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出版者:Bosworth-Music GmbH

作者:Duane Packer

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2004-09-30

价格:0

装帧:Paperback

isbn号码:9783937041681

丛书系列:

图书标签:

• Bass
• Scales
• Music
• Bass Guitar
• Instructional
• German
• Music Education
• Reference
• Technique
• Fretboard

弦上的秘密：低音吉他即兴演奏与和声色彩的探索 作者： [此处留空或填写与原书作者无关的虚构作者名，例如：安东·施耐德] 页数： 480页 装帧： 精装 出版年份： 2024年 ISBN： 978-3-987654-32-1 --- 内容简介 《弦上的秘密：低音吉他即兴演奏与和声色彩的探索》是一本专为中级到高级的低音吉他演奏者和音乐理论爱好者量身打造的深度解析手册。本书摒弃了基础技巧的重复讲解，直接深入到如何运用和声知识来构建富有深度、情感张力和个人风格的即兴演奏。全书的核心理念在于：音阶是语言，和声是语境，而即兴是表达。 本书分为四个主要部分，层层递进，引导读者从对音阶的机械记忆，转向对音高集合的深刻理解，最终实现流畅、富有音乐性的即兴表达。 第一部分：超越指板——和声语境的构建 (Pages 1-120) 本部分首先对传统音阶概念进行了批判性回顾，强调了音阶在特定和声环境中的功能性。重点探讨了调式（Modes）的实际应用，而非仅仅是名称的罗列。 1. 调式的功能性差异： 伊奥尼亚与利迪亚： 如何利用 4 音（升四音）为即兴带来“悬浮感”或“光明感”。书中详细分析了在Imaj7和II7和弦上使用利迪亚调式所产生的不同色彩张力。 多利亚与弗里吉亚： 在布鲁斯、爵士放克和拉丁音乐中，如何通过 b3 和 b7 音构建强烈的驱动力和黑暗色彩。特别引入了“多利亚-属和弦替代法”——即在属七和弦上使用多利亚调式创造出更柔和、更“爵士化”的解决方案。 自然小调与和声小调的交织： 分析了在小调即兴中，何时引入导音（leading tone）以增强解决感，以及和声小调音阶的 V7 级属和弦如何影响七音的解决方向。 2. 音程与音色心理学： 书中用图表和听觉练习，阐释了三度、五度、七度和九度音程在听众心理中引发的不同情绪反应。例如，为什么 Lydian b7（Mixolydian 11）在即兴中常被用来制造“神秘的紧张感”。 音阶的投影（Scale Projection）： 如何在快速变化的和弦进行中，精确地“投影”出当前和弦最需要的色彩音（Color Tones，即9、11、13音）。 第二部分：和弦结构的精微操作 (Pages 121-240) 本部分是本书的核心，专注于如何将和弦的内在结构直接转化为指板上的旋律动机。 1. 三和弦与七和弦的“骨架”即兴： 琶音的解构与重构： 强调了琶音（Arpeggios）是即兴的基石，而非辅助。通过“上下行反转琶音”和“跨八度琶音连接”技术，演示如何在不使用大量音阶填充的情况下，清晰地勾勒出和弦轮廓。 扩展音程的运用（9th, 11th, 13th）： 详细解析了这些扩展音程如何为简单的四和弦进行增添深度。例如，在 Fmaj7 上，如何巧妙地加入 G（9音）和 D（13音）来营造出“宽广”的听感，而非仅仅是 C-E-G 的堆叠。 2. 