Scenes from the Drama of European Literature

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出版者:Univ Of Minnesota Press
作者:[德] 埃里希·奥尔巴赫
出品人:
页数:280
译者:Ralph Manheim
出版时间:1984-6-28
价格:USD 50.00
装帧:Paperback
isbn号码:9780816612437
丛书系列:Theory and History of Literature
图书标签:
  • 奥尔巴赫
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具体描述

In 1957,just before his death,Erich Auerbach arranged with Meridian Books for the publication of English translations of six of his most important essays.Like his magistral book Mimesis,this volume contains Auerbach's own blend of detailed literary explication combined with the widest range of historical criticism.The virtues of his method are evident in the variety and the freshness of his insights,which nevertheless impart to the most disparate subjects a coherence that reflects the unity of the Western tradition.Included in Scenes from the Drama of European Literature are the difficult but seminal essay "Figura," and chapters on Dante's depiction of St.Francis of Assisi,Pascal's political thought and conception of evil,"court" and "town" in seventeenth century France(with particular reference to the theater),Vico and aesthetic historicism,and the aesthetic dignity of Baudelaire.

Four of the six essays are translated by Ralph Manheim.

好的,这里为您提供一份关于另一本图书的详细简介,该书与《Scenes from the Drama of European Literature》无关,并且内容详实,不带任何人工智能痕迹。 --- 《光影交织的百年:二十世纪电影的叙事革命与文化回响》 作者: 艾莉森·里德 (Allison Reed) 出版社: 苍穹文库 (Azure Press) 页数: 680页 装帧: 精装 内容简介 《光影交织的百年:二十世纪电影的叙事革命与文化回响》并非一部简单的电影史编年录,而是对二十世纪电影艺术在叙事结构、视觉语言和文化影响方面所经历的深刻变革的一次全景式、批判性考察。本书聚焦于电影如何从一种新兴的娱乐形式,蜕变为一种复杂的艺术媒介和全球性的文化现象,尤其关注那些颠覆传统叙事模式、挑战观众既有认知,并深刻反映时代精神的电影运动和关键作品。 本书将二十世纪的电影发展划分为几个关键的转折点,并对这些时期的核心议题进行了深入剖析。 第一部分:沉默的雄辩与声音的诞生(1900-1930) 本部分首先探讨了默片时代的早期试验,着重分析了梅里爱(Georges Méliès)的魔幻现实主义与格里菲斯(D.W. Griffith)在建立经典好莱坞叙事语法中的作用。