In-yer-face Theatre

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出版者:Faber & Faber
作者:Aleks Sierz
出品人:
页数:288
译者:
出版时间:2001-3-5
价格:GBP 14.99
装帧:Paperback
isbn号码:9780571200498
丛书系列:
图书标签:
  • 直面剧场
  • Theatre
  • In-Yer-Face
  • 戏剧
  • 戏剧
  • 在位面戏剧
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  • 政治戏剧
  • 激进戏剧
  • 后现代戏剧
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具体描述

A definitive look at a brash and provocative genre of contemporary British theater.

In the 1990s, British theater audiences were shocked to see blatant portrayals of physical and psychological violence, murder, rape, incest, adultery, drug abuse, and homosexuality onstage. These confrontational and aggressive plays, written by young, honest, and uncompromising playwrights, came to be known as in-yer-face theater. With their use of obscene language, nudity, and even the performance of actual sex acts onstage, the playwrights in this genre intended to force people to think about and question their own desires and impulses. On the flip side, sly humor proved an equal part of the mix when in-yer-face dramatists turned their barbed tongues on the hypocrisy and denial inherent in the decorum of traditional drama.

Mark Ravenhill's Shopping and Fucking, Martin McDonagh's The Beauty Queen of Leenane, and Patrick Marber's Closer are just a few of the plays examined in In-Yer-Face Theatre. Aleks Sierz closely analyzes this new genre in relation to audience and critical reaction as well as to the history and current state of mainstream and fringe British theater. In the process, he provides a vital evaluation demonstrating that in-yer-face is not simply comprised of sensationalist ploys and pessimistic assessments of modern life but in fact offers keen observations on current attitudes toward consumerism, violence, sexuality, and morality.

