观音造像鉴赏

观音造像鉴赏 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:章用秀
出品人:
页数:170
译者:
出版时间:2009-5
价格:50.00元
装帧:
isbn号码:9787801786555
丛书系列:
图书标签:
  • 佛教艺术
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具体描述

《观音造像鉴赏》从观音崇拜和观音造像的起源说起,从民间收藏的视角,较为全面介绍汉、藏、大理等各种观音像的造型和发展历史,并对金铜、陶瓷、玉石、竹、木牙、角等不同材质观音像的鉴别方法和收藏空间分别作了说明。观音,全称“观世音菩萨”,又称“观自在菩萨”。佛教《华严经》和《法华经》等记载,观音具备六根大圆通智,能变现32种化身,救“八种苦难”、“十四无畏”。千百年来,观音以其智慧和功德受到我国各民族人民的莫大尊崇。在佛教的造像中,无论创作还是鉴赏,都以观音菩萨的造像最具审美价值,历经千百余年,依然真如不二,金刚不灭,在世界造像艺术史上,堪与古希腊的女神像和文艺复兴的圣母像相媲美。

好的,这是一份针对您提供的书名《观音造像鉴赏》的反向构思,旨在描述一部内容与佛教造像鉴赏完全无关的、详尽的图书简介。 --- 图书名称: 《光影拾遗:早期欧洲电影摄影的艺术与技术革新》 作者: 艾德里安·福斯特 出版社: 赫梯文化研究学会出版社 装帧形式: 精装,附赠高分辨率剧照集册 定价: 人民币 288.00 元 内容简介 《光影拾遗:早期欧洲电影摄影的艺术与技术革新》并非一部关于宗教艺术或雕塑研究的著作,而是对电影艺术诞生初期(约1895年至1930年间)欧洲电影工业中,摄影(Cinematography)这一核心技术如何从技术演示迅速演变为一种独立视觉艺术的深度考察。本书聚焦于那些被现代电影史论常常忽视的、技术先驱们在早期胶片、灯光、镜头运用和场面调度上的实验性突破。 本书的写作目的在于重建一个被数字时代和经典好莱坞叙事模式所掩盖的早期电影美学景观。作者艾德里安·福斯特,一位资深的电影技术史学家和档案研究专家,通过挖掘数以百计的未曾公开的片场日志、发明家的专利申请文件以及同时代评论家的晦涩文章,为读者构建了一个清晰、细致且充满技术细节的“1900年代的片场”。 第一部分:机械的黎明与胶片的“生命” (1895–1907) 本部分详细剖析了电影技术从卢米埃尔兄弟的“活动电影放映机”到乔治·梅里爱魔术效果的过渡期。重点探讨了早期电影摄影机的机械限制如何反向塑造了叙事节奏和镜头语言。 机械限制与早期美学: 探讨早期摄影机对固定机位、匀速平移(极少见的尝试)以及固定景深(早期镜头普遍缺乏可控景深)的依赖,如何催生了“全景式舞台调度”的必要性。我们深入研究了如《火车进站》等影片中,摄影机作为“被动记录者”的哲学基础。 早期灯光与影调的偶然性: 这一时期,电力照明尚未普及,摄影师主要依赖自然光或极不稳定的电弧灯。本书通过对比法国高蒙(Gaumont)和英国布莱克顿(Blackton)片场对人工光源的使用记录,揭示了早期电影中那种独特的、高对比度且充满颗粒感的“自然光”美学是如何形成的,并追溯了柔光滤镜的初步应用。 胶片乳剂与灰阶的秘密: 详细分析了早期的赛璐珞基底和银盐乳剂的化学特性,解释了为什么当时的影像在放大后呈现出一种独特的“发白”或“过度曝光”感,以及早期制片方如何通过冲洗技术来补偿这些化学缺陷,从而无意中创造出了一种具有表现主义倾向的视觉效果。 第二部分:表现主义的萌芽与欧洲的镜头先驱 (1908–1920) 电影艺术性的觉醒,尤其是在德国、丹麦和法国的先驱性实验,构成了本书的第二核心。此时期,摄影师不再满足于记录,而是开始“构建”现实。 