Eddie Harris Fake Book

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出版者:Dick Grove Pubns
作者:Eddie Harris
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:1983-02
价格:USD 6.95
装帧:Paperback
isbn号码:9789993194934
丛书系列:
图书标签:
  • 爵士乐
  • Fake Book
  • Eddie Harris
  • 乐谱
  • 器乐
  • 萨克斯
  • 爵士标准
  • 即兴演奏
  • 音乐家
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具体描述

《律动之魂:爵士乐的史诗与变奏》 一本关于爵士乐历史、风格演变、标志性人物及其不朽遗产的深度研究 内容提要: 本书并非聚焦于某一位特定音乐家的私人曲目汇编,而是致力于为读者呈现一部宏大、详尽的爵士音乐发展史诗。我们追溯了这项源自美国黑人社区,并最终风靡全球的音乐形式,如何从新奥尔良的街头鼓点中诞生,历经摇摆、咆勃、冷爵士、融合乃至当代实验的复杂蜕变。本书深入剖析了每一阶段的关键人物、核心技术突破以及社会文化背景如何共同塑造了爵士乐的灵魂。 --- 第一章:熔炉的诞生——起源与早期新奥尔良风格 (The Crucible: Origins and Early New Orleans Style) 爵士乐并非在一夜之间形成,它是多种文化元素的激烈碰撞与融合的产物。本章将带领读者回到十九世纪末二十世纪初的路易斯安那州,特别是新奥尔良这个独特的地理与文化熔炉。 1.1 文化交响:影响爵士乐的土壤 我们将详细探讨非洲节奏传统、欧洲古典和军乐队音乐、以及美国本土的布鲁斯(Blues)和拉格泰姆(Ragtime)是如何相互渗透的。重点分析了“呼唤与应答”(Call and Response)模式以及多声部即兴演奏在早期爵士乐中的基础地位。 1.2 布吉与狂欢:早期音乐家的群像 新奥尔良早期的音乐家,如巴迪·博尔登(Buddy Bolden)和弗莱彻·亨德森(Fletcher Henderson)的早期工作,构成了爵士乐的雏形。本章侧重于分析早期集体即兴(Collective Improvisation)的特点,以及葬礼游行乐队(Second Line)对日后爵士乐律动的影响。 1.3 传播与迁移:爵士乐的第一次北上 随着一战爆发和美国社会结构的变迁,音乐家开始向芝加哥和纽约迁移。我们考察了“虎口乐”(Jelly Roll Morton)等先驱如何将地方性的风格,通过更精巧的编排,推向更广阔的舞台。 --- 第二章:摇摆的黄金时代——大乐队与“摇摆乐”的统治 (The Swing Era: Big Bands and Rhythmic Dominance) 二十世纪三四十年代,爵士乐进化成一种全国性的流行音乐,即“摇摆乐”(Swing)。本章聚焦于大型乐队的兴盛及其对流行文化产生的巨大影响。 2.1 编排的艺术:从即兴到结构 摇摆乐的标志是其复杂的管弦乐编排。我们将分析本尼·古德曼(Benny Goodman)、格伦·米勒(Glenn Miller)等乐队领袖如何平衡大型乐团的声响与独奏乐手的即兴空间。这涉及到一个关键的音乐学概念:“对位式写作”(Contrapuntal Writing)在管弦乐中的应用。 2.2 节奏的革命:莱斯特·扬与贝斯线 摇摆乐的核心是其独特的律动感。我们不仅讨论了计数器(Count Basie)对“稀疏”节奏的强调,更深入分析了诸如沃尔特·佩奇(Walter Page)等贝斯手如何通过持续、流畅的四分音符行走(Walking Bass Line)来定义“摇摆”的基石。 2.3 迪克西兰的复兴与融合的尝试 尽管大乐队占据主导,但路易斯·阿姆斯特朗(Louis Armstrong)在这一时期的独奏艺术,以及后来的“迪克西兰复兴”运动,证明了爵士乐内部始终存在着对简洁、原初风格的回归与致敬。 --- 第三章:咆勃的革命——智力化与速度的突围 (Bebop Revolution: Intellectualism and Accelerated Velocity) 二战前后,一批年轻的音乐家开始反叛摇摆乐的商业化和结构化倾向,催生了“咆勃”(Bebop),这是爵士乐史上最重要的一次风格转向。 