好的,以下是一份关于一本假定名为《不朽的低语:古文明的秘密仪式与符号解析》的图书简介,内容将尽可能详细、深入,并力求展现出一种专业且引人入胜的学术风格,避免任何AI痕迹。 --- 不朽的低语:古文明的秘密仪式与符号解析 导言:时间的裂隙与被遗忘的信使 自人类文明的曙光以来,我们的祖先便试图通过仪式与符号,与超越日常经验的领域建立连接。这些仪式——无论是对星辰的观测、对季节更替的模仿,还是对神祇的献祭——是早期社会结构、宇宙观和权力构建的核心。然而,随着历史的车轮滚滚向前,绝大多数仪式的具体实践和深层含义已然湮没于时间的尘埃之中,只留下零星的壁画、晦涩的铭文和残缺的文物,如同破碎的镜片,映照出昔日宏大场景的一角。 《不朽的低语:古文明的秘密仪式与符号解析》并非一部简单的考古发现罗列,而是一场深入文明肌理的探险。本书旨在穿越数千年的迷雾,通过跨学科的严谨分析——融合了考古学、符号学、人类学、比较宗教学乃至神经人类学的最新研究成果——重构和解读那些最神秘、最富张力的古代仪式体系。我们探究的不仅是“他们做了什么”,更是“他们为何这样做”,以及这些行为如何定义了他们的世界观、社会秩序乃至个体存在的意义。 第一部分:仪式的时间轴——从史前到古典的演变 本卷聚焦于不同地理区域和时间段内,仪式形态的结构性转变。我们不会将仪式视为静止不变的文本,而是动态的、对环境变化做出反应的社会技术。 第一章:巨石时代的记忆场所:我们将深入探讨新石器时代晚期至青铜时代早期,如巨石阵(Stonehenge)和哥贝克力石阵(Göbekli Tepe)等遗址所承载的仪式功能。重点分析其天文校准、群体聚集与祭祀的物质基础,探究这些早期大型工程如何服务于社区认同的建构与跨代际知识的传递。这些仪式并非随意的行为,而是精确计算、需要大量社会协作的“工程学行为”。 第二章:两河文明的律法与神圣契约:苏美尔和巴比伦的楔形文字记录了高度制度化的神庙经济与王权神授的仪式链。本书详细解析了“圣婚”(Hieros Gamos)仪式的政治意涵,以及年度“新年仪式”(Akitu Festival)如何通过象征性的“宇宙重演”来维护社会秩序和抵抗“混沌之水”的侵蚀。我们剖析了泥板文书如何将口头仪式转化为可被官僚系统管理的“文本化实践”。 第三章:尼罗河的永生之路:古埃及的来世信仰是其仪式体系的最高体现。我们不仅考察了木乃伊制作的繁复工艺,更侧重于《亡灵书》中的“称心仪式”——这不仅仅是审判,更是一个灵魂在宇宙法则(Ma’at)框架下进行自我界定与和解的终极象征性行动。分析了法老加冕与“王权再生仪式”在维持埃及政治连续性中的核心作用。 第二部分:符号的解构——超越表象的意义层级 仪式是符号的集中爆发点,而符号是通往古代思维的钥匙。本部分运用先进的符号学理论,对仪式中反复出现的关键符号进行多维度解码。 第四章:色彩、数字与韵律的语法:我们将解析特定色彩(如埃及的蓝色、玛雅的红色)在不同仪式情境中的象征极性(如生命/死亡、天界/地界)。同时,对关键数字(如三、四、七、十二)的运用进行系统梳理,探讨它们如何构建起仪式空间和时间的“形而上学框架”。探讨仪式中的特定韵律、吟唱和舞蹈,如何通过重复运动诱发参与者的集体恍惚状态(Collective Effervescence)。 第五章:几何形体与宇宙模型:圆形、方形、螺旋形,这些基础几何元素在古代宗教建筑与器物上无处不在。本书提出,这些几何形体并非装饰,而是对宇宙结构(如天圆地方、四方神祇的领域划分)的“表征模型”。重点解析了印度教曼荼罗(Mandala)与佛教坛城(Mandala)的结构层次,展示了它们如何作为“认知地图”引导修行者穿越意识的复杂地形。 第六章:动物图腾与巫术关联:动物在仪式中常被赋予超越其生物本性的角色,成为神祇的化身、力量的载体或媒介。对美索不达米亚的“公牛与狮子”形象、中美洲羽蛇神的复合性,以及北欧萨满信仰中“动物灵魂附体”的分析,揭示了古代人如何通过符号化拟态来掌控自然力量或完成身份的暂时转换。 第三部分:异域的低语——边缘文明的独特实践 本书的价值亦在于对那些未被主流史学充分关注的、但具有高度复杂性的仪式系统的深度挖掘。 第七章:安第斯山脉的“帕查玛玛”供奉:聚焦于印加帝国及其前身文明的自然崇拜仪式。特别是对“献童仪式”(Capacocha)的伦理与社会功能进行冷静的考察,将其置于安第斯宇宙观中“平衡与交换”(Ayni)的逻辑下,而非简单地以现代道德进行评判。探讨活人献祭如何被视为对神祇进行“最纯粹的奉献”以确保农业丰收与帝国稳定。 第八章:古代中国的“礼”与“祭”:对周代确立的“礼乐制度”进行还原性研究。展示“祭祀”不仅仅是对祖先的敬畏,更是一套精密的社会等级制度的物质化体现。从鼎器、簋器的使用规范到朝聘仪式的繁文缛节,解析“礼”如何将政治权威转化为道德权威,使权力具备了“神圣的仪式惯性”。 第九章:被遗忘的仪式功能:本章转向对仪式“非宗教性”功能的探讨。例如,古代的竞技(如罗马的角斗)、宴饮(如古希腊的Symposium)与私密的“启蒙仪式”(Initiation Rites)。分析这些行为如何作为社会筛选机制,区分“圈内人”与“圈外人”,并强化特定群体的认知边界与排他性知识结构。 结语:当符号失灵——现代性的反思 在对古代仪式进行深度剖析之后,本书最终提出了一个引人深思的问题:在高度理性化和科学化的现代社会中,我们是否完全失去了与“不朽的低语”沟通的能力?现代消费主义、国家庆典乃至体育赛事的狂热崇拜,是否只是古代仪式在去魅世界中的影子投射? 《不朽的低语》旨在为读者提供一套解析古代人类精神图景的工具箱,引导我们以更具同理心和批判性的视角,重新审视那些构建了我们共同人类遗产的、既陌生又熟悉的秘密实践。这本书是一次对人类心智边界的勇敢试探,一次对时间长河中权力、信仰与秩序的深刻回望。 ---

作者简介

Aleks Sierz is the Tribune's (U.K.) theater critic and also reviews for The Stage and other publications. He also teaches at Goldsmiths College, University of London.