丹麦的“情绪光线”: 深入研究了奥古斯特·布洛姆(August Blom)的电影中,如何利用大规模的布景和极富戏剧性的逆光(Backlighting)技术来烘托角色的内心挣扎,这标志着光线开始被用来表达心理状态,而非仅仅照亮场景。 德国表现主义的视觉哲学: 重点分析了罗伯特·威格纳(Robert Wiene)和卡尔·弗洛伊德(Karl Freund)如何将舞台剧的布景几何化,并结合阴影投射,创造出扭曲的、非自然的视觉空间。本书详细解构了《卡里加里博士的小屋》等影片的布景设计图纸与实际拍摄之间的关系,揭示了摄影师如何通过精确计算阴影的角度和锐度,使“布景成为情绪的延伸”。 运动的革命: 探讨了早期的“跟拍”技术是如何被克服的。书中收录了大量关于如何在轨道车、升降机和特制摇臂上固定摄影机的技术草图,这些发明首次使得摄影机能够脱离地面,实现俯仰和环绕,赋予了画面前所未有的动态感和深度。 第三部分:技术的成熟与叙事的融合 (1920–1930) 随着欧洲电影工业进入成熟期,特别是苏联蒙太奇学派和法国印象派的崛起,摄影技术开始服务于更复杂的叙事结构和意识形态表达。 蒙太奇的视觉语言构建: 本部分详细研究了爱森斯坦和库里肖夫的实验,重点不在于剪辑理论本身,而在于摄影师如何预先拍摄出满足蒙太奇需求的“原子化”镜头。例如,如何精确控制景深来孤立主体,或如何利用极端的特写镜头来放大细节,为后期的剪辑拼接提供最强有力的视觉冲击点。 景深控制与空间层次的建立: 介绍1920年代初期,随着镜头制造工艺的进步,摄影师如何开始系统性地运用浅景深来分离前景、中景和背景,从而创造出一种新的空间层次感,这与早期那种“景深一致”的记录方式形成了鲜明对比。 色彩的探索与技术的终结: 简要回顾了早期色彩工艺(如两色法和早期的三色法)的尝试,以及这些技术对早期摄影师视觉选择的制约与解放。本书以1930年有声电影和标准制片流程的全面确立为标志,论述了早期“纯粹视觉实验”时代的落幕,以及摄影师身份从“艺术家”向“技术工人”的初步转变。 本书特色 本书的价值在于其详尽的技术性考证和对视觉史的重构。它摒弃了对剧情的复述,完全聚焦于“画面是如何被创造出来的”这一核心问题。读者将通过本书了解到,在没有后期数字处理的时代,早期欧洲电影的摄影师们如何在机械的桎梏中,通过对光线、化学反应和物理运动的极致操控,为现代电影艺术奠定了坚实的视觉基础。全书配有大量罕见的早期片场照片、灯光布置图和摄影机专利插图,是电影技术史、视觉艺术史及电影美学研究者不可多得的深度参考资料。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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在我心中,观音菩萨一直以来都是慈悲的化身,而《观音造像鉴赏》这本书,则让我有机会从更深邃的艺术角度去理解和欣赏这位菩萨。这本书就像是一位博学的向导,带领我走进了中国古代观音造像的宏伟殿堂。我被书中收录的丰富多样的造像图片所震撼,从北魏时期那种带着几分空灵与飘逸的造像,到唐代那种雍容华贵、充满生命力的菩萨,再到宋代那种秀丽端庄、充满母性光辉的形象,每一种变化都让我惊叹于艺术的生命力和时代精神的映照。作者在对造像的解读中,不仅仅停留在表面,而是深入到其历史背景、宗教内涵以及艺术风格的演变。我特别喜欢书中对造像细节的品鉴,例如对观音菩萨眼神中流露出的慈悲、微笑中的智慧、以及手部姿势所传达的信息的分析,都让我觉得作者的观察力非常敏锐。书中对造像材质和工艺的介绍也十分详尽,让我了解到古代匠人们如何将石头、泥土、金属等不同材料,化为一件件栩栩如生、充满灵性的艺术品。这本书让我对观音造像的理解,从单纯的信仰,上升到了对历史、文化和艺术的深刻体悟。