作者并未止步于技术革新,而是深入研究了爱森斯坦(Sergei Eisenstein)的蒙太奇理论,将其置于后革命俄国特定的社会语境中进行解读。重点讨论了蒙太奇如何从一种剪辑技巧演变为一种表达复杂思想和动态过程的哲学工具。同时,德国表现主义的黑暗美学和其对潜意识的探索,被视为对理性主义叙事的一种强力反动,预示了现代主义在视觉艺术中的渗透。 第二部分:现代主义的觉醒与战前的艺术探索(1930-1945) 随着有声电影的普及,电影的叙事潜力获得了新的维度。然而,真正的革命发生在欧洲。本章详细考察了法国“诗意现实主义”(Poetic Realism)的兴起,探讨了卡萨维茨(Jean Vigo)和让·雷诺阿(Jean Renoir)如何通过模糊的道德界限和对底层人物命运的细腻描摹,构建出充满宿命感的都市寓言。 同时,本书对好莱坞的“制片厂制度”进行了批判性审视,指出尽管该制度在类型片(如黑色电影的早期形态)中取得了商业上的巨大成功,但其对叙事的标准化也构成了对艺术探索的潜在限制。黑色电影(Film Noir)的兴起被视为对战前乐观主义的瓦解,它以非线性叙事、晦涩的道德选择和“蛇蝎美人”原型,揭示了社会潜藏的焦虑与男性视角中的不安全感。 第三部分:战后创伤与全球视野的拓展(1945-1960) 二战的结束对全球文化产生了深远影响,电影界也随之剧变。意大利新现实主义的“即时性”和对非职业演员的运用,被视为对传统好莱坞宏大叙事的直接挑战,它试图通过捕捉日常生活的“真实”瞬间来处理战后重建的道德困境。 本书的重中之重是对法国新浪潮(Nouvelle Vague)的深入分析。作者详细梳理了“电影手册派”(Cahiers du Cinéma)影评人如何通过“作者论”(Auteur Theory)重塑了对导演地位的认知。特吕弗(François Truffaut)的个人化表达和戈达尔(Jean-Luc Godard)对叙事连贯性的公然破坏(如跳切、画外音的自我指涉),被视为对传统电影语言的彻底“去殖民化”,为后世的实验电影开辟了道路。 第四部分:反叛、结构主义与新好莱坞(1960-1980) 1960年代是电影叙事结构最剧烈动荡的十年。本书分析了欧洲作者电影如何进一步走向极端,如安东尼奥尼(Michelangelo Antonioni)对现代人“疏离感”的捕捉,以及伯格曼(Ingmar Bergman)对信仰和死亡的形而上学追问,这些作品常常牺牲情节的推进,转而强调情感和心理状态的细致描摹。 在美国,社会动荡催生了“新好莱坞”的出现。导演如科波拉(Francis Ford Coppola)、斯科塞斯(Martin Scorsese)和斯皮尔伯格(Steven Spielberg)在继承作者论精神的同时,学会了如何在商业框架内植入深刻的社会批判和复杂的心理深度。例如,对越战创伤的反思,以及对美国梦破灭的审视,如何通过对类型片(如黑帮片、战争片)的解构得以实现。 第五部分:后现代的迷宫与全球化下的身份重塑(1980-2000) 随着数字技术和全球资本的介入,电影进入了后现代的多元化阶段。本章探讨了后现代主义对“宏大叙事”的解构如何体现在电影的拼贴、戏仿(Pastiche)和对媒介自身的反思上。昆汀·塔伦蒂诺(Quentin Tarantino)的非线性叙事和对类型片符号的挪用,被视为后现代美学的典型体现。 此外,本书还关注了非西方电影力量的崛起,特别是亚洲电影,如香港新浪潮和侯孝贤、杨德昌等台湾导演对历史记忆和空间感的独特处理,以及日本电影中对现代性焦虑的深刻捕捉。这些叙事策略挑战了好莱坞主导的线性、以目标为导向的叙事模式,强调了文化身份在电影表达中的中心地位。 总结 《光影交织的百年》通过跨越地域和流派的对比分析,揭示了二十世纪电影叙事从模仿现实到解构现实,再到重塑媒介自身的完整演变过程。它不仅仅是对著名导演作品的致敬,更是对电影语言本身的哲学探讨——电影是如何在光影的短暂瞬间中,捕捉并重塑了人类的经验、焦虑与梦想。本书适合电影专业学生、艺术史研究者以及所有对二十世纪文化变迁抱有浓厚兴趣的读者深入研读。

