Great Photoshop Techniques

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出版者:Mis Pr
作者:Tim Meehan
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:1994-08
价格:USD 39.95
装帧:Paperback
isbn号码:9781558283664
丛书系列:
图书标签:
  • Photoshop
  • 图像处理
  • Photoshop技巧
  • 设计
  • 教程
  • 数码艺术
  • 图像编辑
  • 图形设计
  • 创意
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具体描述

好的,这是一本关于古典园林设计与哲学的图书简介,旨在深入探讨中国传统园林如何将自然美学、哲学思想与人工技艺完美融合,从而构建出一个“天人合一”的精神境界。 --- 《山水意境:古典园林的精神图谱与空间哲学》 书籍简介 一窥千年匠心,领悟东方栖居的至高境界。 《山水意境:古典园林的精神图谱与空间哲学》并非一本单纯的建筑技术手册,它是一部对中国古典园林——尤其是苏州私家园林、皇家苑囿以及文人私宅的精神内核、空间叙事和哲学意蕴进行深度剖析的专著。本书将带领读者穿越历史的烟云,从唐宋的诗意萌发,到明清的集大成,去理解一座园林是如何从泥土与砖石中升华出“可游、可居、可观、可悟”的生命力的。 我们关注的重点,在于园林艺术如何巧妙地回应中国传统哲学对“道”与“自然”的终极追求,并将其物化为可感知的空间体验。 第一部分:哲思的基石——道法自然与天人合一 本部分追溯了中国古典园林设计的哲学根源。我们首先探讨了魏晋玄学、道家思想(老庄)以及儒家伦理对园林审美的影响。园林的核心并非复制自然,而是“意在形先”,即通过有限的人工造物,来暗示无限的自然之道。 “一山一水,皆有禅机”:详细阐释了佛教禅宗思想,特别是宋代以来的审美观,如何影响了园林的留白、含蓄与空灵的意境营造。 咫尺之内再造乾坤:深入分析了中国文人对“寄情山水,身居江湖”的向往。园林是文人将胸中的丘壑、对政治理想的幻灭与超脱,转化为可供日常审美的微缩景观的过程。我们将对照古代文献,如《园冶》、《长物志》中的论述,来解读这种“小中见大”的哲学技巧。 第二部分:空间的叙事——移步换景的艺术 古典园林是流动的、动态的艺术品。本书的核心章节将聚焦于空间组织的精妙手法,这些手法共同构建了引人入胜的游览体验,也反映了时间与空间在东方美学中的特殊地位。 动与静的辩证统一:分析了园林中如何运用曲径、漏窗、花墙等元素来控制视线,实现“曲径通幽”的效果。探讨了从入门到入室,视线焦点如何层层递进,如何通过视觉的遮挡与暴露,引导观者在不同的空间节点产生情感的起伏与顿悟。 借景的无界之术:本书特别辟出一章讨论“借景”。这不仅是利用邻近的山体、远处的塔楼作为背景,更是一种精神上的融通。我们剖析了如何将“借”来的景物,通过精心设计的框景(如月洞门、题匾),内化为园林自身的一部分,实现园林与外部世界的和谐统一。 水体布局的生命力:水在园林中是流动的灵魂。本部分详述了“活水”与“死水”的运用,从太湖石的摆放、叠石的技法,到水面的反射效果,如何共同营造出或开阔、或幽深的动态美感。 第三部分:物象的语言——材料、符号与情感承载 园林中的每一块砖、每一棵树,都携带着深厚的文化信息和情感符号。本部分将深入解读这些物质元素如何成为沟通人与自然的媒介。 奇石的性格塑造:以太湖石、灵璧石为例,探讨了“丑石”在中国古典美学中的价值。它们不是对完美的模仿,而是对自然造化的力度、风骨的赞颂。不同石头的形态如何暗示着“险峻”、“秀美”或“苍劲”的人格特质。 植物的隐喻世界:解析了梅、兰、竹、菊(四君子)在园林中的象征意义,以及松柏、芭蕉、藤萝等植物如何被赋予特定的伦理价值。园林设计者如何通过植物的疏密、高低、色彩的对比,来暗示人生的起落和时间的流逝。 建筑的题咏与命名:分析了匾额、楹联、碑刻在园林中的作用。这些文字不仅是装饰,更是点睛之笔,它们提炼了园林的意境,为游览者提供了进入设计者精神世界的钥匙。通过解析著名园林的命名体系,我们可以窥见主人的志向与情怀。 第四部分:历史的沉淀——园林的地域性与传承 古典园林并非铁板一块,其风格随着地域、功能和时代的变迁而发展。 私家园林的私密与精致:以苏州园林为例,探讨其精巧细密、注重内向性的特点,以及它如何适应士大夫阶层对“隐逸”生活的渴望。 皇家园林的宏大与秩序:对比分析颐和园、避暑山庄等皇家园林,探讨其如何在中轴对称的礼制框架下,巧妙地融入江南园林的写意手法,以达到“兼得天下之胜景”的目的。 当代语境下的回归:在现代城市的高压环境下,本书最后探讨了古典园林的空间哲学对当代景观设计的启示。如何从古老的智慧中汲取营养,设计出能让人心灵得以安放的现代栖居空间。 《山水意境》是一场深邃的心灵漫游。它要求读者放慢脚步,用眼睛去观察,用心灵去感悟。它旨在教会我们如何“读懂”一座园林,而非仅仅“看”到它。通过这座精神的图谱,读者将掌握一套理解东方人对待自然、对待自我与世界关系的独特视角。 适合读者: 对中国古典艺术、美学、哲学有浓厚兴趣的研究者与爱好者。 景观设计师、建筑师、室内设计师,寻求深厚文化根基的从业者。 所有渴望从喧嚣中抽离,寻求精神栖所的城市居民。

