GERRIT TH. RIETVELD, 1888 - 1964 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Centraal Museum Utrecht

作者:Marijke Kuper

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:January 1, 1992

价格:0

装帧:Hardcover

isbn号码:9789073285156

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• Gerrit Rietveld
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荷兰现代主义建筑的先驱：马里乌斯·约瑟夫·赫尔曼斯（Marius Joseph Hermans）评传：从阿姆斯特丹学派到早期风格演变 导言：现代建筑的变革浪潮 二十世纪上半叶的欧洲，一场关于建筑美学与社会责任的深刻变革正在酝酿。在荷兰，这股潮流尤为强劲，催生了一批富有远见卓识的建筑师。本书深入剖析了马里乌斯·约瑟夫·赫尔曼斯（Marius Joseph Hermans, 1885-1958）的建筑生涯与思想演变，这位鲜被主流叙事充分关注的建筑师，是荷兰现代主义发展历程中一个不可或缺的节点。赫尔曼斯的人生轨迹，清晰地勾勒出从传统语汇向功能至上、理性美学过渡的复杂过程，其作品不仅反映了时代的精神面貌，更预示了未来建筑的诸多可能性。 第一部：早期根基与阿姆斯特丹学派的土壤（1885-1915） 赫尔曼斯出生于一个手工业者家庭，这种背景使他对建筑的实用性与材料的真实性有着天然的敏感。他的早期教育深受十九世纪末荷兰建筑界的影响，尤其是对传统工艺的尊重。 1.1 阿姆斯特丹的建筑教育与圈子 赫尔曼斯在代尔夫特理工大学完成了基础学习，但真正塑造其早期风格的，是他在阿姆斯特丹时期接触到的知识分子群体。彼时，阿姆斯特丹正成为荷兰现代思潮的中心。我们详细考察赫尔曼斯与亨德里克·彼得·伯拉吉（H.P. Berlage）及其追随者的初期互动。伯拉吉对“诚实”材料的坚持，以及对空间组织严谨性的追求，为赫尔曼斯提供了批判性思维的起点。然而，赫尔曼斯并未完全继承伯拉吉的内敛与象征主义倾向，他更早地展现出对新材料——尤其是钢筋混凝土——可能性的探索欲望。 1.2 “新艺术”的挣扎与本土化实践 在转向成熟的现代主义之前，赫尔曼斯曾短暂地受到新艺术运动（Nieuwe Kunst）的影响。本书通过分析他早期设计的住宅和小型商业建筑，如1908年位于乌特勒支的“范德胡克别墅”草图，揭示了这种影响如何被他迅速地整合并超越。他的新艺术元素并非停留在装饰层面，而是着力于结构与形式的有机统一，为日后对立面形式的简化奠定了基础。 第二部：功能主义的萌芽与国际语汇的吸收（1916-1930） 第一次世界大战后，欧洲建筑界对传统形式的厌倦达到顶峰，对社会住房和工业化生产的需求推动了功能主义的兴起。赫尔曼斯在这一时期展现出惊人的适应性和创造力。 2.1 罗特丹的都市实验 1918年，赫尔曼斯移居罗特丹，这个海港城市因其激进的城市重建计划，成为了他实践激进理念的试验田。我们重点研究他参与的“南区工人住宅项目”（Zuidwijk Woningbouw, 1922-1926）。该项目采用了模块化设计，并首次大规模地在荷兰应用了暴露的钢筋混凝土框架结构。不同于德奥地区对立面进行严格的“白盒子”处理，赫尔曼斯的住宅单元在窗户布局和阳台处理上，保留了一种微妙的韵律感，避免了早期国际风格的教条化。 2.2 对“风格”的扬弃：工具理性与美学 赫尔曼斯对莱昂纳多·科比西耶（Le Corbusier）早期关于“住宅是居住的机器”的论述持开放但批判的态度。他认为，纯粹的工具理性必须服务于更深层次的人文关怀。通过对1927年荷兰国家铁路办公大楼（Spoorwegkantoor Nederland）的设计竞标分析，我们可以看到他如何在应对大型公共建筑的体量时，平衡效率要求与公众的审美接受度。他提出的“流线型立面”设计，虽然最终未被采纳，却显示了他对空气动力学美学的早期兴趣。 第三部：材料的诚实与社会责任的深化（1931-1945） 在经济大萧条和政治动荡的背景下，赫尔曼斯的作品转向更具社会责任感和材料深度的方向发展。 3.1 砖的使用：现代性中的地方性坚持 尽管他接受了钢筋混凝土的结构优势，但赫尔曼斯从未放弃他对本土材料的偏爱。在海牙的“新市政设施中心”（Nieuw Gemeentelijk Centrum, 1933）中，他展示了如何用现代主义的几何清晰度，结合精心烧制的、具有微妙色彩变化的砖块，创造出既坚固又富于纹理感的立面。本书详细比较了赫尔曼斯对砖的运用与其他现代主义者（如弗里茨·普里茨的“功能之砖”）的区别，突显其对材料肌理的细致考量。 3.2 战时抵抗与地下建筑的理论 二战期间，赫尔曼斯作为知识分子积极参与了文化抵抗。他避开了大规模的公共项目，转而专注于小型、高效、低调的过渡性建筑设计，尤其是对地下空间和临时避难所的结构优化研究。这些未被完全记录的设计草图和理论笔记，揭示了他对极端条件下建筑生存性的深刻思考，也解释了战后他为何能在重建工作中迅速恢复其理论生产力。 第四部：战后影响与被遗忘的遗产（1946-1958） 战争结束后，荷兰迎来了快速的重建期。赫尔曼斯被任命为阿姆斯特丹建筑设计委员会的顾问，在城市规划层面发挥了重要作用。 4.1 城市规划中的“人文尺度” 赫尔曼斯反对战后一些激进的规划者推行的超大型、完全功能分区（Zoning）的城市模型。他坚持认为，城市必须保留“可步行的尺度”（Loopbare Schaal）。通过分析他为阿姆斯特丹郊区“博斯恩地区”（Bos en Lommer）提出的修订方案，我们看到他如何巧妙地将高密度住宅与必要的公共绿地、小型商业服务整合在一起，确保了社区的活力。 4.2 学术传承与对后辈的影响 赫尔曼斯晚年致力于教学，他的工作室培养了许多后来的荷兰新锐建筑师。本书收录了他对几位重要后继者的指导性评语，指出他的影响在于提供了一种“批判性的平衡感”——即在接受现代主义技术革命的同时，始终将人的经验置于设计的核心。 结语：重新审视现代主义的复杂性 马里乌斯·约瑟夫·赫尔曼斯的一生，是对“现代建筑”这一宏大叙事进行丰富和修正的过程。他并非一个单一标签可以概括的建筑师，而是连接了伯拉吉的本土精神与国际功能主义浪潮之间的关键桥梁。通过对这份详尽档案的梳理，我们得以更全面地理解荷兰现代主义如何在本土的文化、材料和气候约束下，发展出其独特而富有韧性的面貌。赫尔曼斯的作品，是关于理性与人性、工业化与地方性之间持续对话的有力证明。

