室内设计与空间表达

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出版者:
作者:田原
出品人:
页数:190
译者:
出版时间:2008-5
价格:68.00元
装帧:
isbn号码:9787112105267
丛书系列:
图书标签:
  • 手绘
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  • 设计
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  • 空间设计
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  • 空间表达
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  • 家居设计
  • 装饰设计
  • 视觉传达
  • 设计思维
  • 环境艺术
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具体描述

《室内设计与空间表达》收录了室内设计中十种空间的设计实例,从设计的角度分别由平面功能分区,使功能既有明确的范围规定,又不失空间的互动性、共享性。设计说明以设计师的语言去分析与表达。展示了独特设计创作理念,强烈的空间气氛,各空间根据功能的不同,风格各异,有的现代简约,有的古典典雅,有的异域风格,有的中国风格。黑白线稿体现出空间的形体特征。材质色彩分析方面,强调空间渗透与延伸的对话,利用色彩关系打破空间的单调,使空间更为灵动,鲜活。彩色效果图强调设计空间与空间、材料、功能的连续性及趣味性和层次感。《室内设计与空间表达》可供室内设计从业人员参考使用。空间设计来自于人类对空间的需求,也来自于人类对艺术的渴望,空间设计艺术是实用艺术,它的主体是人,主体在空间中的体验活动成为验证设计优劣的标准,也是推动空间设计艺术向前发展的原动力。

飞檐斗拱的秘密:传统木构建筑的结构与美学 一卷关于中国古建筑技艺的深度探索,一次穿越千年时光的匠心之旅。 本书并非探讨现代室内设计或空间表达的理论,而是将焦点完全聚焦于中国传统木构建筑的精髓——那些历经风雨、傲然屹立的飞檐、斗拱、榫卯。我们试图以一种近乎解剖学和哲学思辨相结合的方式,去理解和重构古代工匠如何用双手将木材转化为永恒的艺术。 引言:在时间的长河中聆听木语 中国传统建筑,尤其是木构体系,是世界建筑史上独树一帜的存在。它不依赖于石块的重量和浇筑的惰性,而是依靠木材的韧性、榫卯的咬合,以及形制与自然的和谐共生。本书的开篇,将首先建立一个宏大的历史背景,探讨周秦礼制如何孕育出早期殿堂的形制,并追溯魏晋南北朝时期佛教传入对建筑符号和结构手法的深远影响。我们将考察早期斗拱的雏形,分析它如何从单纯的结构承重件,逐步演化为具有强大装饰性和象征意义的“部件总汇”。 第一章:榫卯的哲学——连接的艺术与结构的内在逻辑 本章是全书的核心技术部分,深入剖析中国传统木构建筑的“骨骼系统”——榫卯结构。我们摒弃对基础卯眼的简单罗列,而是从结构力学的角度,阐述不同榫卯形式(如燕尾榫、格肩榫、十字榫)在特定受力部位的必要性与合理性。 抗震的智慧: 重点分析木构架“墙倒屋不塌”的柔性抗震原理。探讨榫卯连接如何在地震中产生微妙的位移和能量耗散,而非刚性断裂。我们将辅以详尽的剖面图和受力示意图,展示“凹凸相容”如何超越简单的机械咬合,上升为一种物理哲学。 预制与装配: 深入研究宋代《营造法式》中所记载的木构件标准化体系。理解古代工匠如何通过严谨的模数制,实现异地采伐、异地加工、现场快速装配的工业化前身。这不仅是效率问题,更是对材料特性和现场环境的深刻洞察。 第二章:斗拱的变迁——从结构桥梁到符号语汇 斗拱,作为中国古建筑最引人注目的标志,其功能与美学意义的转变,构成了本书的第二条主线。我们将其视为一个功能性部件向文化符号演进的绝佳案例。 力学传导的精细化: 详细分析唐代大跨度建筑中斗拱的“出跳”技术,如何通过层层叠叠的櫫(zhǔ)和昂(áng),将屋顶的巨大荷载,均匀、柔性地传递至柱头,并向外侧均匀扩散。 等级的密码: 探讨明清时期,斗拱的结构作用逐渐弱化,而装饰性与等级符号化加强的过程。分析“大斗”、“散斗”的比例变化,以及不同建筑类型(如皇家宫殿、寺庙、府邸)在斗拱样式、彩绘上的明确区别,揭示其背后的礼制约束。 第三章:屋顶的曲线——天人合一的视觉表达 屋顶的坡度、出檐的深远、脊部的起伏,是中国建筑区别于其他地域体系的关键所在。本章关注的是“皮肤”与“冠冕”的艺术。 坡度的奥秘: 研究不同气候带(如北方干燥区与南方多雨区)对屋顶坡度的影响。分析南方建筑为适应暴雨而产生的深远出檐,以及这种出檐在光影控制上对内部空间温度和亮度的微妙调节作用。 庑殿、歇山、悬山: 对主要屋顶形制进行结构解构和象征意义解读。例如,庑殿顶的四面坡与规矩方圆的象征,以及屋脊上吻兽、走兽的排列秩序,如何构成一个完整的宇宙观模型。 第四章:材料的语境——木材的生命周期与保护之道 中国古建筑之所以能保存至今,除了结构巧妙,更得益于对木材特性的极致理解和保护技术。 选材与剖料: 探讨古人如何依据树种(如金丝楠、香樟、松木)的纹理、密度、含水率来决定其在建筑中的应用部位。分析“顺纹”与“反纹”的运用对部件强度的影响。 油漆与防腐: 剖析传统生漆、桐油等天然涂料的化学特性,它们如何在保持木材透气性的同时,形成坚韧的保护层,抵抗虫蛀与潮湿。研究壁画和彩绘中的矿物颜料,揭示其耐久性的科学基础。 结语:在复原与继承之间 本书的最终目的,并非简单地复制古建,而是要唤醒我们对“结构即美学,工艺即文化”的再认识。在现代材料和技术面前,传统木构的智慧依然为我们提供了处理尺度、应对环境、表达秩序感的深刻启示。本书是对匠人精神的致敬,是对沉默于木石间的历史信息进行一次深入的“非侵入式”解读。读者将获得一套理解中国古建筑从基础结构到文化意涵的完整工具箱。 --- 本书特色: 结合了建筑史学、结构力学原理、材料科学分析,配有大量精确的手绘剖面图与结构节点透视图,内容严谨,论证细密,适合对传统营造技术有深度探究兴趣的专业人士及高级爱好者阅读。本书无涉室内陈设、软装搭配或当代设计趋势。