作者简介

目录信息

读后感

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I. From Terence to Quintilian 1. plastic form—“fictura”: activity of forming, changing aspect. 2. Hellenization of Roman education in the last century B.C. Varro—“outward appearance,” result of a general linguistic process—grammar: figura more popul...

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I. From Terence to Quintilian 1. plastic form—“fictura”: activity of forming, changing aspect. 2. Hellenization of Roman education in the last century B.C. Varro—“outward appearance,” result of a general linguistic process—grammar: figura more popul...

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I. From Terence to Quintilian 1. plastic form—“fictura”: activity of forming, changing aspect. 2. Hellenization of Roman education in the last century B.C. Varro—“outward appearance,” result of a general linguistic process—grammar: figura more popul...

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I. From Terence to Quintilian 1. plastic form—“fictura”: activity of forming, changing aspect. 2. Hellenization of Roman education in the last century B.C. Varro—“outward appearance,” result of a general linguistic process—grammar: figura more popul...

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I. From Terence to Quintilian 1. plastic form—“fictura”: activity of forming, changing aspect. 2. Hellenization of Roman education in the last century B.C. Varro—“outward appearance,” result of a general linguistic process—grammar: figura more popul...

用户评价

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这本书犹如一位技艺精湛的魔术师,用文字变幻出欧洲文学的璀璨星河。作者以“戏剧性瞬间”为指引,巧妙地将那些散落在历史长河中的文学瑰宝串联起来,呈现出一种别样的文学图景。我尤其被他对后现代主义文学的分析所吸引,那种对文本意义的解构,对叙事边界的模糊,以及对宏大叙事的质疑,都让我耳目一新。比如,作者在解读博尔赫斯的作品时,他不仅仅停留在其充满想象力的故事,更是深入探讨了其对现实、虚幻、无限与循环等哲学概念的思考。这种对文学作品背后深层思想的挖掘,让我对这位作家有了更深的认识。同时,作者也展现了不同文化背景下文学的相互影响与融合。他对比了中国古典小说与欧洲近代小说的叙事模式,展现了不同文明在文学创作上的碰撞与交流。这种跨文化解读,极大地拓展了我的视野。作者的语言风格十分独特,时而如行云流水般细腻,时而又如惊涛骇浪般激昂。他善于运用生动的意象和富有哲理的思考,将文学的魅力展现得淋漓尽致。我非常喜欢他描述乔伊斯笔下人物时,那种对意识流的探索,仿佛我能够潜入那些人物的思绪深处,感受他们的每一次跳跃和闪烁。这本书让我看到了文学不仅仅是文字的艺术,更是思想的启迪,情感的共鸣,以及对人类生存状态的深刻反思。

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这本书带来的震撼,远超乎我的预期。它并非是那种枯燥乏味的学术论述,而是充满了生命力和艺术感染力。作者就像一位才华横溢的剧作家,用文字编织出一个个扣人心弦的戏剧片段。每一次阅读,都仿佛在欣赏一出精彩绝伦的舞台剧。那些鲜活的人物形象,那些跌宕起伏的情节,那些发人深省的主题,都在作者的笔下栩栩如生。我尤其欣赏作者对现代主义文学的分析,他没有回避那些抽象、晦涩的概念,而是用通俗易懂的语言,将复杂的思想呈现出来。比如,在探讨卡夫卡的作品时,作者精准地捕捉到了那种荒诞、疏离的现代人处境,让我对《变形记》中格里高尔的遭遇产生了深深的同情。同时,作者对于同一主题在不同时期、不同作家作品中的演变也进行了精彩的对比。例如,关于“个体在社会中的挣扎”这一主题,作者对比了易卜生笔下的娜拉与卡夫卡笔下的主人公,展现了从个体反抗到个体无力感的深刻转变。这种跨时空的对话,让欧洲文学的演进脉络更加清晰。我被书中对象征主义和超现实主义的解读所深深吸引,作者巧妙地运用了大量的艺术元素和文化符号,将抽象的情感和哲理具象化。这让我仿佛置身于一个由文字构成的色彩斑斓的梦境之中。这本书让我看到了文学不仅仅是文字的堆砌,更是思想的碰撞,情感的表达,以及对人类生存状态的深刻反思。每一次翻开,都能发现新的视角和新的感悟。它是一本能够陪伴我成长、不断给我带来惊喜的书。

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坦白说,在购买这本书之前,我曾有些疑虑,担心它过于学术化,难以理解。然而,我的担忧是多余的。作者以一种极为亲切和引人入胜的方式,将我们带入欧洲文学的奇妙世界。他并没有采用传统的按年代顺序介绍文学史的模式,而是选择了“戏剧性瞬间”这一独特的视角。这种方式非常新颖,也极具吸引力。作者仿佛是一位资深的戏剧评论家,他挑选出那些在欧洲文学史上具有里程碑意义的“场景”,然后深入剖析这些场景所蕴含的戏剧冲突、人物心理和社会背景。让我印象深刻的是,作者在分析简·奥斯汀的作品时,不仅仅关注了爱情线索,更深入探讨了当时社会对于女性婚姻和经济地位的限制,以及主人公在这些限制下的智慧与坚韧。这种对细节的挖掘,让我对那些耳熟能详的作品有了全新的认识。同时,作者在解读拜伦的诗歌时,那种对浪漫主义英雄主义的描绘,充满了激情和力量,让我感受到了那个时代特有的叛逆与自由精神。这本书就像一个宝藏,每一次挖掘都能发现新的惊喜。作者的语言风格非常灵活,有时如涓涓细流般细腻,有时又如奔腾的江水般激昂。他擅长运用比喻和类比,将复杂的文学概念转化为生动形象的画面。我特别喜欢他将某些文学流派与绘画、音乐风格进行类比,这种跨学科的解读方式,极大地拓展了我的视野。

