石膏几何体

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页数:46
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出版时间:2009-3
价格:12.00元
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isbn号码:9787807354918
丛书系列:
图书标签:
  • 几何学
  • 石膏模型
  • 教学
  • 辅助工具
  • 模型
  • 立体几何
  • 数学
  • 教育
  • 实验
  • 设计
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具体描述

《石膏几何体》是实用素描基础教程系列丛书之一,“万事开头难”,作为绘画的初学者也会经历这样一个过程。编写此书也正是编者的最初目的——辅助初学者尽快入门。随着社会的巨大发展,社会对各类艺术设计的要求越来越高,需求量也越来越广。无论是建筑,景观、广告、动画,公共艺术还是人们的衣食住行等等,设计这些都是以最基本的素描为基础的。如果把美术比做一座建筑,那么国画,油画、建筑、雕塑、陶艺、工业造型艺术,服装设计等等不同美术门类就是这座大建筑中不同的楼层式房间,而素描则是这座建筑的房基,所以素描是以上各类美术门类的共同造型基础,这正是我们要进行素描训练的原因。但是,光有正确的引导还是远远不够的,还必须有学习者后期的不懈努力和训练。这样才可能最终达到得心应手、运用自如的境界,真正地为自己的艺术理想服务。

卷帙浩繁的知识殿堂:当代学术前沿与人文探索精粹 本书系一套精选的学术文集,汇集了来自不同学科领域内,具有深刻洞察力与严谨治学精神的学者们的心血结晶。它并非聚焦于某一时段或某一特定艺术形式的刻板研究,而是力图在广阔的知识图景中,勾勒出当前学术界热点、方法论创新以及跨学科对话的最新动态。全书共分七个主要部分,每一部分都代表着一个重要的研究方向或思想脉络。 第一部:数字时代的认知重塑与社会结构变迁 本部分深入探讨了信息技术革命对人类思维模式、社会互动方式以及权力结构产生的深远影响。研究者们采用了计算社会科学、符号学以及后结构主义的分析框架,剖析了大数据、人工智能算法在信息过滤与个体认知塑造中所扮演的角色。其中,一篇题为《算法的透明性悖论:作为能见度的权力》的论文,挑战了当前对技术中立性的普遍假设,指出算法设计本身即是一种隐秘的意识形态投射。另一篇重量级文章则关注了“数字公民权”的伦理边界,探讨了在高度互联的数字空间中,个体隐私、言论自由与平台责任之间的紧张关系。我们着重考察了去中心化技术(如区块链)在重构信任机制方面的潜力和局限,对比了不同地域在应对信息茧房问题上的政策差异。本部分强调,理解当代社会,必须首先理解其赖以运转的数字基础设施及其背后的哲学基础。 第二部:古代文明的物质文化与知识系统 本部分将目光投向了人类文明的深厚底蕴,通过考古学、文献学和比较宗教学的方法,对古代社会的物质遗存与抽象知识体系进行了细致入微的重构。我们摒弃了将古代视为“前理性时代”的简单化倾向,而是深入挖掘了如古苏美尔的泥板记录、玛雅的历法系统、以及古希腊几何学发展初期等关键节点,是如何构建其独特的宇宙观和知识传承模式的。特别值得一提的是,本部分对早期工程学和测量技术进行了细致的考证,分析了这些实践知识如何与当时的宗教信仰、国家治理紧密结合。例如,对于古埃及金字塔建造过程中所体现的空间几何认知,我们引入了最新的激光扫描技术数据与古代文献记载进行交叉验证,力求还原当时的施工逻辑与理性构建过程。 