具体描述
１９１０年代から７０年代まで激動期を生きた写真家たち―。
写真史を精査し、社会状況を見定めながら芸術との界面に彼らが焼き付けた痕跡を探る写真評論。
第１章 消えない影―中平卓馬から、「写真」の「芸術」に遡行する
第２章 メランコリーというモダン
第３章 存在論の写真
第４章 国際様式としての「芸術写真」
第５章 村山知義と芸術写真―写真の現実性
第６章 屈曲ときらめき―中山岩太の作品と時代
第７章 安井仲治―リアルさの前衛
第８章 写真のありか―細江英公オリジナル・プリントとミニグラフ
福原信三、野島康三、中山岩太、安井仲治、中平卓馬……。1910年代から70年代までの激動期を生きた写真家の視線は、写真に時代の痕跡を追い求め芸術との界面を滑走する。それぞれの時代の社会状況を見定めながら、60点の写真から彼らの感性を探る写真史。
第１章 消えない影――中平卓馬から、「写真」の「芸術」に遡行する
１ 見るためだけの写真
２ 「芸術」のための「記録」
３ 「写真」と「美術」の界面
４ 「記録」という幻想
５ 「言葉」なき「図鑑」
６ 相克のあと
第２章 メランコリーというモダン
１ 福原信三――「芸術」の意味
１ 「絵画的」な写真の批判者
２ 福原にとっての「絵画」
３ 福原にとっての「芸術」
２ 写真芸術社――大正期の都市散策者たち
１ 写真芸術社の時代
２ 設立経緯と活動の概観
３ 写真芸術社の作品の特徴
４ 福原信三
５ 大田黒元雄
６ 福原路草
７ 掛札 功
８ 石田喜一郎
第３章 存在論の写真
１ 〈見る人〉としての野島康三――展覧会企画と出版活動の記録
２ 野島康三の裸婦像をめぐって
１ 野島康三の位置と「裸胸婦」
２ 初期・裸婦像と「樹による女」
３ 中間期――一九二〇―二九年
４ 一九三〇―三一年の裸婦連作
５ 野島とモダニズム
３ 近代女性と写真――レディス・カメラ・クラブと野島康三
第４章 国際様式としての「芸術写真」
１ 太平洋横断――日本とアメリカ：〈芸術写真〉の周辺で
２ 太平洋縦断――石田喜一郎とシドニーカメラサークル
１ シドニー時代の石田喜一郎――一九一九―二三年
２ 帰国――一九二四年
３ Modern Japan's Photography――近代の日本の写真
４ Japanese Modern's Photography――日本の近代写真
第５章 村山知義と芸術写真――写真の現実性
１ 個展に出品された「写真」
２ 村山の写真論――自然主義批判と福原信三
３ 村山の写真論――表現派・抽象派と中山岩太
４ 村山の写真論――構成派
５ 村山の「芸術」・「写真」観
６ 写真の現実性
第６章 屈曲ときらめき――中山岩太の作品と時代
１ ニューヨーク修業時代
２ パリ滞在と帰国――純芸術写真
３ 芦屋カメラクラブと新興写真
４ 「光画」の時代――構成写真と現実写真
５ 沈潜――構成写真の孤塁
６ 純化された影
７ 中山の死とその後
第７章 安井仲治――リアルさの前衛
１ 死の時から――一九四〇年（昭和十五年）―四二年（昭和十七年）
２ 物思う少年――一九二二年（大正十一年）まで
３ 作家的決心 浪華写真倶楽部入会から銀鈴社へ――一九二二年（大正十一年）―三〇年（昭和五年）
４ 「メーデー」シリーズと独逸国際移動写真展――一九三一年（昭和六年）
５ 新興写真体験――一九三一年（昭和六年）―三七年（昭和十二年）
６ 「半静物」 魚介から「物体の秘密」へ――一九三二年（昭和七年）―三八年（昭和十三年）
７ 不穏な予感 ブラッサイ的シュルレアリスム――一九三四年（昭和九年）―三八年（昭和十三年）
８ 戦時の人々――一九三九年（昭和十四年）―四一年（昭和十六年）
９ 非常時の生命体 物質と人間の接面――一九三九年（昭和十四年）―四〇年（昭和十五年）
10 最後の三部作――一九四一年（昭和十六年）
第８章 写真のありか――細江英公 オリジナル・プリントとミニグラフ
あとがき
作者简介
光田由里［ミツダユリ］
１９６２年、兵庫県生まれ。京都大学文学部卒業。渋谷区立松涛美術館学芸員。専攻は近・現代美術史、写真史（本データはこの書籍が刊行された当時に掲載されていたものです）
目录信息
读后感
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用户评价