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作为一名对中国古代雕塑艺术颇有研究的爱好者,我一直觉得市面上关于佛教造像的书籍很多,但真正能够深入挖掘其艺术价值和文化内涵的却不常见。《观音造像鉴赏》这本书,无疑是其中的佼佼者。它的编排逻辑清晰,从不同朝代的典型造像入手,系统地梳理了观音造像的发展脉络。我尤其佩服作者在选取造像样本上的独到眼光,书中收录的许多造像,可能在一些普及性的读物中很难看到,但它们恰恰是研究某个时期观音造像艺术风格的重要例证。例如,书中对唐代观音造像雍容大度、兼具男性化特征的分析,以及对宋代观音造像秀丽柔美、更贴近人间情感的阐释,都让我觉得作者的研究是细致且富有洞察力的。书中的文字部分,并非仅仅是简单的图录介绍,而是充满了学者的严谨与艺术家的感性。作者在讲解每一尊造像时,都会从其历史渊源、艺术特征、宗教寓意等多个维度进行阐述,语言流畅,引人入胜。我尤其喜欢作者对造像细节的挖掘,比如对观音菩萨面部表情的刻画、衣纹的褶皱处理、以及装饰品的精细程度的品评,都让我看到了作者对艺术的极致追求。这本书不仅是一本鉴赏指南,更是一部关于中国佛教艺术史的生动写照,让我对观音造像艺术有了前所未有的全面认识。

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作为一名对佛教艺术史颇感兴趣的普通读者,我一直在寻找一本能够系统而深入地介绍观音造像的书籍。《观音造像鉴赏》的出现,让我感到惊喜连连。这本书的编排非常合理,从最早期带有印度佛教影响的观音造像,一直梳理到明清时期具有鲜明时代特征的作品。我尤其喜欢书中对于不同时期造像风格差异的细致对比,例如唐代观音造像的雍容华贵与宋代观音造像的清丽秀雅,这种对比不仅让我看到了艺术风格的演变,更让我体会到了不同时代社会文化的影响。作者在对每一尊造像进行介绍时,不仅仅停留在外观的描述,更深入地挖掘了造像的艺术价值、宗教意义以及历史背景。我对书中关于造像细节的解读印象深刻,例如对观音菩萨发髻、衣饰、手势等细微之处的分析,这些细节往往蕴含着丰富的文化信息和宗教象征。书中收录的图片质量非常高,清晰地展现了造像的精美工艺和独特魅力。读这本书,我感觉自己仿佛穿越了时空,与历代的工匠和信徒进行着一场跨越千年的对话,对观音菩萨的慈悲和智慧有了更深的体会。

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我一直以来都对佛教文化,尤其是观音菩萨的慈悲形象有着一种特殊的情感。这次读到《观音造像鉴赏》这本书,让我感觉像是遇到了一位博学而又温和的良师益友。书中的内容,不仅仅是简单地罗列一些观音菩萨的画像,而是真正地引领我去理解每一尊造像背后的故事和意蕴。我特别喜欢作者在介绍早期石窟造像时,那种历史的厚重感扑面而来。那些在洞窟深处静静矗立了千年的观音形象,在作者的文字描述下,仿佛又活了过来,展现出初来乍到的外来艺术与本土文化融合的独特魅力。书中对不同时期观音造像的风格演变,比如从北魏时期略显瘦削、空灵的形象,到隋唐时期丰腴饱满、气势恢宏的菩萨,再到宋元时期温婉柔美的“送子观音”,这种递进式的分析,让我对佛教艺术的发展历程有了清晰的认识。作者对造像的材质和工艺的介绍也十分到位,读到关于泥塑、木雕、石刻、铜铸等不同材质的造像时,我仿佛能感受到匠人们手中传递的温度和心意。书中还提到了许多关于观音菩萨的经典故事,例如“普门品”中的种种救度,让我在欣赏艺术的同时,也加深了对观音菩萨慈悲精神的理解。这本书给我带来的不仅仅是视觉上的享受,更是心灵上的洗礼。