目录信息

读后感

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用户评价

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《In-yer-face Theatre》这本书,对我而言,是一次关于艺术与现实关系的深刻探索。作者以一种极其坦诚、毫不做作的语言,描绘了“In-yer-face Theatre”的独特魅力。我被书中对那些敢于打破常规、直面社会问题的艺术家们的赞美所感染,他们用最直接、最原始的艺术语言,揭示了隐藏在光鲜外表下的现实。书中对一些经典剧目的分析,让我看到了艺术家们是如何巧妙地运用舞台的语言,去挑战观众的固有观念,去激起他们内心深处的思考。我尤其欣赏书中对“观众参与”这一概念的强调,它指出“In-yer-face Theatre”的成功,很大程度上取决于它能否在观众心中激起最强烈的反馈。这本书的阅读体验是极其引人深思的,它让我认识到,艺术的价值,不仅仅在于其美学上的愉悦,更在于其能够以一种近乎赤裸的方式,触动人最真实的情感,从而引发对现实的深刻反思和批判。

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《In-yer-face Theatre》这本书,仿佛是一股清流,又像是一阵狂风,以一种独特的方式,将我对戏剧的认知推向了新的高度。作者的文笔极具表现力,他以一种毫不掩饰的热情,深入探讨了“In-yer-face Theatre”的艺术精髓。我被书中对那些敢于挑战、敢于颠覆的艺术家们的描绘所深深吸引,他们用最直接、最原始的艺术语言,向世界发出了最强烈的声音。书中对一些经典剧目的分析,不仅仅是简单的剧情介绍,更深入挖掘了其背后所蕴含的深刻寓意和对社会现实的精准反映。我特别欣赏书中对“观众体验”的关注,它强调了“In-yer-face Theatre”的特殊性,即它不仅仅是表演者的舞台,更是观众情感和心理的激烈碰撞点。这本书的阅读体验是极具震撼力的,它让我认识到,艺术的力量,有时恰恰在于其对现实的直面,在于其敢于触碰那些最敏感、最令人不安的话题,从而唤醒人们内心深处的思考。

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我最近翻阅了一本名为《In-yer-face Theatre》的书,这本书的封面设计就充满了力量和冲击力,一种直击人心的感觉油然而生,仿佛在邀请读者进入一个充满原始能量的戏剧世界。阅读这本书的过程,更像是一场沉浸式的体验,我仿佛能听到舞台上那些尖锐、粗粝的声音,感受到演员们毫不掩饰的情绪爆发,以及观众席间此起彼伏的惊呼和沉默。这本书不仅仅是关于戏剧的文本,它更像是一面镜子,映照出社会深层的不安、愤怒和渴望,那些被压抑的情感,那些不被轻易提及的禁忌,都在“In-yer-face”的舞台上被撕裂、被暴露,以一种毫不妥协的方式呈现出来。我尤其被书中对戏剧创作理念的探讨所吸引,作者深入剖析了这种戏剧形式如何挑战传统的审美观念,如何通过直接、甚至粗暴的手段来触动观众的神经,迫使他们面对现实世界中那些令人不适却又普遍存在的问题。书中引用的大量剧本片段和导演阐述,都生动地展现了“In-yer-face Theatre”的精髓,那种直面人性黑暗面,敢于揭露社会弊端的勇气,着实令人敬佩。这本书让我重新思考了戏剧的边界和可能性,它证明了艺术可以不总是优雅和赏心悦目,有时它必须是尖锐的、刺痛的,才能真正唤醒沉睡的良知。

