技巧，更重要的是，他分享了大量的“制作流程”和“团队协作”的经验。我了解到，一个宏大的动画场景，往往是多人协作的成果，需要场景概念师、场景原画师、场景建模师、场景渲染师等各个环节的紧密配合。书中详细介绍了从最初的草图到最终渲染的每一个步骤，以及每个环节的职责和注意事项。这让我明白，动画场景的制作是一个极其复杂和精密的系统工程，需要高度的专业性和默契的团队合作。作者还提到了在实际制作中遇到的各种挑战，例如如何平衡艺术表现和制作成本，如何有效地沟通和解决问题等。这些真实的经验分享，让我对动画制作的幕后充满了敬意，也让我更深刻地理解了动画作品背后所付出的艰辛努力。这本书不仅是给创作者看的，也让像我这样的普通观众，能够更深入地理解和欣赏动画艺术的魅力。
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