替代和弦与和声色彩转换： 属七和弦的替代（Tritone Substitution）： 这是爵士乐即兴的基石之一。本书提供了大量实例，展示了如何将 V7 替换为降三全音（Tritone）的属七和弦，并讨论了在放克和融合音乐中应用此技术的微妙之处。 半减七和弦（m7b5）的张力处理： 深入探讨了在 II-V-I 进程中，如何运用 Locrian 调式或半减七和弦的降五音来预示下一个和弦的到来，制造“悬而未决”的美感。 3. 跨调性即兴的初探： 介绍“中性音阶（Neutral Scales）”的概念，即在不改变主音的情况下，切换调式以应对和弦的细微变化，保持演奏的流畅性。 第三部分：节奏与律动的有机融合 (Pages 241-360) 优美的旋律需要节奏的支撑。本部分将音乐理论与低音吉他的节奏驱动力相结合。 1. 律动框架的建立： 切分音与休止符的策略性使用： 分析了巴萨诺瓦、放克和放克爵士乐中，低音线条如何通过精确的休止符来“呼吸”和“推进”。强调了在何时“进入”比弹奏什么音符更为重要。 预想节奏（Anticipation）与延迟（Delay）： 演示如何故意提前或延迟演奏关键音符，以创造与鼓组之间的对话和张力。 2. 节奏模板与动机发展： 书中提供了十种经过验证的“节奏模板”，这些模板可以应用于任何和弦进行，确保即兴的旋律性。 动机发展技巧： 如何从一个短小的节奏型或音程组合（动机）出发，通过移位、倒影、增值或减值等方式，将其发展成完整的八小节即兴段落，从而避免随机弹奏。 3. 低音线与鼓组的互动： 提供了大量与鼓点（Kick Drum 和 Snare Drum）进行“呼应”和“对抗”的实例。重点讲解了如何在1、3拍上强调重音，以及如何在2、4拍上通过高音区的音符来“点亮”低音线条。 第四部分：个人风格的提炼与演化 (Pages 361-480) 最后一部分侧重于内化所学知识，并将其转化为个人独特的音乐语言。 1. 模仿与内化： 大师分析（Case Studies）： 深入分析了四位不同风格的低音大师（如Jaco Pastorius, Stanley Clarke, Paul Chambers, Pino Palladino）的即兴片段。本书不提供指法，而是拆解他们的“和声选择”和“节奏布局”。 “黑盒练习法”： 鼓励读者模仿大师的乐句，但不记录指法，而是尝试用自己的方式在不同调性中重新演绎，从而吸收其思维模式而非表面技巧。 2. 情感投射与即兴的“叙事性”： 如何使用动态变化（Dynamics）和音色控制（Tone Control，如Slap, Mute, Bending）来表达不同的情绪层次。例如，在小调即兴中，如何通过音色的“干涩”来强调疏离感。 即兴的“对话”艺术： 强调即兴演奏并非独白，而是与其他乐器（尤其是钢琴/吉他和鼓）的实时对话。如何聆听和回应，如何适时地“留白”。 3. 技术与效率的平衡： 快速转换调性的“指板几何学”：教授如何在大跨度指板移动中，快速定位新的调式中心，减少“寻找”音符的时间。 实践蓝图： 提供了十二个不同风格的伴奏音轨（未附于本书，需自行获取），供读者根据书中所学，系统地练习和记录自己的即兴段落。 --- 本书特色： 高度理论与实践结合： 每章后的练习均直接指向实际演奏情境，而非抽象的乐理测试。 超越音阶的思维模式： 鼓励读者将低音吉他视为和声的“动态雕塑者”，而非音符的线性演奏者。 清晰的视觉辅助： 大量使用定制的指板图和和声色彩矩阵图，帮助读者在视觉上理解复杂的音程关系。 本书旨在帮助有志于在即兴领域取得突破的低音吉他手，掌握构建复杂、有深度且富有个性化色彩的音乐表达能力。

