DROOG DESIGN 1991-1996

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出版者:Centraal Museum
作者:Ida van Zijl
出品人:
页数:133
译者:
出版时间:1997
价格:0
装帧:HARDCOVER
isbn号码:9789073285507
丛书系列:
图书标签:
  • 设计
  • 荷兰设计
  • 平面设计
  • 视觉传达
  • 90年代设计
  • Droog Design
  • 实验设计
  • 概念设计
  • 现代设计
  • 艺术设计
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具体描述

现代设计的先驱:荷兰风格运动的黄金五年 《设计革命:1991-1996 荷兰设计思潮解析》 本书深入剖析了 20 世纪 90 年代中期,荷兰设计领域所经历的一场深刻而富有颠覆性的变革。聚焦于 1991 年至 1996 年这一关键时期的设计实践、理论探讨及其对全球设计界产生的深远影响,本书旨在为读者构建一个全面、细致的图像,理解后现代主义的余晖如何与新的批判性思维相结合,催生出一种既具概念深度又充满日常实用性的设计哲学。 第一章:时代背景与设计的张力 1990 年代初,全球经济格局正在重塑,信息技术开始以前所未有的速度渗透到生活的方方面面。在设计界,对纯粹形式主义和过度装饰的审美疲劳已达到顶点。荷兰,作为欧洲设计创新的传统温床,正处于一个关键的十字路口。 本章首先回顾了 80 年代末期“去设计化”思潮的遗留影响,分析了当时荷兰设计教育体系面临的挑战——如何在保持其标志性的理性主义传统的同时,容纳更具个人叙事性、社会批判性的表达方式。我们详述了几个重要的设计学院(如阿姆斯特丹的应用艺术学院和埃因霍温设计学院)在 1991 年至 1993 年间进行的课程改革,这些改革旨在鼓励学生超越传统的功能主义限制,将设计视为一种研究工具和社会评论的载体。 重点分析了当时荷兰设计界对于“何为好的设计”的争论。这不仅仅是关于美学选择的问题,更是关于设计在资本主义消费社会中所应扮演角色的哲学辩论。我们通过梳理当年的设计杂志、研讨会记录以及少数几家先锋设计工作室的内部文件,揭示了设计界内部对于“原创性”和“批量生产”之间关系的重新定义。 第二章:批判性设计:从陈述到质询 1991 年至 1996 年间,荷兰设计领域最显著的特征之一是“批判性设计”(Critical Design)思潮的成熟与扩散。与此前侧重于概念的纯理论探讨不同,这一时期的批判性设计开始更加深入地介入到具体的产品和环境叙事中。 本章详细考察了数个推动这一思潮的标志性项目。这些项目往往以日常用品为切入点,通过对材料、功能或使用方式的故意扭曲或夸大,迫使使用者和观察者反思他们与这些物品之间的既有关系。我们分析了那些利用透明材料、暴露内部结构或颠倒使用逻辑的作品,如何巧妙地揭示了工业生产背后的社会、伦理或技术假设。 特别关注了新兴设计师群体如何利用装置艺术和展览空间来展示他们的设计理念,将传统的设计展厅转化为类似实验室或小型剧场的场所。