我个人对那些能够触及生命本质，探讨人类存在意义的作品总是特别感兴趣。这本书的名字“写真、「芸術」との界面に”，给我的第一感觉就是它可能在探索一种非常形而上的主题。我设想，在书中，摄影或许被视为一种与“艺术”这一更广阔的概念进行交汇的独特视角。这种“界面”的表述，让我联想到那些界限模糊，却又相互依存的领域，比如科学与哲学，或者个体与宇宙。我好奇作者会如何通过摄影的镜头，去捕捉那些我们日常生活中容易忽略的，却又蕴含着深刻艺术价值的瞬间？是那些转瞬即逝的光影，还是那些被时间雕刻的痕迹？亦或是人物内心深处的情感流露，那些无法用言语完全表达的细微之处？这本书可能会挑战我们对“美”的既有定义，让我们意识到，艺术并非只存在于宏伟的画作或雕塑之中，它也潜藏在我们周围的世界，等待着有心人的发现。我尤其期待书中能够出现一些对摄影伦理的讨论，在追求艺术表达的极致时，如何平衡对被摄者尊重的考量，这种“界面”的思考，或许也包含着伦理的维度。
评分这本书的标题，‘写真、「芸術」との界面に’，带着一种神秘而引人入胜的气息。我把它想象成一本能够引领我深入探索摄影与艺术之间千丝万缕联系的导引。我并非寻找速成的技巧，而是渴望理解那些让一张普通的照片升华为艺术品的深层原因。我好奇作者将如何描绘摄影与艺术之间的“界面”？是一种对话？一种融合？抑或是一种张力？我猜想，书中可能会引用许多不同时代、不同风格的摄影作品，通过对这些作品的细致分析，来揭示摄影在艺术发展脉络中的独特位置。我特别期待书中能够触及那些让摄影超越单纯记录，而成为一种深刻情感表达和思想载体的要素。我希望这本书能让我明白，摄影不仅仅是捕捉瞬间，更是诠释生命，表达心灵的方式。或许书中会引导我思考，当我按下快门的那一刻，我是在记录，还是在创造？我是在呈现，还是在隐喻？
评分这本书的名字，‘写真、「芸術」との界面に’，如同一个引人入胜的谜语，让我开始构思书中可能蕴含的内容。我把它想象成一次关于摄影本质的哲学探索，一次关于艺术边界的深度对话。我并非指望书中会提供一套摄影技巧的速成秘籍，而是更期待作者能够引领我，去感受摄影作为一种艺术形式所散发出的独特魅力。这个“界面”的表述，让我联想到那些界限模糊但又相互依存的艺术领域，它暗示着摄影既可以是一种客观的记录，又可以是一种主观的表达，而这两者之间的张力，正是构成艺术价值的关键。我希望书中能够通过对一些极具代表性的摄影作品的细致解读，来展示摄影是如何在“界面”上，将瞬间的影像转化为触动人心的艺术作品，从而挑战观者对于现实、对于美、甚至对于自身认知的固有观念。
评分单凭书名‘写真、「芸術」との界面に’，我就能感受到一种强烈的求知欲被激发。我设想，这本书并非对摄影技法的浅尝辄止，而是一次深入探究摄影本体，以及它与“艺术”这一宏大概念之间关系的旅程。这种“界面”的表述，让我好奇作者究竟会如何界定摄影与艺术的交集之处？是色彩的运用？构图的巧思？抑或是情绪的表达？我期待书中能够出现一些富有洞见的理论阐述，能够为我提供一个理解摄影艺术的新框架。我个人一直认为，优秀的摄影作品，往往蕴含着超越影像本身的叙事力量，它能够触动观者的内心，引发共鸣，甚至改变观者对世界的看法。我希望这本书能够帮助我认识到，摄影作为一种艺术形式，其价值不仅仅在于其记录的真实性，更在于其能够唤醒观者内在的情感，以及其所蕴含的深刻思想。或许书中会通过对一些经典摄影作品的深度解读，来展示摄影是如何在“界面”上，将现实的影像转化为具有艺术感染力的作品。
评分拿到这本书，‘写真、「芸術」との界面に’，我首先被这个名字所吸引。它不是一个直白的陈述，而是一个充满诗意和哲思的邀请。我迫不及待地想知道，作者会如何解读摄影与“艺术”这个宏大的概念之间的“界面”。我设想，这并非一本简单的摄影理论书籍，而是更侧重于对摄影作为一种艺术媒介的本体性思考。我好奇书中是否会探讨，摄影师在创作过程中，是如何将个人的情感、对世界的观察、以及对美的理解，通过影像的形式传递给观者。这种“界面”的存在，或许意味着摄影既有其客观记录的一面，又蕴含着主观创造的无限可能。我期待书中能够通过对一些经典摄影作品的深入分析，来展示摄影如何在“界面”上，模糊现实与虚构的界限，创造出具有独特艺术魅力的作品。