第三部:当代艺术理论的范式转移与审美转向 本部分关注的是视觉文化与艺术史研究的前沿思辨。面对全球化、后殖民主义批评以及生态批评的冲击,当代艺术理论正经历一场深刻的范式转移。本部分收录的文章讨论了“物性转向”(Speculative Realism in Art)如何挑战了以人类主体为中心的艺术分析传统,转而关注艺术媒介本身的力量及其与非人类实体的互动。此外,我们还专题探讨了特定非西方艺术传统(如太平洋岛屿的编织艺术、中亚的细密画传统)如何被重新纳入全球艺术史的叙事中,以及在这一过程中所产生的文化张力与权力挪用问题。美学不再仅仅关乎再现的完美性,而更多地指向存在的张力、伦理的介入以及场域的抵抗性。 第四部:生态危机下的环境哲学与可持续发展路径 面对日益严峻的气候变化与生物多样性丧失,环境哲学与政治生态学的重要性日益凸显。本部分汇集了跨越伦理学、经济学和地理学的研究,探讨人类中心主义(Anthropocentrism)的哲学根源,并试图构建更具包容性的生态伦理框架。文章不仅分析了国际环境治理的政治博弈与失败案例,更侧重于微观层面的“地方性知识”在生态修复中的关键作用。其中一篇关键论文,详细论述了“韧性城市”的概念,如何从传统的工程学视角转向社会生态系统的适应性管理,强调了社区参与和文化适应性的必要性。我们认为,可持续发展不仅是技术问题,更是对人类在地球系统中所处位置的重新定位。 第五部:比较文学与叙事学的跨文化建构 本部分致力于揭示叙事结构如何在不同的文化语境中被编码、转译和重塑。研究范围涵盖了从古典史诗(如《格萨尔王传》的口头传统与书写转换)到当代网络小说流派的变迁。我们运用叙事学中的最新工具,如“人-物叙事”(Actor-Network Theory in Narratology),来分析非人类主体(如动物、自然灾害、甚至幽灵)在现代和后现代叙事中扮演的主动叙事角色。此外,本部分对“翻译即背叛”这一经典命题进行了再审视,通过对特定文学文本在不同语种间多次译本的对比分析,揭示了文化身份在翻译过程中的动态漂移与重构。 第六部:科学史中的方法论争议与知识的社会建构 科学史研究已远非简单的“发现史”,而是深入探究科学实践的社会性、政治性及其知识生产的复杂过程。本部分聚焦于20世纪科学方法论的关键转折点,例如库恩的“范式转换”理论的后续发展及其在不同学科中的应用限制。我们特别关注了实验科学的物质文化,例如特定实验室设备(如粒子加速器、显微镜)如何形塑了科学观察的可能性和可信度。通过对生物医学研究中“控制组”构建过程的社会学考察,本部分揭示了科学知识的客观性是如何在特定的社会协商与资源分配中被“制造”出来的。 第七部:经济思想史的演变与后稀缺时代的伦理挑战 最后一部文集探讨了经济学思想如何从古典政治经济学走向行为经济学及复杂性经济学。本部分批判性地考察了主流经济模型对“理性人”假设的依赖,并引入了心理学和社会学的变量来解释市场行为的非线性特征。重要的议题包括对“零工经济”下劳动异化的新分析、全球供应链中的伦理责任分配,以及“全民基本收入”(UBI)在技术性失业背景下的可行性与伦理辩护。我们深入探讨了财富的再分配问题,并从康德主义和功利主义的角度,对未来“后稀缺”经济形态下的价值生产与分配提出了初步的伦理框架设想。 总而言之,本书籍构成了一个多维度的知识场域,它要求读者以批判性的眼光审视既有的学科边界,拥抱跨学科对话的复杂性,并在快速变化的现实面前,不断更新我们理解世界和构建知识的工具箱。它是一份严肃的智力邀约,邀请有志之士共同探索当代学术思想的广袤与深邃。

