《钢琴基本练习:音阶·琶音·和弦》主要内容是:钢琴基本练习有很多种,这本教材仅仅选编了一些常用的音阶类练习。这些练习虽然曾经出现在各类教材中,但是一直没有被集中编订成册,在教学中使用起来很不方便。目前,我国学习钢琴的人越来越多,而且水平也越来越高,随着对学习钢琴有更大的兴趣和更高的要求,不少人学到一定的程度后,会面临基本练习该练些什么及如何练的问题。而在一些学习条件较好的地方的学生,常常也不是很明确这些基本练习的弹法,所以编写了这本教材用于参考。
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说实话,我一开始对这本书的期望值并不高,毕竟“基本练习”这个词听起来就有些枯燥乏味,我以为它会是一本充斥着枯燥音阶和琶音的枯燥手册。但当我真的开始阅读,并尝试着练习其中的内容时,我才发现自己错了。这本书最大的亮点在于,它并没有仅仅停留在枯燥的技术层面,而是巧妙地将技术训练融入到了富有音乐性的练习之中。我记得其中有一组练习,它的旋律并不复杂,但节奏的变化却非常丰富,一开始我按照乐谱上的指示弹奏,感觉有些生涩,但当我仔细体会 composer 的意图,并尝试着让每一个音符都“活”起来的时候,我发现这不仅仅是在练习手指的灵活性,更是在培养一种对音乐的感知能力。我开始关注每一个音符的强弱、长短,以及它们之间是如何连接起来的,形成一种流畅的乐句。这种体验让我意识到,即使是最“基本”的练习,也可以充满音乐的魅力。此外,这本书在选曲上也很有考量,它并没有一股脑地堆砌难度极大的曲目,而是循序渐进,让我在掌握一个阶段的技术后,自然而然地进入下一个阶段。我尤其喜欢其中一些小品的编排,它们虽然简单,但却能够有效地锻炼我的手指独立性和协调性。这种潜移默化的进步,比那些生硬的技术讲解要来得更加有效。我甚至在练习过程中,开始尝试着自己去改编一些简单的旋律,将我在书中学习到的技巧运用进去,这让我感到一种前所未有的创造的乐趣。总而言之,这本书让我对“基本练习”有了全新的认识,它不仅仅是技术的堆砌,更是通往音乐殿堂的基石,是培养音乐灵魂的摇篮。
评分这本书,我拿到手里的时候,其实并没有抱太大的期望。我是一个多年没碰钢琴的人,当初学的时候也是断断续续,基础可以说是相当薄弱。这次重新拾起,纯粹是出于一种怀旧和对美好事物向往的心情。所以,当我翻开《钢琴基本练习》的时候,我首先感受到的是一种熟悉的陌生感。熟悉的是那些经典的练习曲的名称,比如哈农、车尔尼,这些名字对我来说,就像是童年时期那些熟悉的旋律一样,虽然久远,但依旧能够唤起一些模糊的记忆。陌生的是,我尝试着去理解它所呈现出的“基本”概念。在我看来,所谓的“基本”其实是一个非常宽泛的概念,它可能涵盖了指法、节奏、音阶、琶音,甚至是如何正确地坐姿和用力的技巧。这本书在这一点上,虽然没有像某些理论书籍那样详细地剖析每一个细节,但它通过大量的练习曲目,提供了一个相对完整的框架。我花了很长时间去研究每一页的乐谱,试图找出那些我之前忽略或者掌握不牢固的地方。手指的僵硬、节奏的混乱,这些曾经困扰我的问题,在这里似乎都有迹可循,都有对应的练习来帮助我克服。我尤其喜欢它在排版上的设计,不会显得过于拥挤,给我的眼睛提供了一定的休息空间,让我能够更专注于指尖的触键。虽然我还远远没有达到可以游刃有余的地步,但仅仅是重新开始,就已经让我感到了一种久违的满足感。这本书,与其说是一本教材,不如说是一个温和的引导者,它不强迫你,也不催促你,只是静静地在那里,等待着你去探索,去发现,去慢慢地找回那些曾经拥有的,或者渴望拥有的东西。