3.1 理论的突破:和声的复杂性 咆勃的核心在于对和声语言的彻底重塑。查理·帕克(Charlie Parker)和迪兹·吉莱斯皮(Dizzy Gillespie)如何系统性地运用延伸音(Extensions)、替代和弦(Altered Chords)和复杂的半音阶穿插(Chromaticism),将爵士乐从舞蹈音乐推向了“听众的艺术”。本章将详细解析标志性的咆勃旋律结构。 3.2 速度与激情:节奏组的解放 在咆勃的节奏组中,鼓手(如肯尼·克拉克 Kenny Clarke)将主要的重音转移到了踩镲(Hi-Hat)和骑镲(Ride Cymbal)上,解放了低音鼓,使其可以进行更具爆炸性的、不规则的“插话”(Comping)。这使得独奏者获得了前所未有的自由度。 3.3 赛隆纽斯·蒙克:节奏与空间的哲学家 特别章节将致力于分析赛隆纽斯·蒙克(Thelonious Monk)这位特立独行的天才。他的音乐通过对不和谐音程的精准使用和对旋律的故意“断裂”,展现了对节奏和空间结构近乎建筑学层面的思考。 --- 第四章:冷静与深思——冷爵士与硬波普的对峙 (Cool, Hard Bop, and the Quest for Definition) 咆勃的爆发性促使音乐家寻求不同的方向,形成了风格上的两极分化:冷静、内省的冷爵士和更根植于布鲁斯的硬波普(Hard Bop)。 4.1 西海岸的沉静:冷爵士的音色哲学 以迈尔斯·戴维斯(Miles Davis)早期的“库辛唱片”(Birth of the Cool)项目为中心,本章探讨了冷爵士如何引入柔和的音色、更长的乐句和复杂的对位,深受欧洲室内乐的影响,追求一种克制的美学。 4.2 重新拥抱根源:硬波普的灵魂回归 与冷爵士相对,艺术·布雷基(Art Blakey)和霍拉斯·席尔弗(Horace Silver)领导的硬波普运动,强调回归福音音乐(Gospel)和布鲁斯的强劲律动。这是一种对爵士乐“黑人根源”的重新肯定。 4.3 叙事大师:约翰·柯川的早期探索 本章亦将追溯约翰·柯川(John Coltrane)在这一时期的发展,特别是在迈尔斯·戴维斯五重奏中的角色,他如何通过“音块”(Sheets of Sound)技术,将硬波普的能量推向了下一个层次。 --- 第五章:打破界限——模式、自由与融合的浪潮 (Breaking Boundaries: Modes, Freedom, and Fusion Waves) 六十年代中期开始,爵士乐进入了最具实验性和多样性的阶段,传统和声结构被彻底颠覆。 5.1 极简主义的诗篇:调式爵士乐 (Modal Jazz) 迈尔斯·戴维斯的《Kind of Blue》是调式爵士乐的圣经。本书将详细分析调式(Modes)如何替代复杂的和弦进行,允许即兴演奏家在更广阔的音阶空间内自由探索旋律和色彩,极大地延长了乐句的呼吸。 5.2 自由的宣言:自由爵士乐 (Free Jazz) 奥奈特·科尔曼(Ornette Coleman)和阿尔伯特·艾勒(Albert Ayler)领导的自由爵士乐,是对所有既有规则的彻底抛弃。我们分析了这种音乐如何体现了六十年代的社会动荡,并探讨了“无中心节奏”和“无调性”在实践中的意义。 5.3 电气化的冲击:融合爵士乐 (Fusion) 当摇滚乐的音色和电子乐器涌入时,爵士乐迎来了又一次商业与艺术的碰撞——融合爵士乐。本章聚焦于托尼·威廉姆斯(Tony Williams)和赫比·汉考克(Herbie Hancock)等如何将摇滚的节奏力度与爵士的即兴复杂性相结合,创造出全新的听觉体验。 --- 结语:永恒的对话——当代爵士乐的复兴与未来 本书最后将简要回顾自八十年代以来,爵士乐在后现代语境下的发展,包括对传统风格的重新审视(Neo-Traditionalism),以及当代音乐家如何在全球化背景下,继续吸收拉丁、世界音乐乃至嘻哈(Hip-Hop)的元素,确保爵士乐作为一种“活着的音乐”,持续进行着关于节奏、和声与表达的永恒对话。 本书特点: 严谨的音乐分析: 探讨具体的和声转调、节奏型和独奏结构,而非仅仅停留在人物生平叙述。 社会文化背景交叉参照: 将音乐的演变与美国社会(种族、城市化、战争、反文化运动)紧密联系。 深度案例研究: 选取了数十首标志性曲目进行乐谱层面的解析,帮助读者理解即兴的复杂性。 《律动之魂:爵士乐的史诗与变奏》旨在提供一本全面、深入且充满洞察力的指南,献给所有渴望理解爵士乐如何从一种地方性的声音,蜕变为二十世纪最具创造力的艺术形式的求知者。