这些展览不再仅仅展示成品,而是展示了“设计过程中的问题”本身。本章还探讨了如何将这种批判性思维应用于城市规划和公共信息设计领域,使其不再局限于纯粹的美学优化,而是成为解决社会问题的工具。 第三章:材料的“再生”与新的工艺美学 在这一时期,对可持续性和材料本源的关注显著增加。然而,与同时期其他国家对“绿色设计”的侧重不同,荷兰的设计师们更倾向于一种“材料的考古学”或“后工业的再利用”的审美。 本书详细记录了设计师们对回收材料、工业废料以及非传统材料(如工业泡沫、厚重塑料片、或未经处理的原始木材)的实验。这不是简单的“环保”,而是一种对材料“生命周期”的重新审视。一些著名的案例研究展示了如何通过精密的、近乎手工艺的加工方式,将原本被视为垃圾的材料,提升至具有高级质感的家具或室内配件的地位。 此外,本章还探讨了数字技术对传统手工艺的影响。虽然电脑辅助设计(CAD)日益普及,但许多先锋设计师反而更加强调了手工制作的不可替代性,将其视为抵抗过度标准化的有效手段。通过对当时新兴的 3D 打印技术早期的应用案例的分析,我们看到设计界对新技术持有的审慎态度——技术是工具,而非目的。 第四章:叙事性空间与互动体验 1991 年至 1996 年,室内设计和展览设计领域也经历了显著的转变。空间不再被视为一个被动、静态的容器,而是被视为一个可以被用户动态塑造和体验的叙事场域。 本章重点分析了那些强调“动线”、“光影变化”以及“时间性”的室内项目。设计师们开始运用模块化、可移动的家具系统,鼓励居住者或使用者根据不同的活动需求重新组织空间。例如,对小型公寓或开放式办公环境的设计,如何通过巧妙的空间划分,在有限的面积内创造出多重的功能和情感体验。 同时,展览设计成为探索互动性的重要试验田。如何通过非电子化的、纯粹基于物理交互(如旋转的墙面、可重构的展板、光线的刻意遮挡)来引导观众的注意力,并使其在体验中完成对展品的理解,是这一阶段的重要课题。这标志着设计界对“用户参与度”的早期和深刻的探索。 第五章:全球回响与设计身份的塑造 随着 1992 年欧洲共同体的深化以及国际交流的增加,荷兰设计开始在国际舞台上占据更核心的位置。然而,这种成功也伴随着对自身设计身份被“标签化”的担忧。 本章探讨了如何在这五年间,荷兰设计界努力平衡“地方性特色”(如对简洁线条和概念深度的坚持)与“国际语言”之间的关系。我们研究了那些成功打入北美和亚洲市场的荷兰设计品牌和独立设计师,分析了他们如何调整其展示策略,以迎合不同文化背景下的消费者,同时又不稀释其核心的设计理念。 最后,本章总结了 1996 年前后,这一设计周期所留下的遗产:它不仅是一系列引人注目的产品和空间,更重要的是,它确立了一种将设计视为一种严肃的、具有社会责任感的智力活动的方法论。这种方法论强调提问甚于提供答案,为随后的 21 世纪设计实践奠定了坚实的基础。 结语:未完待续的对话 本书的结论部分指出,1991-1996 年的荷兰设计运动是一次内部能量的集中爆发,它成功地在审美革新与哲学反思之间搭建了一座坚固的桥梁。它展示了在一个特定历史时期内,一群富有远见的设计师如何通过克制、智慧和大胆的实验,重新定义了设计的边界和可能性。这本书是对那段“设计黄金期”一次忠实的、详尽的文献回顾与学术梳理。