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目录信息

读后感

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用户评价

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作为一名业余的后期爱好者,我一直在寻找一本能够真正教会我如何“玩转”Photoshop的书籍,而不是那些千篇一律的基础教程。《Great Photoshop Techniques》这本书,绝对是我近期最满意的“数字装备”。它以一种非常接地气的方式,拆解了许多看似复杂的后期技术。比如,书中关于“照片修复与瑕疵去除”的部分,我简直是如获至宝。我之前处理老照片时,总是对斑点、划痕、褪色等问题束手无策,要么修复不干净,要么破坏了原有的画面质感。但这本书里介绍的仿制图章、修复画笔、内容识别填充等工具的精妙运用,以及如何结合蒙版进行局部修复,让我能够轻松地将破损的老照片恢复如初,而且效果非常自然。此外,书中关于“创意合成与拼贴艺术”的讲解,更是激发了我内心深处的创作欲望。我学会了如何将不相关的图像元素巧妙地结合在一起,创造出充满想象力的超现实作品。这本书让我明白,Photoshop不仅仅是一个工具,更是一个能够实现我无限创意的平台。它让我能够将脑海中的奇思妙想,变成现实中的视觉奇迹。

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我真是太庆幸自己能入手这本《Great Photoshop Techniques》了!老实说,我一开始在网上看到这本书的时候,其实是有点犹豫的。市面上关于Photoshop的书籍琳琅满目,我怕它又是一本只讲皮毛、空洞无物的“快餐”教程。但当我拿到实物,翻开第一页,那种瞬间被吸引的感觉就再也止不住了。这本书的排版设计就非常考究,每一页都充满了视觉冲击力,而且不是那种花里胡哨的堆砌,而是非常有条理地呈现了各种技巧。我尤其喜欢它那种由浅入深,循序渐进的讲解方式。就算你是Photoshop新手,也能跟着它一步步来,不会感到无从下手。它不像有些教程那样,上来就给你灌输一堆高深的术语,而是用非常生动形象的比喻和案例来解释每一个功能,让你在不知不觉中就掌握了核心要领。而且,这本书的作者好像真的对Photoshop有着炉火纯青的技艺,他分享的每一个技巧都非常实用,而且经过了无数次实践检验,可以直接应用到我的实际工作中。我之前在处理一些复杂的光影效果时总是觉得力不从心,这本书里关于图层混合模式和蒙版运用的讲解,简直是为我量身定做的,我学会了如何通过精妙的图层叠加和巧妙的蒙版遮挡,来营造出令人惊叹的立体感和光影层次。我真的迫不及待地想去尝试书中更多的案例,相信它一定能让我Photoshop技能更上一层楼!

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我是一名内容创作者,经常需要制作各种社交媒体图片、博客配图以及简单的宣传海报。虽然Photoshop功能强大,但我总觉得自己的设计能力有些跟不上,作品看起来总是缺乏亮点。《Great Photoshop Techniques》这本书,简直是我“灵感枯竭”时的“救星”。它以一种非常实用的方式,教会了我如何快速有效地制作出吸引人的视觉内容。书中关于“快速高效的图像处理流程”的讲解,让我大开眼界。我学会了如何利用预设、动作、批量处理等功能,来自动化重复性的操作,极大地节省了我的时间。比如,我经常需要处理大量的照片,需要进行统一的裁剪、调色和格式转换,这本书教会了我如何设置动作,一键完成所有操作,效率提升了不止一点点。而且,书中关于“创意排版与文字效果”的章节,也给了我很多启发。我学会了如何运用各种字体、图层样式、文本效果,来设计出富有吸引力的文字排版,让我的作品在信息传达上更加清晰、生动。这本书真的让我明白,Photoshop不仅仅是图片编辑工具,更是一个能够帮助我提升内容质量的得力助手。