评分‘写真、「芸術」との界面に’，这个书名本身就充满了文学色彩和艺术的张力，让我立刻产生了想要一探究竟的冲动。我并没有在寻找一本教我如何按快门、如何调整光圈的实用手册，而是更希望能通过这本书，去理解摄影这门艺术背后更深层次的意义。我好奇作者会如何描绘摄影与“艺术”这个包罗万象的概念之间的“界面”？是两者相互借鉴，相互启发的交融点？还是彼此独立，又相互影响的边缘地带？我设想，书中可能会引用一些艺术史上的经典案例，将摄影作品置于更广阔的艺术语境中进行考察，以此来阐释摄影在人类视觉文化发展中的独特贡献。我尤其期待，这本书能够激发我对于“什么是艺术”以及“摄影艺术的边界在哪里”的深入思考。
评分这本书的封面设计就充满了意境，深邃的色彩碰撞，仿佛将我拉入了一个未知的艺术领域。还没翻开，我就已经开始想象书中可能蕴含的那些触动灵魂的瞬间。我一直对“写真”这个词有着莫名的情愫，它不仅仅是记录，更是一种凝固的时间，一种无声的叙述。而当它与“芸術”这个宏大的概念结合，我便忍不住好奇，在这本书里，摄影师是如何与艺术对话，又如何将这份对话转化为影像的呢？或许里面会探讨摄影的纯粹性，它是否仅仅是一种技术，还是一种媒介，一种能够承载和传递思想、情感，乃至哲学观念的载体？我期待在书中看到那些能够颠覆我原有认知的观点，那些能够让我重新审视摄影与艺术之间关系的深刻洞察。同时，封面上的留白也给我一种呼吸的空间，仿佛作者希望读者能够在这留白中填入自己的理解与感悟，与书中的内容产生更深层次的共鸣。我个人对那些能够引发思考，却又不提供标准答案的作品情有独钟，因为它们更能激发我的内在创造力，让我成为一个主动的参与者，而非被动的接受者。这本书的名字本身就构成了一层迷人的滤镜，让我带着一种探寻的心情去接近它，去解开它隐藏的秘密。
评分我总觉得，一本真正优秀的书，应该能够点燃读者内心深处久违的好奇心，并且以一种不落俗套的方式，将那些看似遥远的概念拉近到我们身边。这本书的名字，‘写真、「芸術」との界面に’，就仿佛一扇邀请我去探索未知世界的门。我猜想，它并非一本简单的摄影技巧指导手册，而更像是一次关于摄影本体论的哲学思辨。作者可能在探讨，摄影作为一种“记录”的媒介，是如何与“艺术”这一更为主观和情感化的领域发生碰撞，甚至融合的？这种“界面”是否存在固定的界限，还是一个流动的、不断演变的区域？我设想，书中可能会引用大量的艺术史案例，将摄影作品与绘画、雕塑、文学等其他艺术形式进行对比分析，以此来阐释摄影在艺术谱系中的独特地位。我个人尤其关注那些能够引发我进行自我反思的作品，我希望这本书能让我思考，我所理解的“艺术”是否过于狭隘，我所拍摄的照片是否仅仅停留在表层，而未能触及更深层次的意义。
评分这本书的名字，‘写真、「芸術」との界面に’，给我一种非常诗意和哲学化的联想。我把它想象成一本能够打开我思维边界的书，让我看到摄影与更广阔的艺术领域之间那些微妙而又深刻的联系。我并不期待书中直接教授我拍照的技巧，而是更希望它能引导我用一种全新的视角去理解摄影的本质。它可能是在探讨，当摄影师将自己的情感、思想、甚至是对世界的独特理解注入到作品中时，一张照片便不再仅仅是物理世界的复制，而是升华成为一种艺术表达。这种“界面”的概念，让我想到那些艺术大师们是如何跨越不同媒介的界限，将他们的创造力融入到各种形式的艺术之中。我希望这本书能让我体会到，摄影的魅力不仅仅在于其客观的记录性，更在于其主观的诠释力和情感的传递能力。或许书中会通过分析一些极具代表性的摄影作品，来展现摄影如何突破自身的局限，与其他艺术形式相互借鉴、相互启发，共同构建一个更加丰富多彩的艺术世界。
评分‘写真、「芸術」との界面に’——这个书名本身就构成了一幅充满想象的画面。我把它想象成一本能够引领我深入理解摄影与艺术之间微妙关系的著作。我并不是在寻找操作层面的摄影技巧，而是渴望探究摄影的艺术价值究竟体现在哪里，它又是如何与更广泛的艺术领域发生联系的。这个“界面”的说法，让我觉得充满了可能性，或许是摄影对其他艺术形式的启发，或许是艺术理论对摄影创作的指导，又或许是两者之间相互融合、相互渗透的动态过程。我期待书中能够出现一些极具启发性的观点，能够帮助我打破对摄影的固有认知，去发现隐藏在影像背后的更多层次和意义。我个人对那些能够引发深度思考的作品情有独钟，我希望这本书能够让我重新审视自己与摄影的关系，思考我在创作中是否能够更进一步地触及“艺术”的本质。
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