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读后感

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用户评价

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我一直是个对科学,特别是物理学领域特别好奇的人,尤其对那些能够用数学语言来解释自然现象的理论。最近,我偶然翻阅到了《石膏几何体》这本书,虽然书名听起来像是艺术领域的,但它所带来的启发,却让我从一个全新的角度去审视物理世界的运行规律。在我看来,物理学中的许多基本概念,例如空间、体积、角度、曲率,都可以通过对几何体的研究来得到直观的理解。这本书,我希望它能够不仅仅停留在对石膏模型的外形描绘,而是能够深入探讨,这些基础几何体在物理学中扮演的角色。比如,书中是否会讲解,为何一个球体在受力时会有怎样的形变?或者,当一个物体以某种速度绕着一个点旋转时,它所形成的轨迹又与哪些几何体相关?我甚至想象,这本书可能会涉及一些关于牛顿力学中,物体运动状态的描述,例如惯性、加速度等,是否可以通过对简单几何体在不同受力情况下的运动轨迹来加以说明。它还可以探讨,在量子力学中,微观粒子是否也遵循某种几何学规律,比如电子云的形状,粒子的自旋等。我期待这本书能够将艺术的直观表现力与科学的严谨性相结合,通过对石膏几何体的深入剖析,来揭示宇宙中蕴含的数学之美和物理之奥秘。它能够帮助我,将那些抽象的物理概念,转化为生动形象的视觉体验,让我对物理世界有更深刻的理解和更敏锐的洞察力。这本书,在我眼中,是一本连接艺术与科学的桥梁,是一次关于宇宙奥秘的奇妙探索。

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我是一名对历史,尤其是艺术史和文化史非常着迷的爱好者。我一直认为,理解一个时代的艺术,是理解那个时代文化和社会生活最直接、最有效的途径之一。《石膏几何体》这本书,在我看来,就像是一本关于“美的起源”和“视觉语言”的演变史。我一直对古典时期,尤其是古希腊、古罗马以及文艺复兴时期的艺术作品充满敬意,那些雕塑、绘画,以及建筑,无不体现出一种超越时代的理性与和谐。这本书,我期待它能够从历史的角度,去追溯石膏几何体在人类艺术发展史中的重要作用。例如,书中是否会讲解,在古代,艺术家们是如何利用简单的几何模型来学习和模仿自然的?石膏模型,是否在古代艺术教育体系中扮演了重要的角色?我希望这本书能够详细阐述,在不同历史时期,艺术家们对于石膏几何体的理解和运用方式是怎样的。比如,文艺复兴时期的艺术家们,是如何通过对石膏几何体的精确描绘,来突破中世纪的艺术局限,开启写实主义的新篇章?又或者,在现代艺术中,几何体又被赋予了怎样的新的意义和解读?这本书,我期待它能够不仅仅是展示石膏几何体的各种形态,更能讲述它们在不同历史时期所承载的文化意义、艺术理念以及技术发展。它能够帮助我,更深入地理解人类审美意识的演变,以及艺术如何随着社会的发展而不断创新和变革。这本书,在我心中,是一次关于“艺术的根源”的考古,是一次对“美的传承”的追寻。

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这本书的名字,叫《石膏几何体》,初次看到,我还以为是本讲解建筑模型制作或者艺术素描基础的书籍,毕竟“石膏”和“几何体”这两个词汇组合在一起,脑海里立刻浮现出那些白色、棱角分明、或是光滑圆润的经典造型,比如球体、立方体、圆锥、圆柱,甚至是更复杂的组合体。我是一个对艺术史,尤其是古典艺术和文艺复兴时期艺术特别着迷的爱好者,所以我内心深处一直渴望找到一本能够深入剖析这些早期艺术家是如何通过观察和描绘几何体来理解人体结构和空间透视的书。很多时候,我们看到那些宏伟的雕塑,伟大的绘画,虽然表面上是血肉之躯,但其背后隐藏的,一定是作者对最基础形状和比例的精准把握。比如米开朗琪罗的《大卫》,他身上每一个肌肉的起伏,每一个关节的弯曲,都仿佛是经过无数次精密的几何运算后雕刻出来的。所以,当我在书店的书架上看到《石膏几何体》时,一股强烈的期待感油然而生。我希望它能像一个老练的老师,用最直观、最深入浅出的方式,带领我一步步揭示石膏模型背后的奥秘。我渴望了解,艺术家们是如何利用这些看似枯燥的形状,来构建出栩栩如生的人物,如何通过对光影在这些基本几何体上的投射与变化,来理解体积感和空间感。我甚至想象,这本书里会不会有关于不同石膏模型,例如人体局部(手臂、腿部、头部)的标准尺寸和比例分析,以及它们如何与更小的几何单元相关联。也许,它还能讲述一些关于古代雕塑家们如何制作石膏模型,以及这些模型在当时艺术教育体系中的地位。这本书,在我眼中,不仅仅是一本关于形状的书,更是一扇通往艺术创作背后逻辑的窗户,我期待着它能给我带来惊喜和启发,让我对那些伟大的艺术品有更深刻的理解。

