John Zorn pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:Indiana University Press

作者:John Brackett

出品人:

页数:264

译者:

出版时间:2008-10-28

价格:USD 24.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780253220257

丛书系列:

图书标签:

实验音乐
自由即兴
现代爵士
前卫音乐
作曲家
John Zorn
跨界音乐
噪音摇滚
电影配乐
文化评论

下载链接在页面底部

facebook linkedin mastodon messenger pinterest reddit telegram twitter viber vkontakte whatsapp 复制链接

想要找书就要到小美书屋

book.quotespace.org

立刻按 ctrl+D收藏本页

你会得到大惊喜!!

具体描述

John Zorn is one of the most prolific and active American composers/performers working today. He has been a fixture of New York's "Downtown Scene" since the mid-70s as a tireless proponent of avant-garde and experimental music. Despite the acclaim and respect he has achieved in America and abroad, very little attention has been paid to Zorn by musicologists or music theorists. Author John Brackett suggests that the reason for the relative paucity of writing on Zorn's music and musical thought has to do with the difficulties and challenges they present both for listeners and scholars. Zorn's musical language--an amalgam of seemingly incongruous techniques, sounds, styles, and genres--creates complex and sometimes confusing listening experiences that are difficult to categorize in terms of overarching thematic or narrative design. Brackett offers a number of perspectives for understanding Zorn's music and musical practices, while challenging certain assumptions that limit the ways in which contemporary music is typically addressed.

作为一本独立出版的、面向特定读者群体的艺术评论集，本书深入探讨了当下音乐场景中那些不被主流视野所关注，但却极具创新性和探索精神的声音。它并非对某个具体艺术家或流派的详尽梳理，而是以一种更宏观的视角，审视那些在既定框架之外不断突破界限的音乐实践。本书的叙事线索并非线性，而是通过一系列精心设计的章节，如同拼图一般，共同勾勒出一幅当代非学院派音乐的生态图景。每一章节都独立成篇，但又在主题、方法论或所关注的艺术精神上形成微妙的呼应与联系。作者试图捕捉的，不是那些已成定式、易于被标签化的音乐现象，而是那些流淌在边缘、涌动在地下，却拥有强大生命力和独特美学的艺术形态。书中对“边缘”的定义是多层次的。它既包含了地理上的边缘，即那些远离艺术中心、缺乏资源和曝光的音乐社群；也包含了音乐语言上的边缘，那些挑战传统和弦、节奏、音色以及曲式结构的实验性作品；同时，也包含了社会文化层面的边缘，那些反主流、质疑体制、或者仅仅是未被广泛理解和接纳的音乐表达。作者认为，正是这些“边缘”地带，孕育着最活跃的创造力，最深刻的思考，以及最纯粹的艺术冲动。本书并非简单地罗列乐队或乐曲，而是致力于解析这些音乐背后的哲学思辨、社会语境以及艺术家的创作动机。例如，某一章节可能会着重分析后工业时代背景下，声音景观的变化如何影响了音乐的构成，以及艺术家如何运用电子采样、噪音和即兴等手法，来回应现实的碎片化和异化感。这里所讨论的“噪音”，并非简单意义上的不和谐音，而是被视为一种具有解放潜力和信息承载能力的全新声音材料。作者会从美学和认知学的角度，探讨噪音如何挑战听者的惯常感知，迫使其进入一种更具警觉性和批判性的聆听状态。另一章节可能转向对特定表演形式的关注。书中会探讨那些不拘泥于传统音乐厅或舞台设置的现场演出，例如在废弃工厂、自然景观或城市公共空间中的即兴表演。这些表演不仅关乎音乐本身，更与空间、身体、观众的互动以及偶发性紧密相连。作者认为，在这种非固定化的表演语境中，音乐的意义得到了极大的延展，它不再仅仅是声音的序列，而是一种与环境、与当下时刻共生的动态艺术。书中会详细描述这些表演的独特性，分析艺术家如何巧妙地利用环境元素，以及观众在其中扮演的角色，是如何从被动的接受者转变为积极的参与者。书中还会触及一些跨界合作的案例。例如，音乐与视觉艺术、装置艺术、行为艺术，甚至跨越到文学、哲学、社会学等领域的融合。作者认为，当代艺术的边界正变得越来越模糊，而音乐作为一种高度抽象且富有感染力的艺术形式，在与其他媒介的对话中，能够激发出前所未有的可能性。书中会呈现一些具体的合作项目，分析其创作思路，探讨跨界合作如何打破学科壁垒，丰富艺术语言，并最终指向对现实世界更全面、更深刻的理解。本书的写作风格力求学术的严谨与艺术的感性相结合。作者并非以冰冷的学术术语堆砌，而是用一种充满洞察力且富有感染力的语言，去捕捉那些抽象的艺术理念和感性的音乐体验。书中的分析并非是先验的判断，而是基于对大量音乐作品、艺术家访谈、以及相关文化理论的深入研究和反思。作者在论述过程中，会引用大量的案例，并尝试从不同的角度去解读同一件作品或现象，从而展现出一种开放性和多维度的思考方式。贯穿全书的一个重要主题是对“自主性”的探讨。在商业化和标准化日益盛行的今天，许多艺术家选择坚持独立的创作道路，不被市场潮流所裹挟，不为迎合大众而妥协。本书便是对这些坚持自主性的艺术家及其作品的致敬。作者认为，正是这种对艺术纯粹性的追求，对个人表达的忠诚，以及对既定规则的挑战，构成了当下音乐场景中最宝贵的部分。书中会探讨艺术家在面对市场压力、技术变革、以及文化消费主义时，是如何保持其创作的独立性和原创性的，以及这种独立性在艺术发展中所扮演的关键角色。本书对“聆听”这一行为的价值进行了重新审视。在信息爆炸的时代，人们习惯于碎片化、浅层化的信息获取。而聆听，尤其是在面对复杂、非线性、需要投入大量认知资源的音乐时，本身就是一种抵抗。作者认为，深入的聆听，不仅是欣赏音乐，更是理解音乐背后复杂世界的钥匙。书中会引导读者如何去“听”，如何去辨识声音的细节，如何去感受情绪的流动，如何去理解音乐的结构和意图。这种对聆听方式的强调，反映了作者对当下社会浮躁心态的一种反思，以及对沉浸式、专注式艺术体验的倡导。本书并非预设了一个最终的结论或明确的答案，而是邀请读者一同踏上一场探索之旅。它提供的是一种观察和理解当代非主流音乐的视角和方法，鼓励读者以开放的心态去接触和感受那些可能与他们以往经验截然不同的声音。书中的内容旨在激发读者的好奇心，鼓励他们去发掘和欣赏那些隐藏在主流视野之外的艺术瑰宝，并最终形成自己独立的判断和审美体验。总而言之，本书是一本关于那些不曾被定义、不曾被驯化，却在不断生长和演变的音乐力量的札记。它是一次对艺术边界的探索，一次对聆听方式的再思考，一次对独立精神的赞颂。它希望能够成为一扇窗，让更多的读者得以窥见那个丰富、多元、充满活力的音乐地下世界。