程之彦蜡染与绸画

程之彦蜡染与绸画 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:New Arts
作者:Hsiaoling Cheng
出品人:
页数:80
译者:
出版时间:2008-3-17
价格:USD 19.95
装帧:Hardcover
isbn号码:9781424337125
丛书系列:
图书标签:
  • 蜡染
  • 绸画
  • 程之彦
  • 艺术
  • 绘画
  • 工艺美术
  • 传统工艺
  • 布艺
  • 设计
  • 文化艺术
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具体描述

中国传统服饰艺术的演变与创新:从汉唐到近现代 图书简介 本书深入探究中国传统服饰艺术自汉代至近现代的漫长演变历程,聚焦于服饰的社会功能、审美取向、技术革新及其背后的文化意涵。全书以编年体结合专题分析的方式展开,力求勾勒出一部立体而详实的中国衣冠史,探讨不同历史时期服饰在礼制、身份象征、审美风尚上的具体体现,并考察其如何反映出社会结构、经济水平和民族交流的深刻变化。 第一部分:早期体系的奠基与确立(汉代至魏晋南北朝) 本部分首先追溯中国服饰制度的初步建立,重点分析汉代“深衣”和“曲裾”的结构、形制及其在维护儒家礼制中的作用。我们将详细解析汉代服饰所体现的庄重、古朴的审美基调,以及与丝绸之路开辟后,域外文化对早期服饰纹样和色彩带来的潜在影响。 进入魏晋南北朝,社会动荡与玄学思潮的兴起,使得服饰审美出现显著转折。本书将重点剖析“褒衣博带”的流行,这种宽松飘逸的风格如何契合士大夫阶层追求的自由与超脱。同时,北方少数民族的服饰元素,特别是其剪裁和对皮革、毛皮的使用,如何在南北对峙的背景下渗透和影响了汉族传统服饰的结构,形成多元融合的早期面貌。 第二部分:盛世气象与制度化(隋唐五代) 唐代是中国服饰艺术的鼎盛时期,其开放包容的社会风气直接反映在衣冠之上。本书将详细梳理唐代服饰的几个关键特征: 1. 女性服饰的多元化: 探讨“襦裙”、“坦领”的流行,以及受西域文化影响的“胡服”元素如何被大胆融入,体现出唐代女性的自信与活力。书中将通过对壁画、出土陶俑的细致比对,重构唐代不同阶层女性的日常装束。 2. 色彩与纹样的繁复: 分析唐代织锦技术的发展如何支撑了服饰上追求华丽、浓烈的色彩体系和复杂的动植物、祥云纹样。 3. 礼服制度的成熟: 探讨唐代对冕服、朝服等礼服形制的细致规定,这些制度如何服务于高度集权的帝国统治,并成为后世王朝服制的重要参照。 第三部分:内敛中的精细与文人趣味(宋元时期) 宋代的服饰审美转向了内敛、清雅的格调,这与理学兴盛和文人阶层的崛起密切相关。 宋代服饰的特点在于对线条的精致处理和对材质的细腻选择。本书将重点关注“褙子”这一极具宋代特色的外衣形制,分析其简洁、修长的线条如何表达出一种含蓄的文人士大夫气质。同时,书中会深入探讨宋代瓷器、书画等周边艺术领域对服饰色彩(如月白、浅绛等素雅色调)的影响,以及宋代“襕衫”、“直裰”等男装的款式变化。 元代服饰是农耕文明与游牧文明的又一次大规模交汇。本书将分析蒙古服饰(如“质孙服”)在宫廷中的引入,以及其对既有汉族服饰体系带来的冲击与融合。这一时期的服饰材料和技术,如织金技术,展现了帝国广阔疆域带来的资源优势。 第四部分:集大成与程式化(明代) 明代服饰是中国传统服饰体系的集大成者,尤其在对前朝服制的恢复和制度化上达到了极致。 本书将详细解析明代服饰的几个标志性元素: 1. 男装的严谨: 重点分析“补子”制度的成熟及其与官阶的对应关系,探讨“曳撒”、“飞鱼服”等特有服饰所体现的皇权威严。 2. 女装的演变: 关注“袄裙”的基本形制、袄的窄瘦化趋势,以及“比甲”、“马面裙”等关键部件的流行。书中将对比分析明初与晚期服饰在褶裥、领口处理上的细微差异。 3. 织绣工艺的巅峰: 鉴于明代在织造技术上的高度发展,本章将专门开辟章节,讨论南京云锦、宋锦等代表性织物的工艺特点及其在高级服饰中的应用。 第五部分:中西交汇与变革的萌芽(清代至民国初年) 清代服饰是服饰史上最具争议和变革性的时期之一。本书将客观审视“剃发易服”政策对传统汉族服饰的颠覆性影响。 重点内容包括: 1. 满族服饰体系的建立: 详细介绍“马褂”、“长袍”、“旗装”的基本结构、镶边工艺和“坎肩”的运用,以及“马蹄袖”的象征意义。 2. 宫廷服饰的程式化: 分析清代礼服(如朝袍、吉服)在色彩、纹样、配饰上的等级森严性,尤其是点翠、盘扣等精细装饰工艺的运用。 3. 民国时期的转型: 探讨辛亥革命后,服饰如何成为社会变革的缩影。分析“中山装”的诞生及其对传统男装的结构性替代,以及“旗袍”在吸收西方立体剪裁后,如何从满族服饰演化为近代中国女性的标志性服装,展现出传统美学与现代功能性的融合探索。 结论:服饰中的文化基因 本书最后总结了中国传统服饰在数千年间所体现出的不变文化基因:对“天人合一”的追求(体现在宽袍大袖的流动性上)、对等级秩序的重视(体现在色彩和纹样的严格限定上),以及对精湛手工艺的极致追求。这些基因共同构成了世界服饰文化中独树一帜的“衣冠之治”。本书旨在为读者提供一个宏大而精微的视角,去理解每一件衣裳背后所承载的社会记忆与审美哲学。