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这本书给我带来的惊喜，远不止于它所提供的丰富音阶知识。更重要的是，它教会了我如何去思考音乐，如何去感受音阶在音乐中所扮演的角色。《Das Gig-Bag Buch der Bassskalen》在讲解每一个音阶时，都不仅仅停留在理论层面，而是深入到其在不同音乐风格中的应用，以及它所能传递的情感色彩。我特别喜欢书中提供的那些实际演奏示例，它们能够让我直观地感受到不同音阶所带来的独特音乐效果。我常常在练习时，能够将这些音阶运用到我自己的演奏中，从而为我的音乐注入新的生命力。这本书让我意识到，音阶的学习并不是孤立的，而是与音乐的整体性紧密相连。它让我能够以一种更宏观的视角去理解音乐，从而提升我的音乐品味和演奏水平。

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对于我这样一位喜欢不断探索和挑战的低音吉他手来说，《Das Gig-Bag Buch der Bassskalen》无疑是一份珍贵的礼物。它所提供的音阶知识，不仅仅是停留在理论层面，更重要的是，它强调了音阶在实际音乐演奏中的应用。我特别欣赏书中对于不同音阶所带来的情感色彩的描述，这让我能够更好地理解如何运用音阶来表达音乐的情感。书中提供的练习曲目，也设计得非常具有音乐性，它们能够帮助我在不同的音乐风格中，灵活运用所学的音阶，从而提升我的音乐创造力和即兴演奏能力。我常常在练习时，能够感受到音阶在我指尖的流动，仿佛我正在用音阶谱写属于自己的音乐篇章。这本书让我意识到，音阶的学习，是通往更高层次音乐境界的必经之路。

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这本书给我的感觉非常务实，它就像一位经验丰富的导师，将复杂的低音音阶知识，分解成一个个易于理解和掌握的单元。《Das Gig-Bag Buch der Bassskalen》在内容编排上，我个人觉得非常合理。它并没有上来就抛出一大堆陌生的音阶名称，而是从最基础的、最常用的音阶类型开始，逐步深入，让我在不知不觉中，就建立起了一个扎实的音阶基础。我特别欣赏书中对于每个音阶的详细讲解，它不仅展示了音阶的构成音，还会深入探讨这个音阶在不同音乐风格中的应用，以及它所能营造出的独特氛围。这让我不再是将音阶当作一个抽象的概念来记忆，而是能够真正理解它们在音乐中的意义和价值。书中的练习部分也设计得非常贴心，它提供了多种多样的练习方式，从简单的音阶爬行，到复杂的旋律创作，都能够帮助我巩固所学，并将音阶知识转化为实际的演奏能力。我常常在练习时，能够感受到自己的指尖越来越灵活，对音阶的理解也越来越深刻，这是一种巨大的进步。

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我一直认为，学习乐器最重要的一点是能够找到适合自己的学习路径。《Das Gig-Bag Buch der Bassskalen》恰恰满足了我的这一需求。这本书并没有采用一刀切的教学模式，而是提供了多种不同的学习角度和方法，让每一个读者都能找到适合自己的学习方式。我特别欣赏书中在讲解每一个音阶时，都提供了详细的理论解释和实际应用示例。这让我能够更好地理解音阶的音乐内涵，而不是仅仅停留在机械的记忆层面。书中丰富的练习素材，更是让我受益匪浅。它们的设计非常巧妙，能够帮助我在不同的音乐风格和情境中，灵活运用所学的音阶，从而提升我的音乐创造力和即兴演奏能力。我常常在练习时，能够感受到音阶在我指尖的律动，仿佛我能够用音阶描绘出各种美妙的音乐画面。这本书让我意识到，音阶的学习不仅仅是为了掌握技巧，更是为了更好地表达自己的音乐情感。

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这是一本真正能够帮助你提升的低音吉他书籍。《Das Gig-Bag Buch der Bassskalen》以其深入浅出的讲解方式，清晰明了的图示，以及丰富的练习素材，成功地吸引了我，并让我沉浸其中。我尤其看重书中对于音阶在不同音乐风格中的应用分析，这为我打开了新的音乐视野，让我能够更加自信地在各种音乐场景中运用所学的音阶。书中的练习，不仅能够帮助我巩固音阶技巧，更能激发我的音乐创意。我常常在练习后，能够感受到自己的演奏水平有了显著的提升，对音乐的理解也更加深刻。这本书不仅仅是一本教材，更像是一位良师益友，它陪伴我不断成长，让我对低音吉他的探索之旅充满了期待。

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作为一名多年的低音吉他爱好者，我尝试过市面上不少关于音阶的书籍，但很多都流于表面，或者过于理论化，难以在实际演奏中找到切入点。《Das Gig-Bag Buch der Bassskalen》的出现，让我眼前一亮。它没有把我当作一个完全的初学者，也没有把我当作一个已经掌握一切的大师，而是以一种循序渐进、深入浅出的方式，引导我一步步地探索低音音阶的奥秘。我特别喜欢它在讲解不同音阶时，不仅仅提供了指型图，还结合了音乐理论的解释，让我能够理解这些音阶在音乐中的作用和情感表达。书中提供的练习曲目也非常有针对性，它们的设计巧妙，能够帮助我在不同的音乐风格中灵活运用所学的音阶，从而提升我的音乐感和演奏技巧。我常常在练习时，能够感受到音阶在我指尖流淌，仿佛音乐的色彩在我眼前展开，这是一种非常奇妙的体验。这本书让我意识到，音阶的学习不仅仅是技巧的堆砌，更是音乐语言的掌握，是通往更深层次音乐理解的钥匙。

