Music for Ear Training, International Edition (with CD-Rom) (Third Edition) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Wadsworth Publishing Co Inc

作者:Michael Horvit

出品人:

页数:560

译者:

出版时间:2009-06-03

价格:783.00元

装帧:Paperback

isbn号码:9781439083260

丛书系列:

图书标签:

• 音乐
• 听力训练
• 音乐理论
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• 第三版
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音乐听觉训练：国际版（含CD-ROM）（第三版） 一本权威、全面的音乐听觉技能培养指南 本书旨在为全球范围内的音乐学习者、教育者及爱好者提供一套系统、深入、实用的听觉训练方法和资源。无论您是初学者还是希望精进技能的进阶学习者，本书都能为您提供坚实的理论基础和大量的实践工具，帮助您构建、深化和完善对音乐的感知、理解和再现能力。 --- 第一部分：坚实的基础——理论与感知入门 本部分内容侧重于建立稳固的听觉训练基础，确保学习者从最基本的元素开始，逐步建立起对音高、节奏和音色的精确感知能力。 第一章：听觉训练的本质与重要性 听觉技能的定义与范围： 明确区分听觉（Hearing）、听辨（Listening）和听觉训练（Ear Training）之间的区别。 音乐素养的核心： 论述听觉训练在音乐学习（如视唱练耳、和声学、作曲与配器）中的不可替代性地位。 学习策略的建立： 介绍有效的时间管理、练习方法以及如何克服常见的听觉障碍。 第二章：音高与音程的精确识别 绝对音高与相对音高的关系： 探讨如何结合两种系统进行高效训练。 音程的感性与理性认知： 从物理学角度（频率比）和情感体验角度（音响色彩）解析大小二度、纯五度、增四度/减五度等关键音程。 旋律听辨的基石： 介绍如何通过“音程轮廓”和“音级关系”来识别复杂的旋律片段。 调式音高的定位： 详细讲解大调、小调、五声音阶及其他特定调式中音级（如导音、下中音）的听觉特征。 第三章：节奏与节拍的结构化掌握 时间感的建立： 强调内在节拍器的重要性，并提供增强稳定性的练习。 拍号的识别与区分： 深入分析常见拍号（如2/4, 3/4, 4/4）和复拍号（如6/8, 12/8）的听觉差异。 节奏型的分析与再现： 教授如何将复杂的节奏分解为可识别的单元（如附点、切分音、三连音）。 复节奏（Polyrhythms）的初步接触： 为进阶的节奏训练做铺垫。 第四章：音级与调性的感知（Tonal Context） 主音的确定与功能： 训练如何快速定位乐曲或练习中的主音（Tonic）。 级进与跳进的听觉处理： 识别旋律走向的内在逻辑。 功能和声听觉的萌芽： 初步介绍主和弦（T）、下属和弦（S）、属和弦（D）在听觉中的基本感受。 --- 第二部分：中级技能的深化与拓展 此部分将训练重点从单个元素扩展到多个声音的组合、和声的构建以及旋律的记忆与转述。 第五章：旋律视唱与听写（Melodic Dictation） 单线条旋律的捕捉： 涵盖跨越两到三个八度的中等长度旋律的听写方法。 节奏复杂性的应对： 针对包含切分和不规则休止符的旋律进行专项训练。 调性转换与转调旋律的记录： 如何在高难度调性转换中保持音准和节奏的准确性。 记忆链的构建： 教授如何利用“听觉分块”和“节奏框架”来增强记忆容量。 第六章：和声的初步感知——三和弦的识别 三和弦的音响特征： 细致分析大三和弦、小三和弦的听觉“色彩”。 转位和弦的辨识： 如何区分根音、第一转位和第二转位三和弦在低音部的听觉效果。 七和弦的引入： 基础的属七和弦（V7）的听觉特征训练，区分其导音紧张感。 和弦的进行听写： 简单的功能和弦进行（如I-IV-V-I）的听写练习。 第七章：节奏的复杂性与复合节奏的掌握 复拍号的深入分析： 掌握复合拍号内部的主次拍子的听觉感知。 不规则节奏组（Tuplets）： 训练对四连音、五连音等非二元划分节奏的精确听辨。 节奏的叠加： 初步接触两个不同节奏同时进行时的听觉分离能力。 --- 第三部分：高级分析与实践应用 本部分面向进阶学习者，着重于复杂和声的分析、多声部听觉的训练，以及与实际演奏和创作的结合。 第八章：复杂和声结构的听觉解析 九和弦与挂留和弦（Sus Chords）： 识别和弦张力与解决。 调性外和弦（Non-Diatonic Chords）的听觉标记： 例如那不勒斯六和弦（N6）和增六和弦（Augmented Sixth Chords）的独特音响。 调性功能与色彩和声的交替： 分析浪漫主义时期常用的和声进行，并训练其听写。 和声停顿与模糊性的辨别： 在不明确的调性背景下定位和弦功能。 第九章：多声部听觉与对位训练 双音（Intervals）的精细辨识： 重点训练大七度、小二度等易混淆音程在不同位置上的识别。 声部进行（Voice Leading）的分析： 听辨声部间的平行、反行、斜行运动。 二声部对位听写： 训练捕捉两条独立旋律线（如巴赫对位曲风格）的能力，包括它们之间的节奏和音高关系。 三声部及以上： 基础的三和弦与四和弦的垂直结构听写。 第十章：听觉训练的整合与演奏实践 视奏与听觉的协同作用： 如何运用听觉反馈来指导视奏的准确性。 即兴创作中的听觉指导： 如何在演奏中“听到”下一个音符或和弦走向。 配器与音色的听觉感知： 了解不同乐器音色对和声听觉的影响。 高级技巧的维护： 制定长期、个性化的听觉训练计划，以适应持续的音乐发展需求。 --- 配套资源说明（CD-ROM） 国际版独家配备的CD-ROM 提供了海量的、经过精心设计的互动练习资源，旨在最大化学习效率： 1. 交互式听力练习模块： 涵盖从单音到复杂和弦进行的所有练习类型，支持自我评分和进度跟踪。 2. 高质量音频素材库： 包含标准化的钢琴演奏、弦乐四重奏样本以及特定乐器音色示范，用于音色识别训练。 3. 节奏生成器： 用户可自定义拍号、速度和复杂性，生成无限量的、针对性的节奏听写材料。 4. 调性导航工具： 帮助用户在不同调性之间快速切换练习，强化相对音高概念。 5. 在线资源链接与更新通道： 确保学习者能够获取最新的练习曲目和软件功能更新。 《音乐听觉训练：国际版（含CD-ROM）（第三版）》 是一本面向全球音乐学习者的标准参考书，其严谨的结构、清晰的讲解以及丰富的实践资源，确保了学习者能够全面、高效地掌握音乐听觉的各项核心技能。