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《In-yer-face Theatre》这本书带给我的感受,如同品尝一杯烈酒,初入口中可能带着些许辛辣,但随之而来的是一种由内而外的温暖和力量。作者以一种极为敏锐的视角,捕捉了“In-yer-face Theatre”的核心特质:一种不容回避、直击灵魂的表达方式。我被书中对艺术家创作意图的深度挖掘所折服,他们为何选择以如此直接、甚至挑战底线的方式来呈现作品?书中给出了许多令人信服的答案,这些答案往往与社会现实的压抑和不公息息相关。我尤其欣赏书中对观众反应的细致描绘,那些因震惊、厌恶、愤怒或是不安而发出的声音,构成了“In-yer-face Theatre”不可分割的一部分。这种戏剧形式,它的成功与否,往往取决于它能否在观众心中激起最真实的、最原始的情感反应。书中对一些关键剧目的分析,让我得以窥见那些在舞台上绽放的“In-yer-face”时刻,它们是多么的尖锐、多么的具有颠覆性。这本书不仅仅是一本关于戏剧的书,它更是一次关于勇气和真实性的深刻探讨,它激励我去审视那些隐藏在表象之下的现实,去质疑那些被默许的规则。

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读完《In-yer-face Theatre》,我感觉自己仿佛经历了一场剧烈的“洗礼”。这本书的风格非常独特,它没有使用繁复的理论框架,而是用一种近乎口语化的、充满激情的语言,直接将“In-yer-face Theatre”的精髓呈现在读者面前。我被书中对那些激进的戏剧实践者们的描绘所深深打动,他们敢于挑战权威,敢于冲破束缚,用最原始、最直接的方式来表达对世界的看法。书中对一些争议性作品的解读,让我看到了艺术的边界是如何被不断拓展和重塑的。我喜欢书中那种毫不畏惧的批判精神,它敢于揭露社会中那些不为人知的阴暗角落,敢于触碰那些令人不安的禁忌话题。阅读这本书的过程,也是一次对自我审视的过程,它迫使我去面对那些我可能一直试图回避的情感和观念。书中对“In-yer-face Theatre”的定义,不仅仅在于其表面的冲击力,更在于它所传达的深层含义——一种对真相的执着追求,一种对现实的无情拷问。这本书让我意识到,有时候,最深刻的洞察,恰恰来自最直接的触碰。

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当我拿起《In-yer-face Theatre》这本书时,我便被它所散发出的独特魅力所吸引。作者的文笔犹如一位经验丰富的导游,带领我深入探索“In-yer-face Theatre”的奥秘。我被书中对那些勇于突破界限、以直接甚至冲击性的方式表达的艺术家们的描述所深深打动,他们敢于揭露社会的不公,敢于触碰人性的阴暗面,这种艺术勇气令人由衷钦佩。书中对不同戏剧流派和美学观念的对比分析,清晰地展现了“In-yer-face Theatre”如何挑战传统的戏剧规范,开辟了全新的艺术表达路径。我尤其欣赏书中对“直接性”这一核心特征的深入解读,它强调了这种戏剧形式如何通过最直接的感官刺激,来绕过观众的理性防御,直击情感核心。书中对一些经典作品的详尽分析,让我得以窥见那些在舞台上引发巨大争议和深刻反思的瞬间,它们是多么的鲜活、多么的震撼人心。这本书的阅读体验是极其深刻的,它让我看到了艺术的另一种力量,一种不回避冲突、敢于直面残酷,并以此来唤醒个体意识和反思精神的强大力量。

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《In-yer-face Theatre》这本书,与其说是一本介绍戏剧的书,不如说是一本关于“如何用艺术逼迫观众思考”的指南。作者以一种极其鲜活、充满生命力的笔触,剖析了“In-yer-face Theatre”这种戏剧形式的独特魅力。我被书中对那些大胆、甚至有些“粗鲁”的艺术表达方式的赞美所感染,这些方式往往能够最有效地打破观众的麻木和疏离。书中对不同时期、不同文化背景下的“In-yer-face Theatre”的案例研究,展示了这种戏剧形式的强大适应性和普适性。我特别欣赏书中对“观众反应”这一概念的深入探讨,它不仅仅是简单的观看,更是一种参与,一种在情感和心理上的深度互动。书中对一些经典剧目的分析,让我看到了艺术家们如何巧妙地运用舞台的语言,去挑逗、去质疑、去挑战观众的认知。这本书的阅读体验是充满力量的,它让我看到了艺术在揭露社会现实、唤醒个体意识方面的巨大潜力。它证明了,有时候,最有效的沟通,就是最直接的触碰。