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读后感

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用户评价

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坦白讲,我这次购买这本书纯粹是冲着它在行业内的口碑去的,毕竟能获得那么多资深设计师的推荐,总该有些过人之处。刚开始阅读时,我主要关注的是其在“材料肌理与触感表达”方面的论述。这本书对不同材质的物理特性、视觉呈现以及它们在不同光照条件下的变化给出了详尽的剖析,这点非常实用。它不像市面上很多设计书籍那样,只是罗列一堆昂贵或新奇的材料,而是深入探讨了材料本身的“性格”——例如,粗粝的水泥面如何与光滑的金属部件形成对话,以及这种对话如何影响空间的使用者在心理上产生的疏离感或亲近感。其中关于“时间维度”下空间材料老化的讨论尤其深刻,它提醒设计师不能只关注空间初建时的完美状态,而要预见和接纳材料随时间推移所产生的“包浆”与痕迹,这才是真正有生命力的设计。不过,在阅读到关于“动线规划与人体工程学”的部分时,我个人觉得略显保守和传统,也许是受限于篇幅,这部分的分析更多地停留在经典范式上,缺乏一些对未来智能家居环境或者非常规居住形态的探索与展望。即便如此,书中关于基础的流线逻辑和空间效率的论述依然是无可挑剔的教科书级别范本,对于巩固基本功仍然有着不可替代的价值,是工具箱里一把沉稳可靠的扳手。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮,封面那种略带磨砂质感的纸张,拿在手里沉甸甸的,透露出一种专业书籍的质感。我本来对这类理论性比较强的书籍抱有疑虑,担心内容会过于枯燥乏味,但翻开目录后,发现编排得非常有条理,知识点的层层递进设计得很巧妙。比如,它开头并没有直接深入到复杂的空间理论,而是先花了相当大的篇幅去探讨“感知”与“环境”之间的微妙关系,从人的视觉、触觉乃至心理感受如何被物理空间所塑造这一基础概念入手,这一点非常抓人。我特别喜欢其中关于“光影叙事”的章节,作者引用了很多古代建筑和现代艺术作品的案例进行对比分析,使得原本抽象的光学原理变得生动起来,不再是冷冰冰的公式。读完这一部分,我仿佛重新审视了自己日常生活中接触到的每一个光照环境,开始下意识地去解读它们背后的设计意图。而且,书中配图的选取也极其用心,很多都是高品质的实景摄影图,但它们的功能并非仅仅是“展示”一个漂亮的空间,而是用来印证前文阐述的某种空间手法或设计原则,图文结合得浑然一体,极大地降低了理解门槛。整体来看,这本书像是为那些对空间美学有好奇心,但又苦于没有系统理论支撑的初学者量身定做的入门指南,它成功地架设起了一座连接理论与实践的坚实桥梁,让人读起来既有收获的充实感,又不会被过度的学术辞藻压倒。