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我是一名对建筑设计,尤其是古典建筑美学有着浓厚兴趣的爱好者。在我的认知里,任何宏伟的建筑,无论其风格如何变化,其基础都离不开对几何学的深刻理解和运用。无论是古埃及的金字塔,古希腊的神庙,还是哥特式的教堂,甚至是现代的摩天大楼,其结构、比例、装饰,无一不体现着数学和几何的秩序美。《石膏几何体》这本书,在我看来,就像是一本关于建筑“骨骼”的教科书,它用最直观的方式,展现了构成建筑肌理的最基本单元。我一直对那些精美的雕塑和建筑细节着迷,例如柱头上的涡卷,檐角的雕刻,门廊的拱券,它们虽然形态各异,但在深入分析后,我总能找到其背后隐藏的圆形、方形、三角形等基本几何体的影子。这本书,我期望它能深入剖析石膏模型如何被用作建筑构件的比例原型,如何通过对石膏几何体的拆解与重组,来推导出复杂的建筑造型。我希望它能够讲解,在设计一座宏伟的建筑时,建筑师是如何通过对石膏模型进行反复的推敲和调整,来确定建筑的整体比例、空间划分以及装饰细节。也许,它还能涉及一些关于古代建筑师是如何运用几何学原理来解决结构稳定性和视觉美学的问题,比如如何计算拱券的受力点,如何设计出既稳固又具有美感的比例关系。这本书,在我心中,不仅仅是一本关于形状的图册,更是一本关于建筑逻辑和美学起源的探索笔记。我希望它能帮助我更深入地理解那些伟大的建筑作品,不仅仅是看到它们的外观,更能洞察到它们内在的理性之美,以及艺术家们在创作过程中所付出的智慧与心血。

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我是一名对数学,特别是几何学和拓扑学有着浓厚兴趣的学习者。我一直深信,数学是描述宇宙运行规律的终极语言,而几何学,则是理解空间结构和物体形态最基础的学科。《石膏几何体》这本书,在我看来,就像是一本关于“空间之美”的视觉化教程。我一直对各种几何形状着迷,无论是欧几里得空间中的平面几何,还是高维空间中的复杂结构。这本书,我希望它能够不仅仅停留在对常见石膏几何体的描述,而是能够深入探讨,这些基础形态如何构成更复杂的几何学概念。例如,书中是否会讲解,如何通过对简单几何体(如立方体、球体)的切割、组合,来构造出更复杂的立体图形?它是否会触及到一些关于拓扑学的基本原理,例如,哪些几何体在连续变形下可以相互转化,而哪些则不能?我期待这本书能够通过大量的图示和讲解,将抽象的数学概念,转化为直观的视觉体验。它能够帮助我,更深刻地理解空间关系、比例、对称性等几何学的核心要素。我甚至想象,书中可能会介绍一些关于计算几何的入门知识,例如如何用数学方法来描述和分析几何体的属性。这本书,在我眼中,不仅仅是一本关于形状的书,更是一本关于“空间语言”的启蒙读物。它能够帮助我,将那些在脑海中构想的数学模型,以一种清晰、直观的方式呈现出来,从而加深我对数学的理解和热爱。