评分在我看来,任何一种技艺的精进,都离不开“勤奋”二字,而《钢琴基本练习》这本书,正是勤奋的最佳载体。我不是一个有天赋的人,但有一颗热爱音乐的心。多年来,我尝试过各种各样的学习方法,但总觉得自己的进步缓慢。这本书的出现,让我看到了曙光。它没有华丽的辞藻,没有花哨的技巧,只有最纯粹、最直接的练习。我每天都会抽出一定的时间来练习书中的内容,从最基础的音阶、琶音,到一些相对复杂的和弦和跑动。我发现,每一次的练习,都在不同程度上锻炼我的手指的独立性、灵活性和力量。我甚至会对着镜子,观察自己的手型和指法,确保每一个动作都是准确而有效的。书中对于一些乐句的划分,也给了我很大的启发。我不再只是机械地弹奏音符,而是开始关注每一个乐句的起承转合,去体会音符之间的逻辑关系。这种对音乐的“理解”,让我觉得,我不仅仅是在弹奏,而是在“讲述”音乐。而且,这本书的排版非常人性化,即使是我这种视力不是特别好的人,也能轻松阅读。页面的留白也恰到好处,不会让我觉得眼花缭乱。我甚至在练习过程中,会时不时地停下来,去回味之前弹奏过的乐句,去感受那种细微的进步。这种日积月累的积累,让我对自己的进步充满了信心。这本书,让我明白了“基本”二字的真正含义,它不是简单的重复,而是精雕细琢,是通往更高层次的必经之路。
评分我是一个音乐爱好者,一直梦想着能够弹奏一曲动人的钢琴曲。然而,多年来,我的钢琴技艺一直停滞不前,总感觉自己缺乏扎实的基本功。当我拿起《钢琴基本练习》这本书时,我仿佛看到了希望。这本书的独特之处在于,它不仅仅是枯燥的技术堆砌,而是将技术训练巧妙地融入到富有音乐性的练习之中。我尤其喜欢书中对于手指独立性的训练。很多时候,手指的僵硬和不协调,是导致演奏出现问题的主要原因。这本书提供了一系列针对性的练习,能够有效地帮助我克服这些困难。我发现,通过这些练习,我的手指变得越来越灵活,也越来越有力量。此外,书中对于节奏和乐句的训练,也给了我很大的启发。我开始关注每一个音符的时值,以及乐句的起伏。这种对音乐的细腻处理,让我的演奏变得更加生动和富有表现力。我甚至在练习过程中,会尝试着去想象不同的演奏风格,去体会不同 composer 的创作意图。这种深入的探索,让我对音乐有了更深的理解和感悟。而且,这本书的排版设计非常人性化,页面的留白恰到好处,不会让我在长时间的练习中感到眼花缭乱。总而言之,这本书让我觉得,学习钢琴不再是枯燥的重复,而是一场充满乐趣的探索之旅。
评分我一直认为,任何艺术形式,其根基都在于“基本功”。而对于钢琴来说,《钢琴基本练习》这本书,无疑是帮助我夯实这基本功的绝佳选择。我曾经尝试过很多号称能够速成的学习方法,但最终都发现,脱离了扎实的基础,所谓的“速成”不过是空中楼阁。这本书,恰恰是以一种最朴实,最直接的方式,让我回归到最本质的训练。我花了很长时间去研究书中的每一个练习,从最简单的单音练习,到双音、和弦的练习,再到一些相对复杂的音阶和琶音。我发现,每一次的练习,都在不同程度上锻炼我的手指的独立性、灵活性和力量。我甚至会对着镜子,观察自己的手型和指法,确保每一个动作都是准确而有效的。书中对于一些乐句的划分,也给了我很大的启发。我不再只是机械地弹奏音符,而是开始关注每一个乐句的起承转合,去体会音符之间的逻辑关系。这种对音乐的“理解”,让我觉得,我不仅仅是在弹奏,而是在“讲述”音乐。而且,这本书的排版非常人性化,即使是我这种视力不是特别好的人,也能轻松阅读。页面的留白也恰到好处,不会让我觉得眼花缭乱。我甚至在练习过程中,会时不时地停下来,去回味之前弹奏过的乐句,去感受那种细微的进步。这种日积月累的积累,让我对自己的进步充满了信心。这本书,让我明白了“基本”二字的真正含义,它不是简单的重复,而是精雕细琢,是通往更高层次的必经之路。