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这本书在国际化的视角上也做得非常出色。它并非仅仅局限于某一特定国家或地区的音乐传统，而是广泛地选取了来自世界各地不同音乐风格的例证。从欧洲古典音乐的严谨结构，到拉丁美洲的热情旋律，再到亚洲的独特音律，书中都有所涉及。这让我得以领略到音乐的多元化魅力，也为我的音乐创作和演奏提供了更广阔的灵感来源。例如，在讲解不同调式时，作者不仅介绍了西方音乐中的大小调，还引入了中国传统音乐中的五声调式，并提供了相应的听力练习，让我能够亲身体验不同文化背景下的音乐特点。这种跨文化的音乐训练，对于培养具有国际视野的音乐人才至关重要。

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这本书的排版设计非常人性化，每一页的布局都清晰有序，重点信息得到了很好的突出。例如，在讲解新的概念时，会使用醒目的标题和加粗的字体，并且会配以相应的图示或表格，帮助读者更好地理解。书中的留白也恰到好处，让眼睛在阅读时不会感到疲劳。而且，书中很多重要的公式或音乐术语都做了标注，方便读者随时查阅。我尤其喜欢的是，书中在介绍新概念后，通常会紧跟着提供相关的练习题，这样可以帮助我立即检验自己的理解程度，并及时进行巩固。这种“即学即练”的学习模式，大大提高了我的学习效率。

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这本书的附录部分也极具价值。它包含了一些非常有用的参考资料，例如常用的音乐术语表、不同音乐风格的特点概述，以及推荐的进一步学习资源列表。这对于想要深入研究音乐听力训练的学习者来说，是非常宝贵的补充。我尤其喜欢其中的音乐术语表，它不仅列出了术语的定义，还提供了相应的英文翻译，这对于我理解国际化的音乐信息非常有帮助。此外，书中推荐的进一步学习资源列表，也为我指明了今后的学习方向，让我能够持续不断地提升自己的音乐素养。这本书不仅仅是一本教材，更像是一份全面的音乐学习指南。

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这本书的内容之丰富，让我感到物超所值。它涵盖了音乐听力训练的方方面面，从最基础的音高、音程、节奏，到复杂的和弦、和声进行、曲式结构，无所不包。我尤其喜欢书中关于旋律分析的章节，作者通过大量的实例，详细讲解了如何识别旋律的走向、动机、乐句，以及如何理解旋律与和声的关系。这对我理解音乐的内在逻辑，提升我的乐曲分析能力起到了巨大的作用。另外，书中关于节奏训练的部分也让我受益匪浅。我一直以来都觉得自己的节奏感不够好，而这本书提供的各种节奏练习，包括对位节奏、切分节奏等，都非常有针对性，并且难易适中，让我能够一步步地提升自己的节奏表现力。可以说，这本书为我打下了坚实的音乐听力基础。