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一直以来,我对观音菩萨的形象都有着一种深深的敬意和喜爱,觉得她是最能代表慈悲与救赎的菩萨。《观音造像鉴赏》这本书,可以说是满足了我对于了解观音造像一切的渴望。书中的图片质量极高,无论是石窟中的壁画,还是寺庙中的雕塑,抑或是宫廷中的金铜造像,都清晰地展现了造像的每一个细节。我特别喜欢书中关于唐代观音造像的章节,那些丰腴慈祥、雍容华贵的观音形象,充分体现了盛唐时期开放包容的文化气象。而到了宋代,造像风格则变得更加细腻柔美,多了几分人间烟火气,这种转变让我看到了艺术风格与时代精神的紧密联系。作者在解读造像时,不仅仅停留在表面,而是深入到其背后所蕴含的宗教思想和文化意义。例如,书中对不同时期观音菩萨手印、身姿、法器等象征意义的阐释,让我对这些细节有了更深刻的理解。我尤其欣赏作者对于造像材质和工艺的分析,从早期的石刻、泥塑,到后来的木雕、铜铸、玉雕,不同的材质赋予了观音造像不同的质感和生命力。这本书不仅仅是一本图录,更是一本深入浅出的艺术史著作,它让我对观音菩萨的信仰有了更深的体悟,也对中国古代的佛教艺术有了更全面的认识。

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不得不说,《观音造像鉴赏》这本书的出版,填补了我一直以来在这方面知识上的空白。作为一名对中国传统艺术有着濃厚兴趣的业余爱好者,我常常感到在面对那些古老的佛教造像时,虽然能感受到它们的美,但却无法深入理解其背后的文化密码。这本书就像是一把钥匙,为我打开了这扇神秘的大门。我被书中精美的图片所吸引,从早期带有印度犍陀罗风格影响的造像,到唐代国力强盛时期的丰满华丽,再到宋代文人审美浸润下的清秀飘逸,每一尊观音像都仿佛在诉说着属于自己的时代故事。作者在解读这些造像时,不仅仅是简单地描述其形貌,更重要的是深入挖掘了其所处的历史背景、宗教信仰的演变以及社会审美取向的影响。我特别喜欢书中对造像细节的品评,比如对观音菩萨面部表情的微妙处理,是含笑还是沉思,是庄严还是慈悲,这些细微之处往往最能体现造像的艺术价值和精神内涵。书中还对不同时期观音造像的服饰、瓔珞、发髻等细节进行了详细的考证,让我看到了古代匠人的严谨态度和精湛技艺。通过这本书,我不仅学会了如何从艺术的角度去欣赏观音造像,更重要的是,我体会到了中国佛教艺术在不同历史时期所展现出的独特魅力和民族融合的智慧。

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我一直觉得,观音菩萨的形象是中国佛教艺术中最具代表性的符号之一,而《观音造像鉴赏》这本书,恰恰为我提供了一个绝佳的视角来深入了解这一艺术瑰宝。书中的内容,不仅仅是罗列了各种观音造像的图片,更像是一次深入的艺术导览。我被书中不同时期观音造像的独特魅力所吸引,从早期石窟造像的古朴庄重,到唐代金铜造像的富丽堂皇,再到明清时期精巧绝伦的宫廷造像,每一种风格都独具特色。作者在对造像进行介绍时,不仅仅描述了其外观,更深入地探讨了造像背后的历史文化语境、宗教象征以及美学特征。我特别欣赏书中对造像细节的深入挖掘,例如对观音菩萨的面部表情、肢体语言、以及所持法器的象征意义的解读,这些细节都充满了智慧和艺术的魅力。书中还对不同时期造像所使用的材质和工艺进行了详细的介绍,让我得以窥见古代匠人们精湛的技艺和非凡的创造力。通过这本书,我不仅欣赏到了观音造像的艺术之美,更深刻地体会到了佛教文化在中国传统文化中的深远影响。