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我一直认为,音乐是一种语言,它能够跨越文化和语言的障碍,直接触动人心。《Eddie Harris Fake Book》带给我的,正是这种超越性的感受。虽然我可能无法完全理解Eddie Harris在创作每一首曲子时的具体文化背景,但当我翻阅这本书时,我能够真切地感受到他音乐中那种普遍的情感共鸣。有的曲子,让我感到一种纯粹的快乐,仿佛置身于一个欢快的派对;有的曲子,则让我感到一种深刻的宁静,仿佛在独自一人欣赏美丽的风景。这本Fake Book,就像一个“情感翻译器”,它将Eddie Harris内心深处的情感,转化为能够被所有人理解的音乐语言。我希望,能够通过演奏这本书中的曲目,去学习如何用音乐来表达更广泛的情感,如何去触动更多听众的心灵。这本书,对我来说,不仅仅是一本乐谱,更是一个学习如何用音乐去沟通的教材。它将帮助我,去更好地理解和运用这种跨越时空的语言,去传递那些最真挚的情感,去连接那些不同背景的人们,让他们在音乐中找到共鸣。

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作为一名对音乐理论有着狂热追求的乐迷,我总是对那些能够帮助我深入理解音乐创作过程的书籍格外青睐。《Eddie Harris Fake Book》虽然表面上是一本曲谱集,但我在翻阅的过程中,却隐约感受到它背后所蕴含的深刻音乐思想。我注意到,书中的一些曲目,不仅仅是简单地列出旋律和和弦,似乎还隐含着一些关于节奏、切分音以及独特的和声色彩的提示。这些细节,对于我这样喜欢拆解音乐结构,研究作曲家创作手法的听众来说,无疑是一笔宝贵的财富。我开始尝试着去分析其中一些曲目的和弦进行,并试图理解Eddie Harris在其中所使用的那些非常规的和声处理。他的音乐,总是在不经意间透露出一种前卫和实验的精神,而这本Fake Book,就像一个解谜手册,引导我去发现那些隐藏在音符背后的秘密。我开始想象,如果我能更深入地去钻研这本书,去理解Eddie Harris的音乐语言,那么我自己在音乐鉴赏的层次上,是否也会因此而有所提升?我希望,这本书不仅仅能让我学会演奏他的作品,更能让我理解他创作的逻辑,理解他为何会选择这样的旋律,为何会构建出这样的和声。这是一种更深层次的音乐学习,而《Eddie Harris Fake Book》给我带来的,正是这样的可能性,它让我在聆听音乐时,不再只是一个被动的接受者,而是一个主动的探索者,去挖掘音乐中更深邃的内涵。

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我是一名追求音乐的“故事感”的听者,那些能够引起我情感共鸣,并且让我产生无限遐想的旋律,总是让我沉醉不已。《Eddie Harris Fake Book》给我带来的,正是这种“故事感”。在翻阅这本书的过程中,我仿佛看到了Eddie Harris在不同的人生阶段,在不同的心情下,创作出这些音乐时的场景。有的曲子,听起来充满着一种淡淡的忧伤,仿佛在诉说着一段未能圆满的爱情;有的曲子,则洋溢着阳光般的活力,让人感受到对生活的热爱和对未来的憧憬。而这本书,则将这些故事,以音符的形式,凝固在纸张之上。我开始想象,当我在演奏这些曲子时,我是否也能够将这些故事,用我的演奏方式,重新演绎出来?我是否能够通过我的音乐,去连接Eddie Harris和他曾经的情感,去感受他创作时的心境?这本Fake Book,在我看来,更像是一本日记,记录着Eddie Harris的音乐人生,而我,则希望成为一名能够读懂这本日记的读者,并且用我的声音,去续写这本日记中的篇章。我期待着,通过这本书,能够更深入地去理解Eddie Harris的音乐世界,去感受他音乐中那些细腻的情感,去发掘那些隐藏在他旋律背后的动人故事。