评分这本书,是我在一次偶然的机会中发现的。当时我正苦于找不到一本能够真正帮助我提升钢琴基本功的书籍。市面上充斥着各种各样的钢琴教材,但要么过于理论化,要么过于娱乐化,很难找到一本既实用又具有指导性的。当我翻开《钢琴基本练习》时,我被它所吸引。这本书的优点在于,它从最基础的音符和指法入手,循序渐进地引导读者掌握钢琴的演奏技巧。我花了很长时间去研究书中的每一个练习,从最简单的音阶到复杂的和弦,每一个练习都让我受益匪浅。我尤其喜欢书中对于手指独立性的训练。很多时候,手指的僵硬和不协调,是导致演奏出现问题的主要原因。这本书提供了一系列针对性的练习,能够有效地帮助我克服这些困难。我发现,通过这些练习,我的手指变得越来越灵活,也越来越有力量。此外,书中对于节奏和乐句的训练,也给了我很大的启发。我开始关注每一个音符的时值,以及乐句的起伏。这种对音乐的细腻处理,让我的演奏变得更加生动和富有表现力。我甚至在练习过程中,会尝试着去想象不同的演奏风格,去体会不同 composer 的创作意图。这种深入的探索,让我对音乐有了更深的理解和感悟。而且,这本书的排版设计非常人性化,页面的留白恰到好处,不会让我在长时间的练习中感到眼花缭乱。总而言之,这本书让我觉得,学习钢琴不再是枯燥的重复,而是一场充满乐趣的探索之旅。
评分作为一个对古典音乐情有独钟的人,我一直渴望能够亲手弹奏那些优美的旋律。然而,多年的疏于练习,让我的钢琴技艺退步了不少。当我偶然翻到《钢琴基本练习》这本书时,我仿佛看到了救星。这本书的独特之处在于,它并没有将练习曲枯燥地罗列出来,而是将它们按照一定的逻辑顺序进行编排,让我能够循序渐进地学习。我首先从最基础的音阶和琶音开始,反复练习,直到我的手指能够熟练地在键盘上跳跃。然后,我开始尝试一些更复杂的练习,比如双音和弦的练习,这对于锻炼我的手指独立性非常有效。让我惊喜的是,书中不仅仅关注手指的技巧,还包含了对节奏和乐句的训练。我发现,通过这些练习,我能够更好地理解音乐的结构,更准确地把握音乐的韵律。我甚至在练习过程中,会时不时地哼唱旋律,去感受音符之间的联系,去体会 composer 想要表达的情感。这种全方位的训练,让我的进步非常明显。我不再是那个只会机械地弹奏音符的初学者,而是能够开始用音乐来“说话”。而且,这本书的纸张质量非常好,印刷清晰,即使长时间翻阅也不会感到疲惫。我甚至会在练习时,将书页翻到我最喜欢的部分,反复揣摩。总而言之,这本书让我重新找回了对钢琴的热情,它不仅提升了我的演奏技巧,更让我对音乐有了更深的理解和感悟。
评分我并非科班出身,但对钢琴的热爱却从未减退。多年以来,我一直受到一些技术瓶颈的困扰,总感觉自己的演奏缺乏流畅性和表现力。当我拿起《钢琴基本练习》这本书时,我便被它所吸引。这本书的独特之处在于,它不仅仅是枯燥的技术堆砌,而是将技术训练巧妙地融入到富有音乐性的练习之中。我尤其喜欢书中对于手指独立性的训练。很多时候,手指的僵硬和不协调,是导致演奏出现问题的主要原因。这本书提供了一系列针对性的练习,能够有效地帮助我克服这些困难。我发现,通过这些练习,我的手指变得越来越灵活,也越来越有力量。此外,书中对于节奏和乐句的训练,也给了我很大的启发。