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读后感

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我最近有幸读到一本名为《程之彦蜡染与绸画》的书,这本书给我的感受可以用“惊喜”来形容。程之彦先生的作品,让我看到了传统工艺的现代魅力。他的蜡染作品,色彩丰富,图案新颖,既有古朴的韵味,又不失现代的时尚感。我特别留意到书中的一些细节处理,例如蜡染过程中,颜料在布料上的晕染效果,以及手工制作留下的独特痕迹,都充满了艺术的生命力。而绸画部分,则展现了程之彦先生精湛的绘画技艺和深厚的文化底蕴。他能够将中国传统水墨画的写意精神,与丝绸的柔美质感完美结合,创作出意境深远的画作。我尤其喜欢书里一些描绘自然景物的作品,那些山水、花鸟,在他笔下,都显得生动而富有诗意。这本书,让我对蜡染和绸画这两种传统艺术形式有了全新的认识,也让我更加敬佩程之彦先生的艺术才华和创新精神。

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《程之彦蜡染与绸画》这本书,真的让我大开眼界。我之前对蜡染和绸画的了解仅限于一些泛泛的概念,但程之彦先生的作品,让我看到了这两种艺术形式的无限魅力。书中的作品,有的是大气磅礴的,有的是细腻婉约的,但无一不充满了艺术的张力。我注意到,程之彦先生在创作过程中,非常注重材质的选择和运用,无论是蜡染的棉布,还是丝绸,他都能将其独特的质感发挥到极致。而他在图案设计上的创意,更是令人惊叹,既有传统的经典元素,又不乏现代的创新构思。我特别喜欢书里一些关于人物肖像的作品,那些眼神的刻画,衣饰的细节,都显得栩栩如生,仿佛能看到人物的灵魂。同时,书中的一些山水画,也极富诗意,寥寥数笔,便勾勒出雄伟的山峦或柔美的江南水乡,让人心生向往。这本书,不仅仅是一本作品集,更是一部关于艺术创作的百科全书,让我从多个角度去理解和欣赏程之彦先生的艺术成就。