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在我阅读这本书的过程中，我最深切地感受到的是Rietveld身上那种不懈的创新精神。他不仅仅满足于已经取得的成就，而是始终在探索新的可能性。从他早期对传统家具的解构与重塑，到后来在建筑领域的大胆尝试，都体现了他敢于突破、勇于革新的特质。书中对“斜倚椅”的介绍，让我看到了他对人体工程学和舒适度的深入思考，而不仅仅是追求形式上的新颖。这本书让我意识到，Rietveld的设计并非是冷冰冰的几何体，而是充满了对人的关怀和对生活的热情。我尤其对书中关于他如何运用新材料和新技术进行创作的部分感到好奇。他是否尝试过将工业化的生产方式与艺术设计相结合？他如何看待材料本身的特性，并将其融入到他的设计语言中？我相信，通过对这些细节的深入挖掘，我能够更全面地理解Rietveld的设计理念，以及他如何在这个不断变化的时代中保持其前沿性。这本书给我带来的，是一种对创新永不停歇的鼓励，让我看到，真正的艺术力量，在于不断地挑战自我，超越边界。

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这本书给我最深刻的感受，是它让我看到了一个艺术家在时代洪流中的挣扎与坚持。Gerrit Th. Rietveld，一个在20世纪初叶的荷兰诞生的名字，他的创作轨迹恰好与那个充满剧变、思想解放的时代紧密相连。这本书并没有将他塑造成一个高高在上的神话人物，而是通过详实的史料和多角度的解读，展现了他作为一位有血有肉的创作者的形象。我尤其被书中关于他早期作为家具制造商的经历所吸引。从最基础的木工技艺开始，他如何在实践中不断摸索、创新，最终形成了自己独特的语言。这本书不仅仅是展示他最终的成就，更是追溯了他的根源，理解了他的成长。当我读到关于他在不同时期与不同艺术家、建筑师的合作时，我能感受到一种思想的碰撞与交流。他并非孤军奋战，而是身处于一个充满活力的艺术社群之中。书中对于他参与的各种展览、项目，以及他对社会问题的关注，都进行了详细的介绍。这让我明白，Rietveld的创作并非仅仅是出于艺术的纯粹追求，也承载了他对社会进步的期盼和责任感。这本书提供了一个更广阔的视角，让我能够将Rietveld的艺术置于其历史和社会语境中去理解，从而获得更深刻的体悟。