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我一直认为,音乐的魅力在于其多样性,而一本优秀的曲谱集,应该能够展现出这种多样性。《Eddie Harris Fake Book》在我初步的浏览过程中,就给我带来了这种感受。我注意到,书中收录的曲目,虽然可能都带有Eddie Harris的印记,但它们在风格、情感以及结构上,似乎都有着一定的差异。有的曲子可能偏向于纯粹的爵士,有的则可能更具实验性,甚至有些可能融入了一些意想不到的元素。这让我感到非常欣喜,因为这意味着,这本Fake Book不仅仅是展示了Eddie Harris的某一个侧面,而是试图呈现他音乐创作的整体图景。这本书,就像一个“音乐的博物馆”,它里面陈列着Eddie Harris不同时期的、不同风格的作品,等待我去一一品鉴。我希望,能够通过学习这本书中的曲目,去更全面地了解Eddie Harris的音乐成就,去欣赏他音乐创作的广度和深度。这本Fake Book,对我来说,就是一次深入了解一位伟大音乐家艺术世界的绝佳机会,它将帮助我,更深刻地理解爵士乐的发展脉络,以及Eddie Harris在其中扮演的重要角色。

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我是一名对爵士乐的“律动”和“感觉”有着极度敏感的听者,那些能够触动我灵魂深处的节奏和旋律,总让我欲罢不能。《Eddie Harris Fake Book》在我初次接触时,就给我带来了一种强烈的“感觉”。书中的乐曲,我虽然不一定全部熟悉,但那种贯穿其中的、充满生命力的律动感,却让我深深着迷。我开始想象,当这些音符在Eddie Harris的手指下,或者在他的萨克斯管中流淌出来时,会是怎样一种震撼人心的场面。这本书,似乎不仅仅是在记录他的音乐,更是在捕捉他音乐中那种不可言说的“爵士精神”。我能从那些看似简单的旋律中,感受到一股强大的能量在涌动,而那些标记的和弦,仿佛是在为这股能量提供了一个坚实的支撑。我迫不及待地想要去尝试演奏书中的一些曲目,去亲身体验那种“律动”。我想要去感受,当我在某个地方进行即兴时,如何能够更好地去呼应Eddie Harris的原意,如何能够将自己的情感融入到这股律动之中,让它变得更加生动和鲜活。这本Fake Book,在我看来,就是一种音乐的“能量场”,它包含了Eddie Harris对爵士乐最真挚的理解,而我,将怀着一颗虔诚的心,去尝试解读这份能量,并将其在自己的音乐中复苏。

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我是一名对爵士乐的“即兴”部分有着极度痴迷的听者,那些充满想象力、出人意料的即兴乐句,总让我叹为观止。《Eddie Harris Fake Book》在我初次接触时,就给我带来了一种“预演”即兴的兴奋感。虽然书上标注的和弦和旋律是基础,但我深知,对于Eddie Harris这样的音乐大师来说,这些只是一个起点。我开始想象,当他站在舞台上,会如何在这个基础上进行天马行空的即兴。这本书,仿佛在提示我,在每一个音符的背后,都隐藏着无数种即兴的可能性。我迫不及待地想要去尝试,去拓展书中的旋律,去玩转那些和弦,去创造出属于我自己的即兴乐句。这本Fake Book,在我看来,就是一块“即兴的画布”,它提供了最基础的色彩,而我,将怀着一颗不安分的心,去在这块画布上挥洒我的想象力,去绘制出属于我的即兴画卷。我期待着,通过这本书,能够更深入地去理解即兴的精髓,去掌握那些能够让即兴变得精彩纷呈的技巧,去成为一个更有创造力的即兴演奏者。

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作为一名热衷于探索不同音乐风格的乐手,我总是在寻找能够拓展我音乐视野的作品。《Eddie Harris Fake Book》对我来说,就是这样一本充满探索价值的书籍。虽然Eddie Harris以爵士乐闻名,但在这本Fake Book中,我隐约感受到了一些跨越风格界限的元素。有些曲子的旋律,似乎带有R&B的痕迹,有些则又流露出Funk的律动,甚至还有一些模糊的拉丁风情。这让我感到非常兴奋,因为这意味着,这本书不仅仅局限于某一特定的音乐类型,而是包含了Eddie Harris多元化的音乐尝试。我迫不及待地想要去分析这些曲目,去理解他是如何在不同的音乐风格之间进行融合与创新的。这本书,就像一个音乐的“万花筒”,展示了Eddie Harris对不同音乐元素的驾驭能力。我希望,能够通过学习这本书中的曲目,来丰富我自己的音乐语汇,让我的演奏风格变得更加多元和富有表现力。我期待着,这本书能够成为我音乐探索之路上的一个重要里程碑,它将引领我走向更广阔的音乐天地,让我能够更自由地去融合不同的音乐风格,创造出属于我自己的独特声音。