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我一直对佛教造像艺术有着浓厚的兴趣,尤其对观音菩萨的慈悲形象情有独钟。这次有幸拜读了《观音造像鉴赏》这本书,感觉像是打开了一扇通往古老智慧与精湛工艺的大门。书中的图片资料异常丰富,从早期佛教传入中国时期的石窟造像,到宋元时期更为写实的泥塑,再到明清时期精致的铜鎏金佛像,几乎囊括了历代观音造像的各个重要时期和代表性作品。作者不仅展示了这些造像精美的外观,更深入浅出地剖析了其背后的历史文化背景、宗教象征意义以及不同时期艺术风格的演变。我特别欣赏书中对造像材质、工艺技巧的细致描述,例如对不同时期雕刻技法、泥塑塑形技巧、金属铸造与鎏金工艺的讲解,让我这个门外汉也能领略到古代匠人的鬼斧神工。此外,作者对观音造像不同手印、法器、身姿所蕴含的深层含义的解读,也让我对观音菩萨的十二种应化身有了更深刻的认识。书中还穿插了不少与观音信仰相关的传说故事,使得原本略显枯燥的鉴赏过程变得生动有趣。读这本书,我感觉自己仿佛置身于一座巨大的博物馆,与历代观音造像进行着一场跨越时空的对话,每一次翻阅都能有新的发现和感悟,实在是受益匪浅。

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我一直以为,要真正欣赏一件艺术品,不仅要看它的外表,更要了解它的灵魂。《观音造像鉴赏》这本书,就给了我这种深度体验的机会。我被书中收录的各种观音造像深深吸引,它们不仅仅是冰冷的石塑或铜铸,而是充满了生命力与情感。从北魏时期那种略带忧郁和内敛的观音,到隋唐时期大气磅礴、庄严自信的菩萨,再到宋代时期温婉秀丽、充满母性的形象,每一种变化都反映了不同时代的审美情趣和精神需求。作者在对这些造像的介绍中,并没有简单地罗列图片,而是深入地剖析了造像的每一个细节:面部表情的微妙之处,眼神中流露出的慈悲,手部姿势的含义,服饰纹理的精巧,甚至是莲台的装饰,都得到了细致的解读。我尤其赞赏书中关于造像材质的探讨,不同材质赋予了观音造像不同的生命力,石雕的厚重、泥塑的灵动、铜铸的庄严,都让我在阅读时仿佛能触摸到历史的温度。书中还穿插了不少与观音信仰相关的经文和故事,使得整个鉴赏过程更加丰富和富有层次感。这本书让我深刻地认识到,观音造像不仅仅是一种艺术形式,更是承载着中华民族深厚文化底蕴和精神追求的载体。

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一直以来,我都在寻找一本能够真正打动人心的关于观音造像的书籍,而《观音造像鉴赏》无疑满足了我的期待。这本书不仅仅是一本图录,更是一部充满了人文关怀和艺术深度的作品。我被书中各种形态的观音造像深深吸引,它们仿佛都带着历史的温度和岁月的痕迹,默默地诉说着属于自己的故事。作者在对造像的介绍中,不仅仅局限于对形式美感的描述,而是深入挖掘了每一尊造像背后的历史文化积淀和宗教信仰的演变。我尤其欣赏书中对不同时期观音造像风格的细致分析,例如唐代造像的宏大气势、宋代造像的细腻温婉,以及明清造像的精致华美,这种梳理让我对中国佛教艺术的发展脉络有了清晰的认识。书中对造像细节的解读也十分精彩,例如对观音菩萨的面部表情、肢体语言、服饰纹理以及所持法器的象征意义的分析,都充满了智慧和洞察力。读这本书,我仿佛与历代的工匠和信徒进行了一场跨越时空的对话,我感受到了观音菩萨那份永恒的慈悲与智慧,也体会到了中国古代艺术的独特魅力和深厚底蕴。

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大国学基金会于2010年6月15日捐赠

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