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作为一名对设计领域充满好奇的学习者,我在寻找能够系统学习Photoshop高级技巧的书籍时,遇到了《Great Photoshop Techniques》。坦白说,我之前尝试过一些Photoshop教程,但很多都侧重于理论讲解,或是过于碎片化,让我很难建立起完整的知识体系。这本书给我带来的最大惊喜,就是它能够将各种复杂的Photoshop功能,以一种非常易于理解的方式呈现出来。它并非简单罗列工具,而是通过一系列精心设计的案例,让你在实践中学习。比如,关于“合成技巧”的部分,书中详细讲解了如何将不同的图像元素无缝地融合在一起,不仅仅是简单的复制粘贴,而是涉及到透视、光影、色彩匹配等方方面面。我学会了如何让不同来源的素材,在同一张画面中和谐统一,创造出令人意想不到的视觉效果。这对于我想要制作创意海报和概念图非常有帮助。此外,书中关于“用户界面设计辅助”的章节,也让我眼前一亮。它展示了如何利用Photoshop进行UI元素的创建、图标设计,以及如何模拟不同的界面风格。这对于我未来想要涉足UI/UX设计领域,打下了坚实的基础。这本书的逻辑性非常强,让你能够循序渐进地掌握Photoshop的强大功能,并且激发你对设计的无限创意。

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我是一名视觉特效从业者,日常工作中离不开Photoshop,但总感觉在某些关键的后期合成和数字绘画层面,还有很大的提升空间。《Great Photoshop Techniques》这本书,简直是为我量身打造的“武功秘籍”。它没有停留在基础的像素编辑,而是深入到了如何通过Photoshop来创造逼真的视觉效果。书中关于“数字绘画的进阶技巧”,尤其是对“镜头光晕、景深效果”的模拟,让我学到了很多之前从未接触过的知识。我学会了如何利用各种滤镜和画笔,来添加逼真的镜头光晕,营造出电影般的景深效果,让我的画面更具空间感和沉浸感。这对于我想要为视频片段添加特效,或者进行概念艺术创作非常有价值。另外,书中关于“动态图形的准备与优化”的部分,也给了我很大的启发。它教会了我如何提前在Photoshop中准备好高质量的素材,并且优化它们的尺寸和格式,以便在After Effects等软件中更高效地使用。这大大提升了我工作流程的效率,并且保证了最终作品的质量。这本书的技术深度和实操性都非常出色,让我能够将Photoshop的潜力发挥到极致。

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这本《Great Photoshop Techniques》简直是我近期最满意的一次购书体验!说实话,我是一名平面设计师,虽然对Photoshop已经相当熟悉,但总感觉自己在某些领域还有些瓶颈,作品总是达不到那种“惊艳”的效果。这本书的出现,就像给我打开了新世界的大门。它不像很多教程那样只关注基础操作,而是深入挖掘了Photoshop的潜能,教你如何玩转各种高级功能,并将它们融会贯通。我印象最深的是关于“抠图”的那部分,我之前处理头发丝这种细节总是头疼不已,要么抠不干净,要么边缘锯齿感太强。但这本书里介绍的那些细致入微的抠图方法,包括了通道抠图、抽出滤镜,甚至是利用路径和蒙版结合的技巧,真的让我大开眼界!我按照书中的步骤一步步操作,最终得到了非常干净利落的抠图效果,连我最头疼的头发丝都处理得像真的一样。这不仅节省了我大量的时间,更重要的是,它极大地提升了我作品的专业度和视觉效果。除此之外,书中关于色彩校正和影调调整的技巧也让我受益匪浅。我学会了如何运用曲线、色阶、色彩平衡等工具,对画面进行精准的色彩还原和风格化处理,让我的照片和设计作品在色彩上更加饱满、生动,并且能够传达出我想要的情感。我强烈推荐给所有想要提升Photoshop技能的设计师们!