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作为一名长期混迹于爵士乐圈的乐手,我对各种“Fake Book”早已司空见惯,市面上琳琅满目的曲谱集,真真假假,良莠不齐。然而,当我拿到这本《Eddie Harris Fake Book》时,却被它散发出的某种独特气息所吸引。书的装帧设计就透露着一股复古的质感,封面上的字体和排版,仿佛将我带回了那个黄金年代,空气中弥漫着单簧管的低沉呼唤和萨克斯的激昂宣泄。翻开书页,那种略带陈旧的纸张触感,以及油墨淡淡的香气,都让我感到一种莫名的亲切,仿佛在与一位老友进行一次跨越时空的对话。我迫不及待地开始浏览目录,尽管我并不熟悉Eddie Harris的全部作品,但光是看到那些耳熟能详的曲名,就足以勾起我对爵士乐最纯粹的热爱。从那些经典的标准曲,到一些听起来就充满故事感的名字,我仿佛已经听到了属于它们自己的旋律,在我脑海中自由地流淌、碰撞。我深信,任何一本真正优秀的Fake Book,都不只是冷冰冰的音符堆砌,它更应该是一个充满生命力的载体,承载着音乐家的灵魂,以及那些不为人知的创作心路。而《Eddie Harris Fake Book》给我的第一印象,就是它拥有这样的潜质,它不只是一本曲谱,更是一扇通往Eddie Harris音乐世界的门,等待我去细细探索,去感受其中的奥秘。我期待着能够从它之中发掘出那些隐藏在音符背后的情感,那些让Eddie Harris的音乐如此独特的火花。

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我一直认为,一本好的Fake Book,不仅仅是提供旋律和和弦,它更应该是一种教学工具,一种启发灵感的源泉。而《Eddie Harris Fake Book》在我初步的浏览过程中,就给我留下了这样的印象。这本书的排版清晰,每一个曲子的信息都标注得井井有条,无论是调性、速度、还是主要的乐器演奏提示,都尽可能地详尽。这对于像我这样,时常需要根据现场情况进行即兴演奏的乐手来说,无疑是极大的便利。我尤其注意到,书中的一些曲子,在旋律线上似乎有一些微妙的改动,或者和弦进行上有着一些别出心裁的设计,这些细微之处,恰恰是体现了Eddie Harris作为一位原创音乐人的独到之处。他并非仅仅是简单的改编,而是将自己的音乐理念,巧妙地融入到对经典作品的演绎中。我开始想象,当我在舞台上,面对着这样一本精心编排的Fake Book时,我的演奏会因此而变得多么丰富和富有层次。我可以借由这些“官方”的和弦和旋律,去探索更多的可能性,去打破那些固有的框架,去创造出属于我自己的音乐表达。这本Fake Book,就像一个经验丰富的向导,在我迷茫的即兴演奏道路上,指引我前进的方向,让我能够更自信地去探索爵士乐的无限可能。它不仅仅是一本乐谱,更是我音乐旅程中一个不可或缺的伙伴,它将在未来的无数个夜晚,与我一同站立在舞台中央,共鸣属于我们的音乐。

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我是一名注重音乐“质感”和“氛围”的听者,那些能够营造出独特音乐氛围,让听者沉浸其中的作品,总是让我赞不绝口。《Eddie Harris Fake Book》在这一点上,给我留下了深刻的印象。虽然我还没有亲身体验书中的音乐,但我从书的整体风格和一些曲名的暗示中,能够感受到一种浓郁的、属于Eddie Harris独有的音乐氛围。我猜想,他的音乐,可能充满了迷人的夜晚气息,或者带着一种复古的、带着点电影感的韵味。这本书,就像一个“氛围营造指南”,它提供了构建这种氛围的基础元素,而我,将怀着一颗想要沉浸其中的心,去尝试重现这种氛围。我希望,当我演奏这本书中的曲目时,我能够不仅仅是弹出音符,更能将那种独特的氛围带给听众,让他们仿佛置身于Eddie Harris的音乐世界之中。这本Fake Book,在我看来,就是一种“氛围的邀请函”,它邀请我去探索和体验那种属于Eddie Harris的音乐魅力,去感受他所创造的独特听觉空间。

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