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目录信息

读后感

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用户评价

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《DROOG DESIGN 1991-1996》是一本让我爱不释手的书,它所呈现的设计理念和实践,深深地吸引了我。我一直认为,设计应该是一种能够引发思考,能够改变人们生活方式的力量,而DROOG的设计恰恰做到了这一点。书中那些看似简单却充满巧思的作品,无不透露出设计师们对人类行为和情感的深刻理解。我被那些具有标志性意义的作品所折服,它们用一种出人意料的方式,挑战了我们对物品功能的固有认知。比如,那些将日常物品进行解构和重组的设计,充满了智慧和幽默感。这本书的叙事方式非常独特,它不仅仅是罗列作品,更是讲述了DROOG设计团队的成长历程,以及他们如何凭借其独特的创新理念,在当时的国际设计舞台上脱颖而出。我从中看到了那种不畏艰难,勇于突破的设计精神。我甚至能感受到设计师们在创作过程中所经历的各种尝试和探索,这种真实的记录,让这本书充满了生命力。它不仅仅是一本供人欣赏的设计图册,更是一部关于设计哲学和创新精神的生动教材。我从中学习到的,不仅仅是设计技巧,更是一种看待问题的方式,一种解决问题的方法。

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拿到《DROOG DESIGN 1991-1996》的那一刻,我立刻被其散发出的独特气质所吸引。我一直认为,伟大的设计不仅仅是形态上的美学,更是一种思想的载体,一种对生活方式的引导。《DROOG DESIGN 1991-1996》恰恰完美地诠释了这一点。书中的每一页都充满了令人惊喜的发现,我仿佛置身于一个充满智慧和创意的设计实验室。那些看似简单却极具深意的作品,无不透露出设计师们对材料、功能以及人类行为的深刻洞察。我特别喜欢书中对一些标志性作品的详尽阐释,它们不仅仅是冰冷的产品,更是对当时社会文化语境的鲜活反映。比如,我一直对“Chest of Drawers”那件作品印象深刻,它以一种戏谑的方式挑战了我们对传统家具的固有认知,这种打破常规的设计理念,正是DROOG Design最为核心的精神之一。这本书的编排也非常巧妙,它将不同时期、不同风格的作品有机地组织在一起,让读者能够清晰地看到DROOG Design的演变过程。从早期的实验性项目到逐渐成熟的作品,书中的每一个案例都讲述了一个关于创新、关于坚持、关于对美的追求的故事。我甚至能从中感受到设计师们在创作过程中所经历的挣扎与喜悦,这种情感的共鸣,让这本书变得更加生动和有温度。它不仅仅是一本供人欣赏的设计图册,更是一部关于设计哲学和创新精神的教科书。

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当我翻开《DROOG DESIGN 1991-1996》时,我期待的是一次关于荷兰设计黄金时代的深度探索,而这本书无疑超出了我的预期。它不仅仅是一本展示作品的照片集,更是一次关于设计理念、关于创新思维的完整呈现。我被书中那种“少即是多”的哲学深深吸引,DROOG的设计师们是如何用最少的元素,最朴素的材料,创造出具有最大影响力的作品,这其中的智慧令人惊叹。书中的每一个项目都像是一个引人入胜的故事,讲述着设计师们如何从日常生活中汲取灵感,如何用出人意料的方式解决问题。我尤其喜欢书中对一些概念性作品的探讨,它们挑战了我们对功能性和美学的传统定义,迫使我们重新思考设计的本质。例如,那些看似“不完美”或者“半成品”的设计,恰恰蕴含着最前卫的思考。这本书的叙事方式也非常独特,它不是简单地罗列作品,而是通过文字和图像的结合,将设计师的创作过程、思想转变以及作品背后的社会意义都清晰地展现出来。我能够感受到那种在有限的限制中寻找无限可能的设计精神,这种精神对于当下的设计行业来说,依然具有极其重要的指导意义。我常常在阅读过程中停下来,反复品味那些精妙的设计细节,思考它们所传达的深层信息。这本书不仅仅是为设计师而写,更是为所有对生活充满好奇,对创新充满热情的人们而准备的。

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拿到《DROOG DESIGN 1991-1996》这本书,我感觉像是发现了一座宝藏。我一直对那些能够以简洁的语言,表达深刻思想的设计作品充满敬意,而DROOG的设计,正是如此。书中的每一页都充满了令人惊喜的发现,我仿佛置身于一个充满智慧和创意的设计空间。那些看似朴素,却极具颠覆性的作品,无不透露出设计师们对材料、对功能以及对人类行为的深刻洞察。我尤其着迷于书中对一些标志性作品的详尽阐释,它们不仅仅是冰冷的产品,更是对当时社会文化语境的鲜活反映。比如,那些对日常物品进行解构和重组的设计,充满了智慧和幽默感。这本书的叙事方式也非常巧妙,它将不同时期、不同风格的作品有机地组织在一起,让读者能够清晰地看到DROOG Design的演变过程。我从书中感受到了那种对于原创性的极致追求,以及对于创新精神的不懈探索。这本书让我对“设计”这个词有了更深的理解,它不仅仅是关于美学,更是关于智慧,关于生活,关于对世界的独特观察。