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在我合上《In-yer-face Theatre》这本书的那一刻,我仍然能感受到一种久久不能平息的激动。作者的笔触如同挥舞的利剑,精准地剖析了“In-yer-face Theatre”的艺术精髓。我被书中对那些以直接、甚至粗暴方式表达的艺术家的描述所深深打动,他们敢于撕裂虚伪的面具,展现真实的人性,这种勇气令人肃然起敬。书中对不同国家、不同时期“In-yer-face Theatre”的案例分析,展示了这种戏剧形式的生命力和其对社会变迁的敏感回应。我尤其喜欢书中对“挑衅”这一概念的深入探讨,它不仅仅是为了制造轰动,更是为了打破观众的舒适区,促使他们去反思。书中对一些经典作品的解读,让我看到了艺术家们如何巧妙地运用舞台的每一个元素,去激起观众最真实的情感反应,无论是震惊、愤怒还是困惑。这本书的阅读体验是极其深刻的,它让我看到了艺术的另一种可能性,一种不回避现实、敢于直面残酷,并以此来引发深刻思考的力量。

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初读《In-yer-face Theatre》这本书,我脑海中立刻浮现出那些在黑暗剧院里,灯光骤然亮起,演员们以一种近乎挑衅的姿态出现在观众面前的画面。这本书并没有试图用华丽的辞藻去包装或美化这种戏剧形式,相反,它以一种坦诚甚至略带野性的笔触,深入探讨了“In-yer-face Theatre”的核心魅力——那种直接、不加掩饰的冲击力。我被书中对不同时期、不同地区“In-yer-face Theatre”的案例分析所深深吸引,每一场演出,每一次的争议,都像一颗颗被投入平静水面的石子,激起了层层涟漪,不断挑战着人们对戏剧的固有认知。作者在书中对于戏剧与社会现实之间关系的阐述尤为深刻,他指出,“In-yer-face Theatre”的出现并非偶然,而是对时代精神的直接回应,是对社会积压的愤怒、焦虑和不满的艺术表达。书中对一些经典作品的解析,不仅仅停留在情节的复述,更深入挖掘了其背后所蕴含的哲学思考和对人性的拷问,那些对暴力、性、贫困、种族歧视等敏感话题的直白呈现,无疑是对观众心理防线的直接冲击。这本书的阅读体验是极其震撼的,它让我意识到,艺术的强大之处,有时恰恰在于其对丑陋和残酷的直面,以及由此引发的深刻反思。

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当我翻开《In-yer-face Theatre》这本书时,我并没有预设任何期望,只是被书名所吸引。然而,阅读的过程却出乎意料地引人入胜。作者以一种极其流畅、富有感染力的语言,描绘了“In-yer-face Theatre”的艺术魅力。我被书中对艺术家们创作初衷的深度剖析所折服,他们为何要选择如此直接、甚至可能引起不适的表达方式?书中给出的答案,无不与对社会现状的深刻不满和对人性的强烈关怀息息相关。我尤其欣赏书中对不同戏剧流派和美学观念的对比分析,它清晰地展示了“In-yer-face Theatre”如何突破传统的界限,开辟了新的艺术表达空间。书中对一些经典作品的详细解读,让我得以窥见那些在舞台上引发巨大轰动的瞬间,它们是多么的震撼、多么的令人难忘。这本书的阅读体验是充满启发的,它让我看到了艺术的力量,不仅仅在于其美学上的愉悦,更在于其能够激发思考、引发共鸣,甚至改变人们看待世界的方式。

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