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我是一名摄影爱好者,一直以来都非常喜欢用Photoshop来处理自己的照片,让它们焕发新的生命。虽然我之前也看过不少Photoshop教程,但大多都比较基础,或者过于理论化,很难真正触及到核心的修图精髓。直到我发现了这本《Great Photoshop Techniques》,我才感觉找到了“宝藏”!这本书的实用性真的太强了,它不是那种让你死记硬背参数的教程,而是从摄影师的角度出发,告诉你如何通过Photoshop来放大照片的美感,修复照片的不足,甚至赋予照片更深层次的艺术表达。书中关于“光影塑造”的部分,我简直是看了一遍又一遍。作者通过大量的实拍照片案例,细致地讲解了如何运用画笔工具、模糊工具、高光和阴影的叠加,来模拟自然光或者创造戏剧性的光影效果,让原本平淡无奇的照片瞬间变得立体、有故事感。我学会了如何为人物肖像添加迷人的眼神光,如何突出场景中的主体,让画面更具吸引力。而且,这本书对于“后期风格化”的讲解也给了我很多启发。我之前总觉得自己的照片风格比较单一,但这本书里介绍的各种电影感调色、复古色调、甚至是创意特效的实现方法,都让我看到了无限的可能性。我现在能根据不同的照片内容和想要表达的情绪,灵活运用各种调色技巧,让我的摄影作品更具艺术品位。

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我是一名插画师,而《Great Photoshop Techniques》这本书,简直是我创作路上的“神助攻”!作为插画师,Photoshop是我们最常用的工具之一,但我总觉得自己在一些细节处理上还有待提升,特别是如何在数字绘画中模拟出传统绘画的质感和笔触。这本书的到来,彻底改变了我的创作方式。书中关于“笔刷的运用与自定义”的部分,我简直是爱不释手。作者不仅讲解了如何选择和运用Photoshop自带的各种逼真笔刷,还详细介绍了如何自定义笔刷的参数,甚至如何创建自己独特的笔刷,来模拟水彩、油画、铅笔素描等不同的绘画风格。我学会了如何通过调整笔刷的形状、纹理、动态,来达到我想要的笔触效果,让我的数字插画作品更具手绘感和艺术生命力。而且,书中关于“纹理叠加与材质表现”的内容也给了我极大的启发。我之前在处理金属、布料、皮革等材质时,总觉得不够真实,但这本书里介绍的各种纹理素材的应用和图层混合模式的巧妙运用,让我能够轻松地为我的插画作品赋予逼真的材质感,让画面更加丰富和有质感。我现在的作品,在细节和质感上都有了质的飞跃,受到了很多客户的好评。

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作为一名摄影后期新手,我一直对Photoshop充满了敬畏,觉得它非常复杂且难以掌握。在朋友的推荐下,我入手了这本《Great Photoshop Techniques》,没想到它彻底改变了我的看法!这本书的讲解方式非常友好,就像一位耐心细致的老师,一步一步地引导我进入Photoshop的世界。书中关于“基础图层与蒙版原理”的讲解,我简直是看了一遍又一遍。作者用非常形象的比喻,让我深刻理解了图层叠加、透明度、以及蒙版的作用。我学会了如何通过蒙版来非破坏性地编辑图片,比如局部调整亮度、对比度,或者进行精细的色彩校正,而不会影响到原始图像。这让我非常有信心去尝试各种后期操作。此外,书中关于“人像美容与细节修饰”的部分,也让我学到了很多实用的技巧。我学会了如何利用污点修复画笔、内容识别填充等工具,来去除皮肤上的瑕疵,如何运用模糊工具和高光来塑造脸部轮廓,让人物照片更加精致、自然。这本书让我觉得Photoshop并没有想象中那么遥不可及,而是充满趣味和挑战的,我越来越享受用它来打磨自己照片的过程。

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我对《Great Photoshop Techniques》这本书的评价,只能用“惊艳”二字来形容!我是一名数字艺术家,在我的创作过程中,Photoshop是不可或缺的工具。然而,我一直觉得自己在“颜色理论”和“构图技巧”的实际应用上,还有待提升。这本书恰恰弥补了我的这一短板。书中关于“色彩理论在Photoshop中的应用”部分,深入浅出地讲解了色彩搭配、色轮的运用、以及如何通过调整色相、饱和度、亮度来营造不同的情绪和氛围。我学会了如何根据创作的主题,选择最合适的色彩方案,让我的作品更具视觉冲击力和情感表达力。而关于“构图与视觉引导”的章节,更是让我受益匪浅。作者通过分析大量优秀作品的构图方式,讲解了黄金分割、三分法、视觉中心等构图原则,并且示范了如何在Photoshop中运用引导线、蒙版等工具来优化构图。我现在的作品,在整体的视觉平衡和信息传达上都有了明显的提升,能够更好地吸引观众的注意力,并引导他们去关注作品的重点。这本书真的让我从“技术操作”层面,上升到了“艺术表达”的层面。

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