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当我第一次接触到《DROOG DESIGN 1991-1996》时,我就被它所散发出的那种原始而纯粹的设计能量所吸引。在这个信息爆炸的时代,很多设计都趋于同质化,而DROOG的设计却始终保持着一种独特的个性,一种不随波逐流的坚持。这本书为我打开了一扇窗,让我得以深入了解这个具有里程碑意义的设计团体。我被书中那些充满智慧和玩味的设计作品深深打动,它们不仅仅是物质的创造,更是精神的表达。我尤其着迷于设计师们如何利用最寻常的材料,通过最巧妙的设计,创造出令人惊叹的作品。例如,那些对日常物品的重新演绎,充满了惊喜和幽默感。书中的内容不仅仅是静态的图片展示,更是一种动态的叙事,它讲述了DROOG设计团队如何在短短几年内,凭借其独特的理念和卓越的作品,在国际设计界占据一席之地。我从书中感受到了那种对于原创性的极致追求,以及对于创新精神的不懈探索。这本书让我对“原创”有了更深刻的理解,它不仅仅是避免抄袭,更是对生活,对世界,对人类自身进行深入的思考,并将其转化为独特的设计语言。我发现,这本书的价值在于它提供了一种思考方式,一种看待世界的方式,一种创造的方式。

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《DROOG DESIGN 1991-1996》这本书,对我来说,不仅仅是一本设计图录,更是一扇通往荷兰设计黄金时代的大门。我一直对那些能够用最少的元素,创造出最深刻意义的设计作品感到着迷,而DROOG的设计,恰恰是这种风格的代表。书中那些充满智慧和玩味的作品,让我仿佛看到了设计师们在创作过程中那份纯粹的初心。我被他们对材料的创新运用,对功能的重新定义,以及对社会议题的巧妙回应所深深打动。那些看似简单的物件,却蕴含着令人惊叹的设计巧思。我尤其喜欢书中对一些具有颠覆性的作品的介绍,它们挑战了我们对传统设计的固有认知,也激发了我们对未来设计的无限想象。这本书的叙事方式非常独特,它不仅仅是展示作品,更是讲述了DROOG设计团队的成长故事,以及他们如何凭借其独特的创新理念,在国际设计界留下深刻的印记。我从中看到了那种不畏挑战,敢于质疑的创新精神。这本书让我对“设计”有了更深层次的理解,它不仅仅是关于美学,更是关于智慧,关于生活,关于对世界的独特观察。

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《DROOG DESIGN 1991-1996》以一种非常直接和有力的方式,将我带入了一个充满实验和突破的设计时代。我一直对那些能够挑战固有思维,并且能够引发深层思考的设计作品情有独钟,而DROOG的设计恰恰具备这种特质。书中那些看似简单,却蕴含着无限创意的作品,让我深受启发。我被设计师们对材料的独特运用,以及对功能的重新定义所深深吸引。他们不仅仅是创造产品,更是创造一种新的体验,一种新的思考方式。我特别喜欢书中对那些概念性作品的呈现,它们虽然不一定商业化,但却代表了设计的未来方向。DROOG的设计,就像是一种“思想的实验”,它迫使我们去审视我们习以为常的生活方式。这本书的文字和图片都极具表现力,它们共同营造了一种独特的氛围,让读者能够深入地感受到那个时代的创新活力。我从中看到了那种不畏权威,敢于质疑的精神。这本书不仅仅是一本设计图册,更是一部关于设计哲学和创新精神的宣言。它鼓励我去突破界限,去探索未知的领域。