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这本书如同一幅巨型的壁画,细腻地描绘了欧洲文学的演变历程。作者以“戏剧性瞬间”这一别出心裁的视角,将那些在文学史上留下浓墨重彩的场景一一呈现。我尤其被他对表现主义文学的解读所震撼,那种对内心世界的极致挖掘,对扭曲情感的直观呈现,以及对社会现实的强烈批判,都让我感受到了文学的巨大力量。例如,作者在分析奥尼尔的戏剧时,他不仅仅关注了人物的悲剧命运,更是深入探讨了存在主义哲学对剧作家创作的影响,以及那种对人类孤独和绝望的深刻描绘。这种对文学作品背后深刻哲学思想的挖掘,让我对这位剧作家有了更深的认识。同时,作者也展现了文学与社会现实的紧密联系。他对比了两次世界大战前后文学创作的差异,展现了历史的变迁如何深刻地影响着文学的走向。这种历史与文学的结合,让我对欧洲文学的理解更加全面。作者的语言风格变化多端,时而如涓涓细流般细腻,时而又如奔腾的江水般激昂。他善于运用富有感染力的词汇和生动的比喻,将文学的魅力展现得淋漓尽致。我非常喜欢他描述卡夫卡笔下人物时,那种对荒诞与异化的深刻刻画,仿佛我能够感受到那些人物在庞大而冰冷的体制下的无力挣扎。这本书让我看到了文学不仅仅是文字的艺术,更是思想的启迪,情感的共鸣,以及对人类生存状态的深刻反思。

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这本书给了我一种全新的视角来理解欧洲文学。它没有按照传统的文学史框架来编排,而是从“戏剧性瞬间”这个充满张力和情感的切入点,带领读者走进文学的世界。我特别喜欢作者对浪漫主义诗歌的解读,那种对自然、情感与自由的狂热追求,让我感受到了生命最纯粹的力量。例如,作者在分析华兹华斯的作品时,他不仅仅赞美了诗歌的优美,更深入探讨了诗人对大自然的敬畏,对个体精神世界的关注,以及那种“心如静水”的哲学境界。这种对诗歌内在情感的挖掘,让我对这些经典诗篇有了更深的理解。同时,作者也擅长捕捉文学作品中的冲突与张力。他对比了布莱希特的史诗剧与斯坦尼斯拉夫斯基的体验派表演,展现了戏剧表演在不同理论下的探索。这种对比分析,让我看到了戏剧艺术的丰富性和多样性。作者的语言风格变化多端,时而如行云流水般流畅,时而又如利剑般锋利。他善于运用精妙的比喻和富有力量的词汇,将文学的魅力展现得淋漓尽致。我非常喜欢他描述陀思妥耶夫斯基笔下人物时,那种对人性的复杂和矛盾的深刻洞察,仿佛我能够看到那些人物在善恶之间痛苦的挣扎。这本书让我看到了文学不仅仅是文字的艺术,更是思想的启迪,情感的共鸣,以及对人类生存状态的深刻反思。