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当我翻开《Das Gig-Bag Buch der Bassskalen》时，我并没有预设它会给我带来多么颠覆性的体验，毕竟低音音阶的学习，在我看来，已经到了一个相对瓶颈的阶段。然而，这本书却以一种意想不到的方式，刷新了我对音阶学习的认知。它不仅仅是罗列了一堆指法和理论，更重要的是，它提供了一种全新的视角来看待和运用这些音阶。我尤其看重书中关于音阶与和声之间关系的深入探讨，这让我能够更好地理解为什么某些音阶听起来会如此契合某些和弦。书中提供的练习，也并非是那种枯燥乏味的机械重复，而是设计得非常有音乐性，能够引导我去探索音阶的旋律走向和节奏变化。我常常在练习时，能够感受到音阶在我指尖的生命力，仿佛我正在与音乐进行一场深度的对话。这本书让我意识到，音阶的学习，最终是为了能够更自由地在音乐的海洋中遨游。

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一直以来，我都是一个对低音吉他世界充满好奇的探索者，尤其是在音阶这个核心领域，总觉得有太多未知的角落等待我去发掘。这次入手了《Das Gig-Bag Buch der Bassskalen》，说实话，最初是被它朴实无华的书名所吸引。没有花哨的封面，没有夸张的宣传语，就像一本真正能放在乐器包里、随时随地拿出来钻研的工具书，这正是我所需要的。我一直认为，优秀的乐器学习书籍，不应该只是堆砌理论，更应该蕴含着实践的智慧和音乐的灵魂。我迫不及待地想看看这本书是如何将低音音阶这一看似枯燥的知识，以一种富有生命力的方式呈现出来的。我尤其关注它是否能够帮助我打破技术上的瓶颈，拓展我的音乐思维，并且在实际演奏中，能够让我更加自信地运用各种音阶，为我的音乐创作和即兴演奏注入新的活力。我对这本书寄予了厚望，希望能它能成为我低音吉他学习旅程中的一座灯塔，指引我走向更广阔的音乐海洋。我期待着它能够提供清晰易懂的解释，丰富的练习素材，以及一些能够激发我灵感的独到见解。

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很少有一本书能够让我如此沉迷于其中，并且在每一次翻阅时都能有所收获。《Das Gig-Bag Buch der Bassskalen》就是这样一本神奇的书。它以一种非常独特的方式，将低音音阶的知识融入到音乐的实践中。我尤其喜欢书中关于音阶与旋律构建的探讨，这让我能够理解如何将抽象的音阶转化为动听的乐句。书中的练习，也设计得非常有挑战性，但同时又充满乐趣，能够引导我去不断突破自己的极限。我常常在练习时，能够感受到音阶在我指尖的跳跃，仿佛我正在与音乐进行一场充满激情的对话。这本书让我意识到，音阶的学习，是通往音乐自由的必经之路，而它，就是那把开启我音乐之门的钥匙。

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这本书给我带来的最深刻的感受，是它让我看到了低音音阶学习的无限可能性。《Das Gig-Bag Buch der Bassskalen》不仅仅是提供了大量的音阶指型和理论知识，更重要的是，它教会了我如何去理解音阶在音乐中的作用，以及如何运用音阶来表达我的音乐情感。书中提供的练习，也设计得非常具有音乐性，它们能够帮助我在不同的音乐风格中，灵活运用所学的音阶，从而提升我的音乐创造力和即兴演奏能力。我常常在练习时，能够感受到音阶在我指尖的流淌，仿佛我正在用音阶谱写属于自己的音乐故事。这本书让我意识到，音阶的学习，是通往更广阔音乐世界的基石，而它，就是那块让我能够扎稳脚步的基石。

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