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我是一名对哲学,尤其是本体论和认识论有着浓厚兴趣的爱好者。我常常思考,我们是如何认识世界,我们所感知到的“实在”,其本质又是什么?《石膏几何体》这本书,在我看来,就像是一次关于“形式”与“本质”的哲学探讨。在我看来,几何体是最纯粹、最抽象的“形式”,而石膏模型则是对这些形式的物质化呈现。这本书,我希望它能够从哲学的高度,去解析石膏几何体所蕴含的意义。它是否会讨论,这些最基本的几何形状,例如点、线、面、体,是否是构成我们世界的基本要素,甚至是宇宙的底层逻辑?它是否会探讨,当我们将这些抽象的几何概念,通过石膏这种物质载体具象化时,我们是否在试图理解和把握“实在”的本质?我期待书中能够引用一些哲学家的观点,例如柏拉图的“理念论”,是否可以将石膏几何体看作是对“理想形体”的一种不完美的复制?或者是亚里士多德的“形式”与“质料”的观点,石膏几何体又是如何体现这两者的关系的?这本书,我更希望它能引发我的思考,关于我们如何通过观察和理解事物的基本结构,来认识其更深层次的本质。它不仅仅是关于形状,更是关于我们认识世界的方式,关于我们如何从感官的经验中提炼出普适性的规律。这本书,在我心中,是一次关于“形而上学”的启蒙,是一次对“存在”的深度追问。

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我是一名对烹饪和美食有着狂热追求的爱好者,我坚信,美食不仅仅是味蕾的享受,更是对食材、色彩、形状和烹饪技巧的艺术化呈现。《石膏几何体》这本书,在我看来,就像是一本关于“食物的结构美”和“摆盘的艺术”的启示录。虽然书名听起来与美食无关,但每当我看到那些精美的摆盘,我总会联想到基础的几何形状。这本书,我期望它能提供一种全新的视角,来理解食物的形态美。例如,书中是否会讲解,如何将不同的食材,例如蔬菜、水果、面点,通过切割和组合,形成具有美感的几何造型?它是否会探讨,如何利用光影在食物表面的投射,来突出食物的质感和立体感?我希望这本书能够提供一些关于“基础形状”在烹饪中的应用。比如,一个完美的球形的面团,一个切面整齐的立方体蔬菜,一个流畅的圆锥形酱汁,它们本身就具备了艺术的潜力。它是否会提供一些关于如何通过几何学的原理,来设计出富有创意和视觉冲击力的菜肴?我甚至想象,书中会通过分析一些经典的菜肴,来揭示其背后隐藏的几何学构图。这本书,在我眼中,不仅仅是一本关于形状的书,更是一本关于“食物的几何美学”的探索。它能够帮助我,在追求味蕾极致享受的同时,也能在视觉上带来非凡的体验,让每一道菜肴都成为一件值得欣赏的艺术品。

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我是一名对设计,特别是工业设计和产品设计领域充满热情的学习者。我一直认为,好的设计,不仅仅是功能的实现,更是形式与功能的完美结合,而几何学,正是连接这两者的重要桥梁。《石膏几何体》这本书,在我看来,就像是一本关于“设计思维”的启蒙教材。我一直对那些造型简洁、线条流畅、比例协调的工业产品着迷,例如一把经典的椅子,一个符合人体工程学的鼠标,或者一个精致的电子设备。这本书,我期望它能够从设计学的角度,来解析石膏几何体在产品设计中的应用。例如,书中是否会讲解,如何通过对基本几何体的变形和组合,来创造出具有独特性和辨识度的产品造型?它是否会探讨,如何利用几何学的原理,来优化产品的结构,提升其稳定性和实用性?我希望这本书能够通过大量的案例分析,展示石膏几何体如何被转化为实际的产品。例如,一个球形的灯罩,一个圆柱形的音响,一个带有棱角的工具手柄,它们都离不开对基础几何体的理解和运用。它是否还会涉及一些关于用户体验的设计原则,例如,哪些几何形状更容易引起用户的亲切感和信任感?这本书,在我眼中,不仅仅是一本关于形状的书,更是一本关于“设计的逻辑”的探索。它能够帮助我,将抽象的设计理念,转化为具体、可行的设计方案,创造出既美观又实用的产品。