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这本书的封面,那深邃的蓝色背景,仿佛将我瞬间拉入了一个古老而充满魅力的欧洲舞台。刚翻开第一页,就被那流畅而富有诗意的文字所吸引。作者仿佛是一位技艺精湛的导游,带领我穿越时空的隧道,去探寻那些在欧洲文学史上熠熠生辉的戏剧瞬间。从古希腊悲剧的宿命论,到文艺复兴时期对人性的深刻拷问,再到浪漫主义对自由与激情的讴歌,每一个章节都像一颗璀璨的宝石,散发着独特的艺术光芒。我特别喜欢作者对莎士比亚作品的解读,他并没有简单地罗列情节,而是深入剖析了人物的内心世界,揭示了那些跨越时代的普世情感。比如,在分析《哈姆雷特》时,作者不仅仅谈论了复仇的主题,更深入探讨了犹豫不决、生死哲学以及权力腐蚀人心的复杂性。那种对人性的洞察,让我对这个永恒的王子形象有了更深的理解。又例如,作者在描述易卜生《玩偶之家》时,那种对社会规范的挑战和女性觉醒的描写,读来令人振奋,也引发了我对当下社会性别议题的思考。每一次阅读,都像是一次精神的洗礼,让我对欧洲文学的博大精深有了更全面的认识。这本书不仅仅是一本文学评论集,更是一场关于人类情感、思想和命运的宏大叙事。它用精妙的笔触,勾勒出了欧洲文学从古至今的演变轨迹,让我在字里行间感受到了人类文明的脉搏。我常常在阅读时,想象自己就置身于那些戏剧场景之中,与其中的人物一同欢笑、一同悲伤、一同思考。这本书带给我的不仅是知识的增长,更是情感上的共鸣和精神上的启迪。它让我重新审视了许多经典的文学作品,发掘出之前未曾注意到的深刻内涵。

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我对这本书的喜爱,已经无法用简单的言语来形容。它更像是一场与欧洲文学巨匠们的灵魂对话。作者以一种非常个人化和充满激情的视角,带领我走进了那些经典的戏剧场景。他并没有高高在上地评价,而是以一种分享者的姿态,与读者一同体验那些文学的魅力。我特别喜欢作者在分析莫里哀的作品时,那种对喜剧背后所蕴含的社会讽刺的洞察。他对人物性格的刻画入木三分,将那些虚伪、贪婪、愚蠢的人物形象展现在我眼前,让我忍俊不禁,又深思不已。而当他谈论雨果的《悲惨世界》时,那种对人性的光辉与黑暗的描绘,那种对社会不公的控诉,更是让我热血沸腾,久久不能平静。作者的叙述方式非常具有画面感,他不仅仅是讲述故事,更是营造氛围。他仿佛是一位电影导演,用文字捕捉那些最精彩的瞬间,让我身临其境。我常常在阅读时,想象自己就是其中的一个观众,静静地观赏着这场永不落幕的欧洲文学戏剧。他对不同时期文学思潮的理解,更是让我惊叹。他能够清晰地勾勒出从中世纪的宗教题材到启蒙运动的理性主义,再到后现代的解构主义的演变过程,并且巧妙地将这些思潮与具体的文学作品联系起来。这本书不仅仅是文学鉴赏,更是一种文化启蒙,它让我更加深入地理解欧洲文明的进程。

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这本书带给我的,是一种超越时空的阅读体验。作者以“戏剧性瞬间”为线索,将欧洲文学史上那些最动人的篇章串联起来,构成了一幅波澜壮阔的文学画卷。我尤其喜欢他对法国文学的解读,那种对理性、情感与社会批判的交织,让我着迷。比如,作者在分析卢梭的《新爱洛伊丝》时,他不仅仅关注了爱情的浪漫,更深入探讨了当时社会关于教育、道德和自由的讨论。这种对作品背后深刻哲学思想的挖掘,让我受益匪浅。而当他谈论福楼拜的《包法利夫人》时,那种对中产阶级生活虚无和女性压抑的深刻揭示,更是让我感同身受。作者的叙述方式非常具有层次感,他能够从宏观的文学思潮入手,然后层层深入到具体的作品和人物分析。我特别欣赏他对于存在主义文学的解读,他用一种充满哲学思辨的语言,将萨特和加缪的作品中的那种孤独、疏离和对生命意义的追问,清晰地呈现出来。这让我对这些“沉重”的作品不再感到畏惧,反而被它们所蕴含的深刻思想所吸引。这本书也让我看到了不同文化背景下文学的差异与共通。他对比了英国文学的现实主义与意大利文学的抒情主义,展现了欧洲文学的多样性。每一次阅读,都像是在与一位博学的智者进行对话,让我受益无穷。