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《程之彦蜡染与绸画》这本书,真的让我体会到了什么叫做“大师之作”。程之彦先生的作品,总能带给我一种心灵的震撼。他的蜡染作品,色彩的运用大胆而又细腻,纹样的设计更是充满了创意和想象力,每一幅作品都仿佛在讲述一个独特的故事。而他的绸画,更是将水墨的写意与丝绸的柔美完美结合,创造出一种独一无二的艺术风格。我特别欣赏他在人物刻画上的功力,那些眼神中的传神,以及衣饰的细节,都显得栩栩如生,仿佛能与人进行心灵的对话。书中的图片质量非常高,我能清晰地看到每一处细小的笔触和色彩的变化,感受到作品的肌理感和层次感。我还会时不时地翻开这本书,在忙碌的生活中,寻找片刻的宁静与灵感。

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不得不说,《程之彦蜡染与绸画》这本书,是一次非常令人愉悦的阅读体验。程之彦先生的作品,总能带给我一种“意料之外,情理之中”的惊喜。我尤其欣赏他对传统技法的创新运用,比如在蜡染作品中,他能将传统的蓝白配色,玩出各种花样,既保留了经典,又充满了现代感。而绸画方面,他更是将水墨的写意与丝绸的柔美完美结合,创造出一种独特的艺术风格。书中的图片质量非常高,我能清晰地看到每一个细小的笔触和色彩的变化,感受到作品的肌理感和层次感。我特别喜欢书里一些动物题材的作品,那些猫咪慵懒的神态,小鸟灵动的姿态,都刻画得惟妙惟肖,充满了生命力。这本书,让我看到了中国传统艺术的博大精深,也让我对程之彦先生的艺术造诣有了更深的敬意。它是一本能够滋养心灵,启迪灵感的艺术宝典。

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《程之彦蜡染与绸画》这本书,给我最大的感受就是一种“返璞归真”的美。程之彦先生的作品,没有过多的雕琢和修饰,却充满了自然的韵味和手工的温度。在蜡染作品中,我能感受到布料的质感,以及染料在上面自然晕染出的独特纹理,这些痕迹,都仿佛是大自然留下的印记。而在绸画方面,程之彦先生则以简洁的线条和淡雅的色彩,勾勒出意境深远的画面,这些作品,总能让人感受到一种宁静致远的美感。我特别喜欢书里一些描绘花卉的作品,那些看似简单的几笔,却能捕捉到花朵最生动的神韵,让人心生喜爱。这本书,不仅仅是欣赏艺术品,更是一种生活态度的体现。它让我明白,真正的美,往往存在于最朴素的事物之中。程之彦先生的作品,就是这种美的最佳诠释。

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这本书真是让我眼前一亮!《程之彦蜡染与绸画》这个名字本身就充满了古朴与艺术的气息,当我翻开它时,立刻被一股浓郁的东方韵味所吸引。程之彦先生的作品,不是那种哗众取宠的现代艺术,而是深深扎根于传统技艺的土壤,却又能在传统的基础上焕发出新的生命力。书中的每一幅蜡染作品,都仿佛讲述着一个古老的故事,那些自然的纹理、手工的痕迹,都带着时间的温度。尤其是那些丝绸上的画作,色彩的晕染、线条的勾勒,都显得那么恰到好处,既保留了丝绸本身的质感,又赋予了画面灵动的生命。我能感受到程之彦先生在创作过程中,与材料的对话,与自然的沟通,以及对美学深刻的理解。他不仅仅是一个技艺精湛的匠人,更是一位将情感与哲学融入艺术的创作者。我尤其喜欢书里对一些细节的呈现,比如蜡染过程中,染料在布料上自然渗透出的那种独特的肌理感,又或者是丝绸上,光线照射下呈现出的不同色彩变化,都处理得极其细腻。读这本书,仿佛置身于一个充满诗意的空间,让人不自觉地放慢脚步,去感受生活中的美,去体味艺术带来的宁静与力量。它让我重新认识了蜡染和绸画这两种古老艺术形式,也让我对程之彦先生的才华和坚持深感敬佩。这绝对是一本值得反复品读,并且可以从中获得诸多灵感的好书。