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我几乎不敢相信我的眼睛,当我在那家尘封已久的书店角落里发现《DROOG DESIGN 1991-1996》时,那种激动难以言喻。我对设计史,尤其是荷兰设计的发展历程,一直有着浓厚的兴趣,而DROOG作为这段时期最具代表性的设计力量之一,其早期作品更是我梦寐以求的研究对象。这本书的装帧本身就散发着一种低调而深刻的质感,封面设计简洁却充满力量,仿佛在低语着那个充满实验精神和颠覆性创意的年代。我迫不及待地翻开它,一股熟悉又陌生的设计气息扑面而来。那些曾经在各种展览和出版物碎片化信息中见过的经典之作,此刻以如此集中的方式呈现在我眼前,让我仿佛置身于那个黄金时期,亲历着每一次创意火花的碰撞。我尤其着迷于书中所呈现的设计师们是如何在有限的材料和技术条件下,迸发出无限的想象力,他们对日常物品的重新解读,对材料的颠覆性运用,以及对社会议题的巧妙回应,都让我深受启发。这本书不仅仅是一本作品集,更像是一扇窗,让我得以窥探一代设计巨匠的成长轨迹,理解他们如何从萌芽走向成熟,如何构建起DROOG的设计哲学。从简单的生活物件到具有雕塑感的家具,每一个作品背后都有着一段引人入胜的故事,而这本书恰恰将这些故事娓娓道来,让我对DROOG Design的认识不再停留在表面,而是深入其核心,感受其独特的精神内核。我反复阅读,每一次都能发现新的细节,新的解读角度,这正是一本优秀设计书籍的魅力所在。

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我一直认为,设计应该是能够服务于人,并且能够引发人思考的。而《DROOG DESIGN 1991-1996》这本书,恰恰将这种理念展现得淋漓尽致。当我翻开它,我仿佛进入了一个充满智慧和创意的设计世界。那些看似简单,却蕴含着深刻哲理的作品,让我耳目一新。我被书中对材料的运用,对功能的解构,以及对社会议题的回应所深深吸引。DROOG的设计师们,是如何在有限的资源下,创造出无限的可能,这其中的智慧,令人赞叹。我尤其喜欢书中对一些标志性作品的剖析,它们不仅仅是精美的产品,更是对当时社会文化的一种解读。比如,那些具有颠覆性的家具设计,它们挑战了我们对传统家居的固有观念。这本书的编排也非常有条理,它清晰地展示了DROOG设计团队在1991-1996年间的发展轨迹,让读者能够感受到其设计的演变和成熟。我从中看到了那种坚持原创,不懈探索的精神。这本书不仅仅是一本设计作品的展示,更是一部关于设计理念和创新精神的生动写照。它鼓励我去思考,去质疑,去寻找属于自己的设计语言。

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《DROOG DESIGN 1991-1996》以一种极其独特的方式,将我带入了一个充满实验与突破的设计世界。我一直觉得,真正伟大的设计,是能够触及人类内心深处,引发情感共鸣的。而DROOG的设计,恰恰拥有这种力量。书中的作品,很多都带有强烈的个性和故事性,它们不再是冰冷的物件,而是承载着思想和情感的载体。我尤其对书中那些挑战传统观念的作品情有独钟,比如那些看似简单却极具颠覆性的家具设计。它们用一种不拘一格的方式,重新定义了我们与物品的关系。我喜欢书中所呈现的,那种不畏挑战,敢于质疑的创新精神。在那个时期,DROOG的设计师们是如何在设计界掀起一股清流,他们的作品如何影响了后来的设计潮流,这本书都给予了详尽的解答。我从中看到了荷兰设计独特的幽默感和哲学思考,这种结合,使得DROOG的作品既具有深刻的内涵,又不失趣味性。我发现,这本书的价值不仅仅在于展示了精美的设计作品,更在于它传递了一种积极向上、勇于探索的设计态度。它鼓励我去思考,去质疑,去寻找属于自己的设计语言。这本书让我对“设计”这个词有了更深的理解,它不仅仅是关于美学,更是关于智慧,关于生活,关于对世界的独特观察。

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