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这本书如同一个古老的魔法盒,每一次开启,都能从中发现令人惊叹的宝藏。作者以他独特的视角,将欧洲文学中的重要“戏剧性瞬间”呈现在我们面前,仿佛在为我们讲述一段段跌宕起伏的传奇故事。我尤其被他对于19世纪俄国文学的解读所吸引,那种对人性深渊的探索,对社会弊病的揭露,以及对个体命运的深思,都让我感到震撼。例如,作者在分析陀思妥耶夫斯基的《罪与罚》时,不仅仅停留于拉斯科尔尼科夫的犯罪行为,更是深入挖掘了他内心的挣扎、道德的拷问以及对救赎的渴望。这种对心理描写的细腻,让我对这位文学巨匠有了更深的敬意。同时,作者也巧妙地穿梭于不同国家和不同时代的文学作品之间,展现了欧洲文学内部的联系与张力。他对比了席勒的理想主义与歌德的现实主义,展现了德国文学在不同哲学思潮下的演变。这种对比分析,极大地丰富了我对欧洲文学的认知。作者的语言风格变化多端,时而如潺潺溪流般舒缓,时而又如山洪暴发般澎湃。他善于运用富有感染力的词汇和生动的比喻,将抽象的文学理论变得易于理解。我非常喜欢他描述狄更斯作品时,那种对伦敦社会底层生活的细致描绘,仿佛我能够闻到那个时代的尘埃,听到那些底层人民的哭泣。这本书让我看到了文学不仅仅是语言的艺术,更是情感的共鸣,是思想的碰撞,是对人类生存状态的深刻反思。

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这本书为我打开了一扇通往欧洲文学殿堂的奇妙之门。作者巧妙地以“戏剧性瞬间”作为导引,带领读者穿越时空的隧道,去领略那些在文学史册上闪耀的瞬间。我特别喜欢他对英国侦探小说的分析,那种对逻辑推理的精妙设计,对悬念设置的巧妙运用,以及对社会人性的微妙洞察,都让我着迷。比如,作者在分析阿加莎·克里斯蒂的作品时,他不仅仅关注了“谁是凶手”这一核心谜团,更是深入探讨了小说背后对人性弱点、社会阶层以及道德伦理的探讨。这种对文学作品背后深刻思想的挖掘,让我对这位“推理女王”有了更深的认识。同时,作者也展现了不同时期文学风格的演变与发展。他对比了维多利亚时代的小说与20世纪初的小说,展现了社会变革如何深刻地影响着文学的叙事方式和主题选择。这种风格演变的研究,让我对欧洲文学的理解更加深入。作者的语言风格变化多端,时而如行云流水般流畅,时而又如利剑般锋利。他善于运用精妙的比喻和富有力量的词汇,将文学的魅力展现得淋漓尽致。我非常喜欢他描述狄更斯笔下人物时,那种对社会底层生活状况的细致描绘,仿佛我能够看到那些人物在贫困与绝望中的努力挣扎。这本书让我看到了文学不仅仅是文字的艺术,更是思想的启迪,情感的共鸣,以及对人类生存状态的深刻反思。

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一些章节内容与《摹仿论》比较类似,但却增加大量新材料与更为详尽的分析内容,尤其是对“figura”的语源考察,虽然目前不懂拉丁语,实在不太明白其如何一步步从希腊语变成奥尔巴赫得意的基督教中的“形象”概念,但很明显是一个相当关键且严谨的论证。此外论帕斯卡尔,维科,古典主义时期的“la cour et la ville”,波德莱尔“受损的美学尊严”等,都有值得学习的地方,日后如果涉及到相关部分,还是应该记得回来仔细查看一下他所运用的文献与提及的思想资源。

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博学、敏锐

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英语世界早期译介的论文集,去年找了很久的Baudelaire一篇就收录其中。

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一些章节内容与《摹仿论》比较类似,但却增加大量新材料与更为详尽的分析内容,尤其是对“figura”的语源考察,虽然目前不懂拉丁语,实在不太明白其如何一步步从希腊语变成奥尔巴赫得意的基督教中的“形象”概念,但很明显是一个相当关键且严谨的论证。此外论帕斯卡尔,维科,古典主义时期的“la cour et la ville”,波德莱尔“受损的美学尊严”等,都有值得学习的地方,日后如果涉及到相关部分,还是应该记得回来仔细查看一下他所运用的文献与提及的思想资源。

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英语世界早期译介的论文集,去年找了很久的Baudelaire一篇就收录其中。

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