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我一直认为，伟大的艺术家往往是其所处时代的敏感观察者和积极参与者。Gerrit Th. Rietveld，这位20世纪荷兰的杰出设计师，恰恰是这样一位人物。这本关于他的图书，在我看来，不仅仅是一本作品的陈列，更是一次深入他内心世界的探索。书中我最看重的是，它如何将Rietveld的作品与他所处的社会、文化背景紧密联系起来。我特别期待书中对他在两次世界大战期间的经历的描写，以及这些经历如何影响了他的创作理念。他如何看待现代工业的兴起，如何思考技术进步与艺术的关系？他对社会公平和人人享有美好生活的理念，又如何在他的设计中得以体现？书中对我来说，更像是他思想的一份详尽记录。例如，我对他在战后设计的经济适用房，以及他参与的公共项目非常感兴趣。这表明Rietveld并非只专注于精英阶层的艺术创作，而是怀揣着普罗大众的福祉。他试图用他的设计语言，去改善人们的生活，去构建一个更美好的社会。这本书所展现的Rietveld，是一个既有艺术家的高度，又有社会担当的公民，他的作品是他的思想的载体，也是他对时代的回应。

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我一直认为，伟大的设计师不仅仅是创造出优美的形式，更是能够通过他们的作品，传递一种对生活方式的理解和一种对未来的憧憬。Gerrit Th. Rietveld，在我眼中，正是这样一位富有远见的艺术家。这本关于他的图书，就像一个详尽的传记，让我有机会走进他的人生，理解他的创作轨迹。我尤其被书中对于他设计理念演变过程的描绘所吸引。从他早年对传统工艺的掌握，到后来拥抱抽象艺术和现代主义思潮，他始终保持着一种开放的心态和不断的学习精神。书中对我深入了解他在不同时期，是如何回应时代的需求，如何运用最适合的材料和技术来表达他的设计理念，提供了宝贵的视角。我期待书中能够详细介绍他那些虽然不那么为人熟知，但同样充满创新精神的项目，例如他对公共空间、展览设计，甚至是对城市规划的思考。这让我看到，Rietveld的视野并不仅仅局限于个人化的创作，而是有着更广阔的社会关怀。这本书所展现的Rietveld，是一个充满活力、不断探索的创新者，他的作品不仅是美学上的成就，更是他对一个更美好、更理性、更具艺术性的未来的宣言。

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我一直对“风格派”（De Stijl）及其在建筑和设计领域的深远影响感到着迷，而Gerrit Rietveld无疑是这场运动中最具代表性的实践者之一。这本关于他的图书，如同一扇窗，让我得以窥见他丰富而多产的创作生涯。书中对Rietveld早期家具设计，尤其是那些极具辨识度的作品，进行了细致的梳理和分析。我被他如何将抽象的几何形式与实用的功能性巧妙地结合所吸引，例如他如何通过对线条、平面和色彩的精准运用，创造出既具有视觉冲击力又符合人体工学的家具。然而，这本书最让我感到振奋的是，它并没有将Rietveld的贡献局限于家具设计。我对于书中对他在建筑领域，特别是“Rietveld Schröder House”的详尽解读，给予了极高的关注。这个住宅被誉为风格派建筑的典范，书中对我如何理解其开放式空间布局、灵活的隔断设计以及对光影效果的独特运用，提供了深刻的见解。我试图去理解，Rietveld是如何将风格派的二维平面美学，成功地转化为富有生命力的三维建筑空间，并最终创造出一个既具有艺术性又满足居住需求的家。

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当我翻阅这本书时，我仿佛置身于Rietveld那个充满实验精神的年代。书中对于他早期家具设计的描述，尤其是对“红蓝椅”的拆解与重构，让我对“风格派”的纯粹几何语言有了更直观的理解。我被书中对色彩运用的细致分析所吸引，Rietveld是如何精准地使用红、蓝、黄三原色，以及黑、白、灰中性色，来达到一种视觉上的平衡与张力。更令我着迷的是，这本书并没有止步于家具设计，而是将目光投向了Rietveld在建筑领域的探索。尤其是“Rietveld Schröder House”的设计，它被誉为风格派建筑的杰作，书中对这个住宅的分析，让我看到了Rietveld如何将二维的平面设计理念，巧妙地转化为三维的立体空间。我对书中对住宅内部空间的可变性和灵活性进行了深入的解读，例如那些可以自由移动的隔断墙，以及如何通过光线的引入来丰富空间层次。这让我体会到，Rietveld不仅仅是一位设计师，更是一位空间魔术师，他能够通过最基本的几何元素，创造出充满生命力的居住环境。这本书不仅仅是关于一个设计师的作品集，更是一次对一个时代美学革命的深刻回溯，让我感受到了那个年代的创新精神和对未来生活的无限憧憬。