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我是一名对心理学,尤其是认知心理学和格式塔心理学非常着迷的爱好者。我一直对人类的感知、认知过程如何运作很感兴趣,特别是我们的大脑是如何处理信息,并构建我们对世界的理解。当我在书架上看到《石膏几何体》这本书时,我的第一反应是:这不正是研究“形状感知”和“视觉组织”的绝佳材料吗?在我看来,几何体是人类最基本、最容易识别的视觉元素,而石膏模型,则将这些抽象的几何概念,以一种具象化的方式呈现出来。这本书,我期待它能够深入探讨,我们的大脑是如何识别和解析石膏几何体的形状。例如,书中是否会讲解,为什么我们会将一堆零散的点和线,自动地组合成一个完整的球体或立方体?这背后是否存在着一些普适性的认知规律,比如格式塔心理学中的“闭合性原则”、“相似性原则”等等?我希望这本书能够通过对石膏几何体的各种形态和组合的分析,来揭示人类视觉感知系统的运作机制。比如,书中是否会讨论,当面对复杂的石膏组合体时,我们的大脑是如何通过“分组”、“区分”等方式,来理解整体的结构和层次?它是否还会涉及到,不同文化背景下的人们,对于几何体的感知是否存在差异?这本书,在我眼中,不仅仅是一本关于形状的书,更是一次关于人类认知奥秘的探索。它能够帮助我,更深刻地理解我们是如何通过视觉来构建对世界的认知,以及这些认知过程的背后,隐藏着怎样的心理机制。

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说实话,我最近真的是被《石膏几何体》这本书给彻底吸引住了。一开始,我只是抱着好奇的态度翻了翻,毕竟“石膏几何体”这个名字听起来有点学术,有点枯燥,像是那种会出现在大学素描课本里的东西。我本人并不是专业学美术的,顶多算是个伪文艺青年,平常喜欢看看展览,拍拍照片,偶尔写点东西。但是,这本书带给我的感觉完全出乎意料。它没有上来就讲一大堆理论,而是用一种非常生动、非常有趣的方式,把那些在我们日常生活中随处可见的几何形状,通过石膏这种介质,展现出了它们独特的魅力。比如,我一直觉得球体就是个圆乎乎的球,立方体就是方方正正的盒子,但这本书让我意识到,在艺术家眼中,这些简单的形状是多么的复杂和充满表现力。它详细地描述了光线如何在球体的表面形成微妙的明暗过渡,如何在高光和阴影的对比中勾勒出它的体积感,以及在不同的光照角度下,球体又会呈现出怎样的姿态。这不仅仅是关于绘画技巧,更是关于我们如何观察世界,如何捕捉和理解光影的艺术。书中还举了很多具体的例子,比如某个大师的作品,他是如何利用石膏几何体的原理来表现人物的动态和情感的。读着读着,我仿佛也跟着作者一起,进入了一个奇妙的光影世界,开始重新审视身边那些被我们忽略的平凡事物。这本书让我觉得,原来艺术并不是高高在上,而是渗透在我们生活的每一个角落,只需要一双发现美的眼睛,和一点点对基本原理的理解。我特别喜欢它在讲解过程中穿插的一些历史故事,关于艺术家们如何利用石膏模型来练习创作,以及这些模型本身所承载的文化意义。这让我觉得,这本书不仅有艺术价值,还有历史和人文价值。

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