我开始关注每一个音符的时值,以及乐句的起伏。这种对音乐的细腻处理,让我的演奏变得更加生动和富有表现力。我甚至在练习过程中,会尝试着去想象不同的演奏风格,去体会不同 composer 的创作意图。这种深入的探索,让我对音乐有了更深的理解和感悟。而且,这本书的排版设计非常人性化,页面的留白恰到好处,不会让我在长时间的练习中感到眼花缭乱。我甚至会时不时地停下来,去回味之前弹奏的乐句,去感受那种细微的进步。总而言之,这本书让我觉得,学习钢琴不再是枯燥的重复,而是一场充满乐趣的探索之旅。
评分在我接触《钢琴基本练习》之前,我一直对自己的演奏能力感到非常不满意。我弹奏的音符总是显得生涩、僵硬,缺乏应有的音乐感。我曾经花费了不少时间和金钱在各种钢琴课程上,但收效甚微。这本书的出现,可以说是我钢琴学习生涯中的一个转折点。它并没有提供什么“速成秘籍”,而是以一种最朴实、最有效的方式,帮助我打下了坚实的基础。我花了很长时间去研究书中的每一个练习,从最简单的单音练习,到双音、和弦的练习,再到一些更复杂的音阶和琶音。我发现,每一次的练习,都在不同程度上锻炼我的手指的独立性、灵活性和力量。我甚至会对着镜子,观察自己的手型和指法,确保每一个动作都是准确而有效的。书中对于一些乐句的划分,也给了我很大的启发。我不再只是机械地弹奏音符,而是开始关注每一个乐句的起承转合,去体会音符之间的逻辑关系。这种对音乐的“理解”,让我觉得,我不仅仅是在弹奏,而是在“讲述”音乐。而且,这本书的排版非常人性化,即使是我这种视力不是特别好的人,也能轻松阅读。页面的留白也恰到好处,不会让我觉得眼花缭乱。我甚至在练习过程中,会时不时地停下来,去回味之前弹奏过的乐句,去感受那种细微的进步。这种日积月累的积累,让我对自己的进步充满了信心。这本书,让我明白了“基本”二字的真正含义,它不是简单的重复,而是精雕细琢,是通往更高层次的必经之路。
评分对于我这样一个常年奔波于工作的人来说,找到一段能完全沉浸其中的时间非常不易。然而,《钢琴基本练习》这本书,却神奇地为我创造了这样一个空间。我并非专业人士,只是喜欢在闲暇时用钢琴来放松自己,但常常因为技艺不精而感到沮丧。这本书的出现,恰恰弥补了我在这方面的不足。我不是那种能一口气读完一本书的人,而是喜欢细嚼慢咽,反复揣摩。这本书的优点就在于,它允许我这样做。每一页的练习曲,我都不会急于求成,而是会先花时间去理解乐谱上的每一个符号,去感受 composer 想要传达的情绪。我甚至会尝试着去想象 composer 当时创作这些曲子时的情景,去体会他们想要通过这些简单的音符来表达的对音乐的热爱。我注意到书中对于一些指法的提示,虽然不是长篇大论,但却非常精准,能够直击要害。比如,在某个特定的段落,我会因为手指的僵硬而无法流畅弹奏,但书中给出的指法建议,却能有效地缓解这种情况,让我的手指变得更加灵活。而且,这本书的编排逻辑也非常清晰,从最基础的音阶、琶音,到一些更复杂的技巧,都安排得井井有条。我能清晰地感受到自己的进步,这是一种非常实在的成就感。不像有些书籍,会让人觉得技术遥不可及,这本书则让我觉得,每一次的练习,都是在向目标靠近。我甚至在练习过程中,会根据自己的感受,去调整演奏的速度和力度,这让我觉得,我不仅仅是在模仿,而是在创造属于自己的音乐。这本书,就像是一本无声的老师,它默默地引导着我,让我在这个喧嚣的世界里,找到了一片宁静的天地。
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