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这本书最让我惊喜的是其配套的CD-ROM。这不仅仅是一张简单的音频光盘，而是一个功能强大的互动学习平台。光盘中包含了书中所有练习的音频素材，而且每个练习都可以进行多次重复播放，这对于巩固听辨能力至关重要。更重要的是，CD-ROM还提供了多种互动练习模式。例如，在节奏模仿环节，我可以根据屏幕上的提示进行模仿，然后由软件进行实时评估，即时反馈我的准确度。在和弦辨识环节，软件会生成不同的和弦进行，让我进行听辨，并给出详细的答案和解析。这种互动式的学习方式，不仅增加了学习的趣味性，更有效地弥补了传统教材的不足，让我的音乐训练更加高效和个性化。我曾尝试过一些其他的音乐训练软件，但与这本书的CD-ROM相比，它在内容深度、互动性和用户体验方面都更胜一筹。

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作者在讲解音乐理论知识时，语言清晰易懂，避免了过多的专业术语，即使是初学者也能轻松理解。同时，书中也穿插了许多生动的音乐案例，这些案例都来自于经典音乐作品，能够帮助读者更好地理解抽象的音乐概念。例如，在讲解属七和弦的应用时，作者引用了莫扎特的一段钢琴奏鸣曲，通过分析该段音乐的和声进行，清晰地展示了属七和弦在推动音乐发展中的作用。这种理论与实践相结合的讲解方式，让学习过程更加生动有趣，也更容易让读者将学到的知识运用到实际的音乐实践中。我曾遇到过许多音乐理论书籍，有些过于晦涩难懂，有些则流于表面，而这本书则恰恰找到了一个完美的平衡点，既有深度又不失易读性。

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这本书的封面设计就吸引了我。深邃的蓝色背景，搭配简洁而富有艺术感的音符图案，以及略带复古的字体，立刻营造出一种专业而又充满魅力的氛围。翻开扉页，高质量的纸张触感令人愉悦，印刷清晰，细节之处都透露着出版者的用心。我尤其喜欢封面内页的那段引言，用寥寥数语概括了音乐训练的精髓，并点明了这本书的定位——一本面向全球音乐爱好者的权威指南。我是一名音乐学院的学生，平时练习时常常感到枯燥乏味，而这本书的整体风格恰恰能激发我的学习兴趣。它的排版布局也很合理，重点信息突出，过渡自然，即使是第一次接触音乐理论的读者也能轻松理解。封底的设计同样别出心裁，用简洁的语言阐述了本书的价值和适用人群，并附上了国际通用的ISBN号，给人一种国际化的专业感。整体而言，这本书在外观和第一印象上就已经给了我极高的期待，让人迫不及待地想深入其中探索。

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书中提供的练习题设计得非常精妙。它们难度适中，既有基础性的巩固练习，也有挑战性的拓展练习。最重要的是，这些练习题都具有很强的音乐性和实用性。并非是一些枯燥的音程或和弦的机械组合，而是融入了真实的旋律片段、节奏型，甚至是微型乐曲。这使得我在练习的过程中，能够感受到音乐的美感，也更能够体会到所学知识在实际音乐创作和演奏中的应用。例如，在训练和声听辨时，书中提供的练习并非简单的几个和弦的堆砌，而是模拟了真实乐曲中的和声进行，让我能够练习辨别和声的走向、功能以及解决方式。这种贴近实际的练习设计，大大提升了我的学习兴趣和效果。

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这本书的编辑质量非常高。我仔细翻阅了全书，几乎没有发现任何印刷错误或排版上的瑕疵。术语的翻译也十分准确，符合国际通用的音乐专业术语标准。这对于一本国际版的教材来说，是非常重要的。一本高质量的教材，不仅能够让学习者专注于内容本身，也能体现出出版方严谨专业的态度。我曾经购买过一些内容不错的教材，但由于排版混乱或印刷质量差，极大地影响了我的阅读体验。而这本书在这一点上做得非常出色，让人赏心悦目，心无旁骛地投入到学习中。

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这本书的章节编排堪称经典，从基础的音高辨识到复杂的和声听辨，循序渐进，逻辑性极强。初学者可以从最简单的单音听辨开始，逐步过渡到旋律模进、节奏模仿等环节。对于有一定基础的学习者，则可以直接挑战和弦进行、调性转换等更高级的内容。我特别欣赏的是，书中对于每一个训练环节都提供了详尽的解释和指导，不仅告诉你“是什么”，更深入地讲解了“为什么”以及“如何做”。例如，在讲解音程听辨时，作者并没有简单地罗列各种音程，而是结合了耳熟能详的乐曲片段，让抽象的音程概念变得形象生动。这种“理论与实践相结合”的学习方式，极大地提高了我的学习效率。而且，书中还巧妙地融入了不同风格的音乐素材，从巴洛克时期的复调音乐到现代的爵士乐，涵盖面非常广，这对于拓宽我的音乐视野也大有裨益。这本书就像一位经验丰富的音乐老师，总能在我遇到瓶颈时提供恰到好处的指导和启发。

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