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我一直对具有浓厚文化底蕴的艺术形式很感兴趣,而《程之彦蜡染与绸画》这本书,恰恰满足了我的好奇心。程之彦先生的作品,让我看到了传统蜡染和绸画的无限可能。他的作品,既有传承,又有创新,既保留了传统技艺的精髓,又融入了现代的审美观念。我尤其欣赏他对图案设计的独到之处,那些繁复而又不失和谐的纹样,充满了东方韵味,让人目不暇接。而在色彩的运用上,程之彦先生更是游刃有余,他能将各种色彩搭配得恰到好处,既能体现传统的美感,又能展现现代的时尚感。书中的图片质量非常高,我能清晰地看到每一处细节,感受到作品的质感和层次感。我特别喜欢书里一些具有民族特色的作品,它们充满了浓郁的地方风情,也展现了程之彦先生对中华传统文化的深厚情感。

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坦白说,《程之彦蜡染与绸画》这本书,让我彻底改变了对传统手工艺的刻板印象。我以前总觉得蜡染和绸画可能有些老旧,甚至有些土气,但程之彦先生的作品完全颠覆了我的认知。他的作品,不仅保留了蜡染和绸画原有的韵味,更融入了现代的审美观念,显得既典雅又时尚。书中的图片,简直是艺术品的放大镜,我能清晰地看到每一处手工的痕迹,感受到布料的质感,以及色彩在丝绸上的奇妙变化。程之彦先生对色彩的运用,也十分独到,那些不经意的撞色,却能产生出意想不到的和谐与美感。我尤其喜欢其中一些描绘自然景物的作品,那些山川、河流、花鸟,在他的笔下,仿佛都具有了生命,充满了灵动感。读这本书,不仅仅是欣赏艺术品,更像是在与一位伟大的艺术家进行一场跨越时空的对话。我能感受到他对艺术的热爱,对生活的热情,以及他对传统文化的深厚情感。这本书,让我看到了传统艺术在新时代的无限可能。它激励着我去发现生活中的美,去追求属于自己的艺术表达。

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这本《程之彦蜡染与绸画》真是一本让人爱不释手的书。程之彦先生的作品,总能带给我一种宁静而致远的感觉。我仔细观察了书中的每一幅作品,发现他在色彩的运用上,既有大胆的尝试,又不失细腻的把握。尤其是在蜡染作品中,那些自然的渐变色和不规则的纹理,都显得那么浑然天成,仿佛是大自然鬼斧神工的杰作。而在绸画方面,程之彦先生则展现了他精湛的线条功底和对画面意境的深刻理解。那些细腻的人物描绘,悠远的山水景象,都充满了故事感,让人忍不住去探寻背后的故事。我特别喜欢书里一些描绘生活场景的作品,它们充满了人情味,也展现了作者对生活的热爱。这本书,让我看到了传统艺术所蕴含的巨大生命力,也让我对程之彦先生的艺术才华有了更深的认识。它不仅仅是一本画册,更是一种艺术文化的传承,一种对美的追求的体现。

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我不得不说,《程之彦蜡染与绸画》这本书简直就是一次视觉与心灵的双重盛宴。程之彦先生的作品,给我最直观的感受就是那种“气韵生动”四个字。无论是他那些充满生活气息的蜡染作品,还是那些意境深远的绸画,都好像被注入了灵魂一般,活了起来。我特别关注书里对创作理念的阐述,虽然我不是艺术家,但我能从文字和图片中感受到他对于“道法自然”的追求,以及他对传统文化的敬畏与创新。书中的图片质量非常高,每一个细节都清晰可见,让我能够近距离地欣赏到程之彦先生娴熟的技艺和独特的审美。我看到了一些作品,它们仿佛能将我带入一个古老的故事场景,那些人物的表情、服饰的纹样、背景的描绘,都显得那么真实而充满想象力。而另一部分作品,则更加写意,寥寥几笔,却勾勒出山水意境,或者花鸟情态,让人回味无穷。这本书不仅仅是展示作品,更是一种艺术的传承,一种精神的传递。它让我明白,真正的艺术,是可以跨越时空,触动人心的。程之彦先生的作品,就具备了这样的力量。我还会时不时地翻开这本书,在忙碌的生活中,寻找片刻的宁静与灵感。

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