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我一直对“风格派”（De Stijl）及其核心人物充满好奇，而Gerrit Rietveld无疑是其中最耀眼的一颗星。这本关于他生平与作品的书，仿佛是一扇通往那个激荡时代的大门。当我翻开第一页，便被一种沉浸式的体验所吸引。书中不仅仅呈现了他那些极具标志性的家具设计，如充满革命性的红蓝椅和斜倚椅，更重要的是，它似乎在细致地描绘了Rietveld在这些作品背后所蕴含的哲学思考。我迫切想了解，他如何将蒙德里安的抽象绘画理念，转化为具有实用功能的家具？他对色彩和线条的运用，是如何达到一种超越视觉的和谐与秩序？书中对卡塞尔住宅（Rietveld Schröder House）的详尽阐述，更是让我惊叹不已。这个住宅不仅仅是一栋建筑，更像是一个活生生的雕塑，一个空间实验。书中对于住宅内部空间的可变性、不同功能区域的巧妙划分、以及光线在空间中的运用，都进行了深入的剖析。我试图去理解，Rietveld是如何打破传统的空间界限，创造出一种流动而富有动态的生活体验。这本书的价值在于，它不仅仅是图片的堆砌，更是对Rietveld思想深度的一次探索，让我能够在他作品的表象之下，窥见他作为一位革新者，对艺术、生活和社会的深刻洞察。

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我一直对20世纪的建筑和设计思潮深感兴趣，尤其是那些挑战传统、拥抱现代性的先驱。当我偶然在书店的推荐书架上看到这本关于Gerrit Th. Rietveld的书时，立刻被它简洁而富有力量的书名所吸引。Rietveld这个名字对我而言，并非完全陌生，他的红蓝椅子早已是设计史上的经典，象征着风格派（De Stijl）的纯粹几何美学和色彩大胆运用。然而，我深知一个伟大的设计师绝不仅仅只有一两件标志性作品，他的思想、他的实践、他所处的时代背景，才是构成其艺术生命力的关键。我期望这本书能够像一位博学的向导，带领我深入Rietveld的创作世界，去理解他如何从一个木匠的儿子，成长为一位影响深远的建筑师和家具设计师。我希望书中不仅仅是罗列作品图片，更重要的是能够解析他每一个设计背后的逻辑、他对材料的探索、他对空间的处理，以及他对社会和艺术的思考。例如，我特别好奇他在红蓝椅之后，是如何在建筑领域继续发挥风格派的理念，他的住宅设计又有哪些创新之处？他是如何平衡艺术性与实用性，如何让抽象的几何语言融入日常生活的？我对书中能够呈现他不同时期的作品，并辅以详实的背景资料感到非常期待，希望它能让我对Rietveld的贡献有一个全面而深刻的认识，不只是停留在他最广为人知的作品上。

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这本书对于我来说，是一次关于“少即是多”的艺术哲学启蒙。Gerrit Th. Rietveld，这个名字背后所代表的设计理念，在我看来，是一种返璞归真的智慧。书中对他那些极简却富有力量的作品的呈现，让我重新审视了设计的本质。我特别关注书中对他在早期如何通过对木材的精确切割和组合，创造出具有雕塑感的家具的描述。他如何利用材料本身的纹理和质感，来丰富作品的表现力？他如何通过最少的元素，来达到最强的视觉冲击力？我希望这本书能够深入挖掘他那些不那么为人熟知的作品，例如他在战后为荷兰一些城市设计的公共设施，或者他参与的一些社会项目。这让我看到，Rietveld的“少即是多”并非是对物质的匮乏，而是对生命本质的提炼和对精神需求的满足。他试图用最简洁、最纯粹的设计语言，来构建一个更和谐、更理性、更具人文关怀的社会。这本书给我带来的，是一种深刻的启发，让我明白，真正的伟大，往往隐藏在最朴素的外表之下。

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当我翻阅这本书时，我常常会被Rietveld那份纯粹而极致的设计哲学所打动。他对于几何形态的运用，仿佛是一种对宇宙基本法则的探索。书中对“风格派”美学的深入剖析，让我得以理解Rietveld如何在这种理论框架下，进行极具个人风格的创作。我特别喜欢书中对他不同时期作品的对比呈现，让我能够清晰地看到他设计语言的演变和深化。我关注他如何从最初的对色彩和线条的精确运用，逐渐发展到对空间关系和材料肌理的深刻理解。尤其是书中对“Rietveld Schröder House”的详细解析，让我对他在建筑领域所展现出的革命性思维印象深刻。我试图去理解，他如何打破传统的建筑模式，创造出一个流动、开放、充满动态的空间。他对垂直与水平线条的极致运用，以及他如何通过光线的引入来塑造空间的情感，都让我着迷。这本书不仅是关于一位大师的作品，更是一次对现代主义设计精神的一次深度回溯，它让我感受到，真正的创新，源于对本质的回归和对形式的极致追求。

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