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这本书的篇幅不算薄,但阅读体验非常流畅,主要是因为它巧妙地平衡了宏观理论与微观细节。我特别欣赏它在章节之间设置的那些“跨界对话”单元。比如,在讨论完居住空间中“私密性与开放性”的冲突后,作者会立刻引入社会学中关于“领地意识”的研究,或者引用心理学中关于“安全阈值”的理论来佐证设计决策。这种多学科交叉的视角,极大地拓宽了我的视野,让我意识到优秀的空间设计绝非孤立的美学实践,而是对复杂人类行为模式的积极回应。它不仅仅在教你“如何设计一个好看的卧室”,更在探讨“人需要什么样的庇护所”。书中的语言富有激情,充满了对美好生活环境的追求,能够强烈地感染读者,激发人内心深处对“场所精神”的探寻欲。读完后,我不再仅仅满足于完成一个“设计任务”,而是开始思考我所创造的空间将如何潜移默化地影响居住者的情绪和习惯。这本书,与其说是一本工具书,不如说是一本关于“如何以设计塑造更好人类境遇”的思想启迪录。

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这本书的叙事风格极其个人化,读起来有一种与一位经验丰富的老匠人对谈的感觉。作者似乎并不急于灌输固定的设计法则,反而更像是在分享他多年摸爬滚打下来对空间本质的理解与感悟。我尤其被其中关于“负空间”的哲学探讨所吸引。它突破了传统设计中强调“实体”构成的习惯思维,转而深入挖掘那些“未被占据”的空间——比如走廊、天井、甚至是梁柱之间的空隙——是如何定义和强化了被占据区域的功能与氛围。书中用了很多隐喻和象征手法来描述这些虚无的部分,读起来像是在品读一篇散文诗,充满了韵味和留白。这种写作方式对那些已经掌握了基础软件操作,但开始在设计深度上感到瓶颈的设计师来说,无疑是一剂良药。它强迫你去思考,你设计的不仅仅是墙体和家具的组合,而是一个“容器”以及容器内部流动的“空气”和“感受”。虽然这种风格可能不太适合需要快速查阅特定技术规范的读者,但对于提升审美层次和构建设计哲学体系,这本书绝对是顶尖之作,它教会你如何“听见”空间里的寂静。

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我抱着非常功利的心态买下这本书,希望能从中找到一些立刻就能应用到我手头商业项目中的创新点。令我惊喜的是,本书在“商业空间的功能性重构”这一块的案例分析非常到位。它没有停留在简单的视觉营销层面,而是将空间设计与商业动线、顾客停留时间、以及品牌故事的植入深度做了细致的关联分析。例如,书中详细拆解了一个零售空间如何通过调整货架高度和光线角度,潜移默化地引导顾客在店内移动的路径,从而最大化地提升了转化率。这种数据导向和结果论的分析方式,对于我这种需要对甲方负责的实践者来说,具有极高的参考价值。书中还提供了一个关于“界面处理与信息层级”的实用框架,清晰地界定了哪些信息需要通过材质和体量来强调,哪些可以通过色彩和纹理来辅助,这套体系在处理复杂的公共导视系统时,简直是立竿见影的工具。如果说这本书有什么可以改进之处,也许是关于可持续设计和循环经济的最新实践案例略显不足,但就其对现有商业空间设计逻辑的梳理和优化而言,它无疑是一份扎实的、可操作性极强的操作手册。

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